:::: KitKatClub - Kunst & Kultur

		27. September - 31. Dezember 2018 The Most Dangerous Game Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zeigte nur bis zum 10. Dezember eine Ausstellung über die Situationistische Internationale (S.I.), wobei der Schwerpunkt auf der wichtigen Rolle lag, die diese Kunstbewegung im Mai 68 in Frankreich spielte. Die situationistische Bewegung entstand im Frankreich der 50er Jahre und war vor allem vom Surrealismus, Dadaismus und Lettrismus inspiriert. Zentrale Gründungsfigur war der Künstler, Autor, Filmemacher und Revolutionär Guy Debord (1931-1984), das eigentliche Gründungsjahr der Situationisten wird auf das Jahr 1957 festgelegt, im Laufe der Jahre bis zur Auflösung der S.I. im Jahre 1972 sollen bis zu 70 Personen aus 10 Ländern Teil der Gruppe gewesen sein. Zentrales Selbstverständnis war der Versuch und Anspruch, die Grenzen der Kunst zu überschreiten, um sowohl das alltägliche Leben wie die politischen Strukturen zu revolutionieren. Dabei waren die „Konstruktion von Situationen", Elemente des Spiels, von Performanceaktionen und Happenings aber auch sexuelle Grenzüberschreitungen von entscheidender Bedeutung: „Besonders überraschend und fruchtbar war die Untersuchung der Rolle, die der sexuellen Befreiung und pornografischen Bildern zukam. Bis 1969 hatte das Thema eine heute kaum noch vorstellbare Sprengkraft. Man musste Sex nur ansprechen und schon waren die Charaktermasken von Staat und Kapital verunsichert." (Robert Ohrt, einer der Kuratoren der Ausstellung) Ein zentraler Bruch geschah schon im Jahr 1962, als die Bewegung sich endgültig politisierte und sich von all denjenigen Mitgliedern abgrenzte, die an einer rein künstlerischen Praxis festhalten wollten. Es folgte eine immer weitere kapitalismuskritische Radikalisierung als „Kommunikationsguerilla" und Rezeption von zeitgenössischen marxistischen Denkern, wobei aber gerade Guy Debord sich nicht nur von der kapitalistischen Ideologie sondern auch vom offiziellen Ostblock-Sozialismus distanzierte und sich mehr in eine anarchistische Tradition stellte (in seinem Hauptwerk 'Die Gesellschaft des Spektakels' von 1967). Zentrale Slogans der damaligen Zeit wurden auf die S.I. zurückgeführt, wie z.B. „Verbieten ist verboten!" (Il est interdit d'interdire), „Unter dem Pflaster liegt der Strand." (Sous les pavés, la plage) oder „Niemals arbeiten." (Ne travaillez jamais). Die Einflüsse der S.I. auf spätere politische, geistige, künstlerische und subkulturelle Bewegungen sind vielfältig, von der Spaßguerilla der 68er-Kommunarden und späteren Sponti-Szene über die Formierung der Postmoderne und des Punk bis hin zu Streetart, der Hacker-Kultur oder aktuelle linke Debatten. Für die Mitglieder der Situationistischen Internationale zählte nicht vorrangig das statische Endergebnis des Kunstwerks selbst und schon gar nicht sein Warencharakter, an dem der Kunstmarkt primär interessiert ist, sondern vor allem der künstlerisch-kreative und dynamische Prozeß der Kunstentstehung. Dies ging auch einher mit einer Umbewertung der Künstlerrolle, in dem der Künstler seinen romantisch überhöhten Schöpferstatus verlieren sollte, was sich u.a. auch in gemeinschaftlich erstellten Werken niederschlug. Die Ausstellung beginnt mit einer vollständigen Rekonstruktion eines Projekts, das Guy Debord mit dem Maler Asger Jorn für dessen dänisches Museum konzipiert hatte, der „Bibliothèque situationniste de Silkeborg". Im „Archiv der letzten Bilder" sind dagegen erstmals Werke aller Künstler aus der ersten Periode der S.I. zu sehen und zwar von: Pierre Alechinsky, Karel Appel, Armando, Enrico Baj, Conrad Bakker, CoBrA, Constant, Corneille, Guy Debord, Erwin Eisch, Ansgar Elde, Farfa, Lothar Fischer, Internationale Lettriste, Internationale Situationniste, Isidore Isou, Jacqueline de Jong, Asger Jorn, Laboratorio Sperimentale, Uwe Lausen, Jeppesen Victor Martin, Giors Melanotte, Eva Renée Nele, Erik Nyholm, Panamarenko, Giuseppe Pinot-Gallizio, Hans Platschek, Heimrad Prem, Ralph Rumney, Piero Simondo, Gruppe SPUR, Gretel Stadler, Hardy Strid, Helmut Sturm, Maurice Wyckaert und Hans-Peter Zimmer. Die Mediathek auf der Homepage des HKW bietet eine Bildergalerie und Videoausschnitte zur Ausstellung an, außerdem ist im Merve-Verlag eine entsprechende zweibändige Publikation erschienen. Der Titel der Ausstellung - „The Most Dangerous Game" - leitet sich übrigens von einem gleichnamigen B-Picture aus den 30er Jahren ab, das Guy Debord geschätzt hatte „und das in einer billigen Pappmaché-Dschungelkulisse spielt, die tagsüber für einen King-Kong-Film genutzt wurde. Der Film war für Debord ein wunderbares Beispiel, um die ästhetischen Standards des Bildungsbürgertums zu attackieren." (aus dem Interview mit Robert Ohrt auf der HKW-Homepage) „Die Liebe ist niemals von einem gewissen heimlichen Widerstand abgerückt, den man Intimität getauft hat. Sie wurde von dem Begriff des Privatlebens geschützt, aus dem hellen Tag vertrieben (der der Arbeit und dem Konsum vorbehalten ist) und in die verborgenen Winkel der Nacht, in das gedämpfte Licht verdrängt. Auf diese Weise ist sie der großen Integrierung der Aktivitäten des Tages entgangen." (aus dem „Handbuch der Lebenskunst für die jungen Generationen" (1967) von Raoul Vaneigem, einem weiteren und noch lebenden Mitglied der S.I.) John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin. Mi-Mo 11-19 Uhr. Eintritt 7,00 Euro, ermässigt 5,00. Montags Eintritt frei.

		04. August - 28. Februar 2019 nineties berlin Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft jetzt noch bis zum 28. Februar 2019 eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West: „Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext) Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert: „Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online) Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler tatsächlich eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag... Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.