:::: KitKatClub - Kunst & Kultur

		12. April - 19. Juni 2019 Bruce Sargeant – solo collection 1971 veröffentlichte der polnische Schriftsteller Stanislaw Lem, der üblicherweise dem Science Fiction-Genre zugeordnet wird, dessen literarisches Schaffen aber weit über dieses Genre hinausreicht, die Anthologie 'Die vollkommene Leere', bei der es sich um eine Sammlung von Rezensionen ganz unterschiedlichster Bücher handelt. Der Clou: diese Werke samt ihrer jeweiligen Autoren existierten ausschließlich in der Phantasie Lems und nehmen nur im Spiegel eben jener höchst realen Buchbesprechungen inhaltliche Gestalt an! In so spielerisch-experimenteller wie durchaus auch (selbst-)ironischer Form behandelt Lem in den einzelnen Texten dabei verschiedene philosophische und weltanschauliche Ideen, die seine übrigen Bücher prägen oder in die er geradezu geistig vernarrt ist. Ein ganz ähnliches hintersinniges Spiel mit fiktiven künstlerischen Identitäten findet sich bei dem New Yorker Maler Mark Beard, der ebenfalls eine Reihe virtueller Charaktere erfunden hat. Dies ist auch seiner Einsicht geschuldet, daß künstlerischer Erfolg normalerweise mit der Festlegung auf einen bestimmten Stil einhergeht. Die Annahme unterschiedlicher künstlerischer Persönlichkeiten erlaubt ihm dagegen die Freiheit, verschiedene Stile aber auch unterschiedliche mediale Ausdrucksformen zu erforschen und auszuprobieren. Die bekannteste Figur unter seinen fiktiven Malerkollegen ist nun sein angeblicher Großonkel Bruce Sargeant, der als Jüngling in den 20er Jahren eine ganze Reihe von Ölbildern in dezenten Pastelltönen geschaffen haben soll: „In seinen detailverliebten Arbeiten porträtiert er Männer beim Um- und Ankleiden, vor bergiger Landschaft sowie in zärtlicher Betrachtung. Der Geschichte nach starb Sargeant infolge eines tragischen Wrestlingunfalls bereits 1938 im Alter von 40 Jahren. Somit kann sein Werk nicht gerade als unendlich bezeichnet werden, jedoch gräbt Mark Beard bereits seit zwanzig Jahren immer wieder neue Kunstwerke aus. Ein Ende ist also vorläufig nicht abzusehen." (Siegessäule) Die Bruce Sargeant-Bilder sind mittlerweile so bekannt und berühmt, daß einige von ihnen auch in bekannten New Yorker Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Whitney Museum of Art oder dem Museum of Modern Art zu sehen sind. In der Schöneberger Galerie The Ballery sind Werke von „Bruce Sargeant" jetzt noch bis zum 9. Juni 2019 ausgestellt, wobei der Inhaber der Galerie, der gebürtige Nordengländer Simon Williams, künstlerische und ästhetische Vergleiche zu den Arbeiten des finnischen Erotikzeichners Tom of Finland zieht aber auch Aspekte von Bekleidung und Mode hervorhebt: „Es geht in den Bildern um Kostüme, um Phantasien, um den Mann, der sowohl in der Umkleide halb nackt oder in Sport- und Freizeitklamotten immer gut aussieht und überall zu Hause ist. Er macht sich natürlich nicht schmutzig, sieht nicht unangenehm verschwitzt aus; totale Phantasie und Fiktion eben. (...) Bruce-Sargeants Männer sind wie die von Tom of Finland: extrem attraktiv. Sie sind körperlich perfekt und dann auch noch gut gekleidet. Mark Beard schafft es im Bruce-Sargeant-Werk, mit Farben in feinen, eher gedeckten Tönen und den Darstellungen von Bekleidungsdetails die Textilien, die die jungen Männer tragen, für uns fast fühlbar zu machen." (Siegessäule) Nollendorfstrasse 11-12, 10777 Berlin. Mi-Sa 13-19 Uhr. So-Di nur nach Vereinbarung.

		09. November - 31. Juli 2019 nineties berlin Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West: „Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext) Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert: „Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online) Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen tatsächlich in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler in der Tat eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag... UPDATE (3/19): Die Schau wurde wegen des großen Zuspruchs und der Bedeutung des Themas mittlerweile anscheinend in eine Dauerausstellung umgewandelt. Ab dem 1. Juli 2019 bekommt die Love-Parade darin einen eigenen Bereich. Dafür werden noch Ausstellungsstücke gesucht. Eine Dauerausstellung zur Reichstagsverhüllung von Christo und Jeanne-Claude ist übrigens im Reichstagsgebäude zu sehen. Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.