:::: KitKatClub - Kunst & Kultur

		01. Dezember - 19. Mai 2019 Saul Leiter. David Lynch. Helmut Newton: Nudes In der Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie in der Jebenstraße hinter dem Bahnhof Zoo läuft erstmals in ihrer Geschichte eine Ausstellung, die sich ausschließlich dem Genre Akt widmet. Dazu versammelt sie Werke von drei Künstlern, nämlich von Saul Leiter, David Lynch und Helmut Newton, die in ihrer Herangehensweise und Unterschiedlichkeit je ganz eigene Akzente in der Aktfotografie gesetzt haben. Saul Leiter (1923-2013) hat u.a. als Modefotograf für Harper's Bazaar gearbeitet und mit Farbabstraktionen experimentiert, während seine im Studio inszenierten Aktaufnahmen in Schwarz-Weiß weitgehend unter Verschluss blieben und zu seinen Lebzeiten nur von wenigen Freunden gesehen wurden. Die Modelle waren dabei Freundinnen oder Geliebte des Künstlers, was die eigentümlich intime Atmosphäre vieler Bilder miterklärt. Nach seinem Tod wurde auch dieser Teil seines Werks aufgearbeitet und daraus entstand ein Buchprojekt und eine New Yorker Ausstellung mit ausgewählten Akt-Motiven, während jetzt in der Helmut Newton Stiftung rund 100 Vintage oder Late Prints präsentiert werden, die Leiter noch selbst vergrößert hat: „Wir sehen kleinformatige Akt-Porträts einer oder mehrerer Frauen, die auf Sofas liegen oder im Gegenlicht zur Silhouette werden, die gedankenverloren rauchen oder lächelnd für Leiters Kamera posieren; dabei sind nicht alle Modelle nackt. Es sind subtile, sensible, ja geradezu schüchterne Annäherungen an das Wesen und an den Körper der Frau." (Ausstellungstext) Auch die 25 ausgewählten Fotografien von Kult-Regisseur und Multi-Talent David Lynch (geb. 1946) sind größtenteils in Schwarz-Weiß, wenngleich von ihm auch einige Farbaufnahmen zu sehen sind. Sein fotografisches Werk entsteht parallel und unabhängig zu seiner filmischen Arbeit, wobei sich seine Aktbilder durch große Abstraktion und Detailperspektiven auszeichnen, die man erst in einem zweiten Blick mit dem menschlichen Körper in Verbindung bringt: „Seine fotografischen „Nudes", mal Beobachtung, mal Pose, wirken vergleichbar mysteriös wie seine Filme, jedoch in den seltensten Fällen wie Standbilder. Vielmehr scheinen wir in der Bildbetrachtung noch das vorsichtige, ja zarte Umkreisen und Untersuchen des weiblichen Körpers mit der Fotokamera zu spüren; solche Imaginationen sind wohl nur mit dem Medium Fotografie möglich. Die Intimität (oder die Illusion einer Intimität) entsteht hier durch die Motivik einer extrem nahansichtigen, geradezu taktilen Körperlichkeit, auch wenn wir nur einen nackten Oberschenkel oder Arm im Bildanschnitt sehen." (Ausstellungstext) Helmut Newton (1920-2004) war schon längst als Modefotograf bekannt und berühmt, als er sich erst in den 70er Jahren auch der Aktfotografie zuwandte und u.a. mit der Serie „Naked and Dressed" oder den „Big Nudes" weltweit Aufmerksamkeit erregte. Die Ausstellung zeigt nun 60 stilprägende Bilder von ihm aus bekannten Projekten wie „White Women", „Sleepless Nights", „Big Nudes", „Sex and Landscapes", „Work" oder „Us and Them" sowie 40 bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Stiftungsarchiv: „Newton schuf ein unvergleichliches Werk voll subtiler Verführung und zeitloser Eleganz – auch und besonders im Akt-Genre: Darunter finden sich Porträts nackter Menschen an Swimmingpools, raffinierte Aufnahmen unbekleideter Schaufensterpuppen und andere modebasierte Aktbilder, halbnackte Modelle mit orthopädischen Stützprothesen oder provokante Inszenierungen sexueller Obsessionen in weiblicher Besetzung, die in unserer Rezeption vielen Imaginations- und Assoziationsmöglichkeiten Platz lassen." (Ausstellungstext) Jebenstraße 2, 10623 Berlin. Di-So 11-19 Uhr, Do bis 20 Uhr. Eintritt 10,00 Euro, ermässigt 5,00.

		09. November - 31. Mai 2019 nineties berlin Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West: „Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext) Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert: „Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online) Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen tatsächlich in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler in der Tat eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag... UPDATE (3/19): Die Schau wurde wegen des großen Zuspruchs und der Bedeutung des Themas mittlerweile anscheinend in eine Dauerausstellung umgewandelt. Ab dem 1. Juli 2019 bekommt die Love-Parade darin einen eigenen Bereich. Dafür werden noch Ausstellungsstücke gesucht. Eine Dauerausstellung zur Reichstagsverhüllung der Verpackungskünstler Christo und Jeanne-Claude ist übrigens im Reichstagsgebäude zu sehen. Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.