:::: KitKatClub - Kunst&Kultur; ::::

30 Jahre Schlagzeilen: Danke!

Die Ausgabe Nr. 166 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, ist zugleich die Jubiläumsausgabe zum dreißigjährigen Erscheinen und dies bildet dementsprechend auch das Titel- bzw. Schwerpunktthema des Heftes! Das frei anklickbare Editorial, diesmal gemeinschaftlich verfasst von Andrea, Geli und Matthias, fordert die Leser zum gezielten feedback auf, insbesondere zur Frage, inwieweit ihr SM-Verständnis im Hinblick auf „safe, sane, consensual" und vertiefter Wissensaneignung noch zeitgemäß sei. Gleichzeitig plädieren sie für ein tieferes politisches Engagement bzw. für stärkere Vernetzung angesichts des sich wandelnden politischen Klimas in Ländern wie Österreich, Großbritannien oder den USA, um gegen ähnliche Entwicklungen hierzulande gewappnet zu sein. Das Ende Oktober 2018 erschienene Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht.

Was ist Sittenwidriges BDSM? - Part II

Vortrag & Diskussion mit Nemaides

Am Samstag d. 15. Dezember 2018 fand im KitKatClub eine zweite Lecture Performance von und mit Nemaides statt. Beginn 19 Uhr, Einlaß ab 18 Uhr. Thema waren erneut die unterschiedlichen rechtlichen Voraussetzungen und Implikationen intimer Handlungen im BDSM-Kontext, diesmal unter der Überschrift „Wann WILL und KANN Sub es noch wollen!?" Dabei wurden die „Voraussetzungen an die gegebene Einwilligung" dargestellt im Sinne der leitenden Fragestellung „Ab wann ist BDSM strafbar?":

„Fühlen sich BDSMler/Fetischisten Diskriminierungen ausgesetzt und sind sie es tatsächlich?
Wird BDSM/Fetisch vom Allgemeinen Gleichbehandlungsgesetz abgedeckt? Welche Voraussetzungen gibt es an die Einwilligung, damit der submissive Part in einer BDSM-Beziehung gegenüber dem aktiven Part rechtfertigend einwilligen kann? Wie ist das mit einem Tunnelspiel, Hypnose oder dem "Subspace/fliegen"? Sind alle Handlungen in der BSDM/Fetisch Szene immer einvernehmlich? Kommt es zu Tabubrüchen? Diesen und mehr Fragen widmet sich Nemaides in seiner Lecture Performance, bei der Wissensvermittlung mit Performance-Elementen verbunden wird. Nemaides erläutert, auch anhand von realen Beispielfällen, wann die Grenze der sexuellen Devianz zur Kriminalität überschritten wird. Hierbei bezieht er sich auf eine durchgeführte Studie, bei der über 2.000 Menschen aus der BDSM/Fetisch Szene teilgenommen haben. Zitate aus der Studie runden die Ergebnisdarstellung ab." (Veranstaltungstext)

Nemaides Bühnenauftritte starteten vor knapp zehn Jahren in einer SM-Comedygruppe aus dem Rhein-Main-Gebiet, später tourte er dann mit verschiedenen Soloprogrammen erfolgreich durch die Republik, in denen er einen kabarettistisch-komödiantischen Blick auf die SM-Szene warf. Seit Anfang 2018 ist er aber jetzt auch mit seinen Lecture Performances im ganzen Bundesgebiet unterwegs, bei denen der Schwerpunkt nicht auf der intelligenten Unterhaltung sondern mehr auf der unterhaltsamen Aufklärung über die mögliche Strafbarkeit von BDSM-Handlungen liegt. Also Achtung, es darf zwar auch gelacht werden, es handelt sich bei dieser Veranstaltung aber um keinen Comedy-Abend!

Warum Schmerz so erregend sein kann

Sexpodcast "Ist das normal?"

„Wer BDSM lebt, dem haftet oft das Stigma an, gestört oder verrucht zu sein. Im Sexpodcast blicken wir hinter die Vorurteile und erklären den Reiz der sexuellen Spielart." (ZEIT-Online)

In der zweiten Septemberhälfte und Anfang Oktober 2018 brachte der Sexpodcast auf ZEIT-Online "Ist das normal?" einen dreiteiligen BDSM-Schwerpunkt mit jeder Menge geballter Informationen für Anfänger und Fortgeschrittene im Bereich des Sadomasochismus. Der Link führt zunächst zu Teil 3 der Serie und dem entsprechenden Eintrag im KitKat-Pressespiegel, der jetzt auch die beiden ersten Teile verlinkt. Die Artikel zu allen drei Folgen listen außerdem jede Menge weiterführender Quellen und Literatur auf, so auch z.B. 'Das SM-Handbuch' von Matthias T. J. Grimme, dem Herausgeber der 'Schlagzeilen' (siehe oben).

Hinzugefügt wurden zusätzlich noch ein Link zum SWR mit 5 kürzeren Videos über Fetisch-Sex u.a. zu den Themen 'Fesseln für Anfänger', 'Mein erstes Fetisch-Outfit' oder 'Die Fetisch-Party', ein Link zur Reportage auf YouTube 'Wie viel „Fetisch" steckt in uns?' und ein Link zum Lokalradio der Universität Leipzig mit einer Auflistung von sieben kurzen Hörspielen aus dem Fetisch-Bereich.

1000 Tage Techno

Der Podcast von Jürgen Laarmann

„Als vor 30 Jahren das Technofieber ausbrach, war Jürgen Laarmann mittendrin. Hier spricht der "Mayday"- und "Frontpage"-Macher über das Rennen um den größten Rave, Technopartys im Flugzeug und verschollene Millionen." (Spiegel-Online)

Der Link führt zunächst noch einmal in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview mit Jürgen Laarmann von Ende September 2018 und dort im weiteren zu Laarmanns Podcast, in dem er seit Juli zusammen mit wechselnden Gesprächspartnern unterschiedliche Aspekte der Geschichte der Techno-Kultur aufarbeitet. Bis Mitte November sind dort 8 reguläre Folgen erschienen, flankiert von weiteren Beiträgen.

Zeitschrift für Sexualforschung

Das im September 2018 publizierte aktuelle Heft 3/2018 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt u.a. erste Ergebnisse aus einer großen Pilotstudie zu einer repräsentativen Befragung der deutschen Bevölkerung über ihr Sexualverhalten. Drei weitere Artikel stellen Teilergebnisse aus dieser Studie dar, so zur Pornografienutzung, zu sexualitätsbezogenen Einstellungen und zur Kondombenutzung. Eine Buchbesprechung stellt das Buch von Lauren Rosewarne 'Intimacy on the Internet' vor, die genauer untersucht hat, wie Online-Dating in modernen Filmen und TV-Serien dargestellt wird (Spoiler: durchgehend negativ bis dämonisierend).

Das bereits im Juni erschienene Heft 2/2018 brachte dagegen u.a. eine sexualitätsspezifische Inhaltsanalyse der Serie 'Berlin - Tag und Nacht', eine Stellungnahme der Deutschen Gesellschaft für Sexualforschung zur aktuellen Debatte um den §218, einen Aufsatz von Altmeister Volkmar Sigusch zum 20jährigen Jubiläum von Viagra oder eine Würdigung von Sexualforscher Kurt Starke anlässlich seines 80. Geburtstags. Ein Teil der Texte ist frei Online verfügbar, von anderen gibt es dagegen nur Kurzzusammenfassungen. Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis von Heft 3/2018, wobei man in einem kleinen Menü in der linken Spalte auch die älteren Ausgaben anklicken kann.

7 Museen, in denen sich alles um Sex und Erotik dreht

„Hodensack-Sitzbänke, SM-Spielzimmer, antike Vibratoren, eine Brüste-Hüpfburg und Penisse in Formaldehyd: Sexmuseen verlangen dem Besucher einiges ab." (travelbook.de)

Der Link führt zu einem Artikel im KitKat-Pressespiegel von Ende September 2018, der 7 Sexmuseen auf der ganzen Welt vorstellt, von Amsterdam und Hamburg über Prag und Reykjavik bis New York. Ein Kontextlink verweist dabei noch einmal auf die mittlerweile abgelaufene Kreuzberger Ausstellung 'Erotik der Dinge', bei dem sich auch die Verknüpfung zum World Erotic Art Museum in Miami befindet, das gut in die obige Aufzählung hineingepasst hätte.

Das Unbewusste

Warum es noch viel mächtiger ist, als wir ahnen

„Einer neuen Theorie zufolge entsteht Bewusstsein nur dann, wenn die Prognosen unseres Gehirns versagen. Denn dessen oberste Maxime lautet: bloß keine Überraschungen!"

Die Titelgeschichte von Heft 10/2018 der Zeitschrift 'Gehirn & Geist' beschäftigt sich unter der Überschrift 'Der Autopilot im Kopf' mit einem zentralen Begriff der Psychoanalyse, freilich aus moderner psychologischer und neurophysiologischer Perspektive, dem Unbewussten! In einem Anschlußtext, dem Interview mit dem Neurophilosophen Peter Carruthers, wird in diesem Kontext die These vertreten und näher begründet: „Es gibt kein bewusstes Denken". (Der Link führt nur zu einer Anfangspassage plus Kurzzusammenfassung.)

13. Pornfilmfestival Berlin (UPDATE)

Vom 23. bis zum 28. Oktober 2018 lief in Berlin wieder das Pornfilmfestival, nun schon in der dreizehnten Ausgabe. Mehr zum Festival, seinem Selbstverständnis und den gezeigten Filmen, dem Veranstaltungsort, den Eintrittspreisen, dem vielfältigen Rahmenprogramm usw., siehe die Homepage des Pornfilmfestivals. Der Link führt aber zunächst in den KitKat-Pressespiegel, der verschiedene Texte über das Festival anbietet:

UPDATE: Mehr als zehn Tage nach dem Ende des Festivals ist die Zahl der Berichte, Besprechungen und Nachbetrachtungen dort im Pressespiegel auf mittlerweile über ein Dutzend Artikel angewachsen. Neben allgemeineren Übersichten zum Festivalprogramm berichtet z.B. die taz über den lesbisch-queeren Eröffnungsfilm „Las hijas del fuego" aus Argentinien. Der feministische Aspekt des Festivals wird in einem Beitrag des Tagesspiegels über „sozialdemokratische Pornos" gestreift. Filmstarts.de fasst sehr ausführlich zwei Diskussionsveranstaltungen zusammen, die sich differenziert mit „ethical porn", Authentizität im Pornofilm oder der Aufforderung, für Pornografie zu zahlen, beschäftigten. Vice begleitete eine 18jährige zum Pornfilmfestival, die vorher noch nie Pornos gesehen hatte. Zwei Beiträge, ein Artikel des Deutschlandfunks und ein Interview mit den RegisseurInnen auf Siegessäule.de, gehen näher auf den Gewinnerfilm des Festivals ein, die BDSM-Dokumentation 'The artist & the pervert'. Ein englischsprachiger Text gibt Schönheitstips, die von Aktivisten des Pornfilmfestivals stammen. Und ein Interview mit Peter Berlin ebenfalls auf Siegessäule.de klärt schließlich u.a. die Frage, warum die als Stargast angekündigte Schwulenikone aus den 70er Jahren, die schon lange in Kalifornien lebt, doch absagen mußte, klick den Link!

„Das Pornfilmfestival Berlin ist ein alternatives, unabhängiges Filmfestival rund um das Thema Sexualität, Politik, Feminismus- und Genderfragen und das einzige Festival seiner Art in Deutschland. Seit 2006 laufen im Schnitt über 100 Filme aus aller Welt im Festivalprogramm, die vor allem weiblich-feministische sowie queere Sichtweisen auf Fragen zu Sexualmoral, Identitäten, Körpernormen, Moralvorstellungen in aller Welt und künstlerisch-alternativem Umgang mit dem Genre Pornografie zeigen. (...) Das Filmfestival ist eingerahmt von Podiumsdiskussionen, Vorträgen, Lesungen, Workshops, Performances, Ausstellungen und vielen Diskussionen und Präsentationen rund um das Thema Sexualität heute." (Veranstaltungstext)

What is Love?

Von Amor bis Tinder

„Fragen rund um die Liebe beschäftigen uns alle – ein Leben lang. Anhand von etwa 40 Werken aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen geht die Ausstellung „What is Love? Von Amor bis Tinder" zeitlosen Fragen zu Liebe, Partnerschaft, Erotik, Schönheit und Narzissmus nach." (Ausstellungstext)

Ergänzende Leihgaben befassen sich mit dem Thema Online-Dating, dem jüngeren Boom von Dating-Apps und dabei insbesondere mit dem Phänomen Tinder. Die Ausstellung versammelt dabei künstlerische Werke aus ganz unterschiedlichen Epochen. Zu sehen sind u.a. Arbeiten von Anselm Feuerbach, Aristide Maillol, Pablo Picasso, Theodor Rehbenitz und Tom Wood. Die Ausstellung wurde bis zum 27. Januar 2019 verlängert.

Jahrbuch Sexualitäten 2018

„Das Jahrbuch Sexualitäten ist ein jährlich erscheinendes Periodikum, das Fragen des Sexuellen in einem weiten Sinne thematisiert - unter anderem in den Bereichen des Gesellschaftlichen, Politischen, Kulturellen, Historischen und Juristischen, in der Medizin und den Naturwissenschaften, in Religion, Pädagogik und Psychologie.
Mit Beiträgen u. a. von: Sabine Balke, Jenny Bauer, Martin Dannecker, Petra Gehring, Anna Hájková, Rainer Herrn, Lela Lähnemann, Timo Lehmann, Moritz Liebeknecht, Jessica Lynn, Konstanze Plett, Falko Schnicke, Vojin Saša Vukadinovic, Götz Wienold." (Verlagstext) Seit Juli 2018 erhältlich, 331 Seiten, 34,90 Euro, 27,99 Euro in der Kindle-Fassung.

30 Jahre Techno in Berlin

Am 14. September 2018 kamen im Berliner Funkhaus verschiedene Berliner und internationale Größen der Techno-Szene zusammen, um 30 Jahre Berliner Club-Kultur zu feiern. ARTE Concerts übertrug die DJ Sets im Live-Stream und stellt einen 75minütigen Zusammenschnitt der Sendung in ihrer Mediathek weiter zur Verfügung:

„Am 21. September 2018 zeigt ARTE im TV die Höhepunkte dieser einzigartigen Nacht mit DJ-Sets und einmaligen Begegnungen und Interviews zwischen den Generationen der Techno-Szene. Moderiert wird die Sendung von Hadnet Tesfai. Mit: Gudrun Gut, Mor Elian, Electric Indigo, Dr. Motte, DJ Rush, Tanith, DJ Hell, Antigone, Steffi, Nina Kraviz, Miss Kittin, Westbam." (Arte-Text) Noch bis zum 19. Dezember 2018 in der Arte-Mediathek abrufbar.

DVD-TIP:

Call Me By Your Name

Italien im Sommer 1983: Der 17jährige Elio trifft auf den älteren amerikanischen Austauschstudenten Oliver und beide verlieben sich ineinander. Im Verlauf der Sommermonate erlebt ihre Liebe Höhen und Tiefen...

„Call Me By Your Name! Ruf mich bei deinem Namen!" Die romantische Liebesgeschichte zwischen Elio und Oliver von Regisseur Luca Guadagnino und Drehbuchautor James Ivory, nach dem Roman von André Aciman, stieß auf große Begeisterung bei Kritik und beim Publikum, wobei sich das geradezu hymnische Presseecho aus den unterschiedlichsten Rezensionen noch in der Zitatcollage von letztem März auf der Unterseite zu den KitKat-Kinonews widerspiegelt, klick den Link! Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für James Ivory und zahlreiche weitere Auszeichnungen und Nominierungen, seit Juli 2018 nun auch auf DVD und Blu-ray erhältlich. Aktuell ist auch eine Fortsetzung im Gespräch.

BUCHTIP:

Night Fever: Design und Clubkultur 1960 bis heute

Eine Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmete sich bis Anfang September 2018 der Geschichte der Clubkultur von den 60er Jahren bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt lag dabei auf den gestalterischen Aspekten der Clubs, von der Architektur der Gebäude über die Innenarchitektur bis hin zu multimedialen Aspekten. Dabei wurden prägnante Beispiele aus der gesamten westlichen Welt dargestellt und analysiert:

„Dazu unterstreicht eine ausgewählte Sammlung von Plattencovern, darunter Peter Savilles Designs für Factory Records oder Grace Jones' programmatisches Albumcover »Nightclubbing«, die wichtigen Zusammenhänge von Musik und Design in der Clubkultur von 1960 bis heute. Auch dieser Teil der Ausstellung zeigt, dass Nachtclubs viel mehr sind als vier Wände und ein Dach: Sie schaffen Räume für intensive und multimediale Erfahrungen, die bis heute in keiner anderen Umgebung erlebt werden können." (Ausstellungstext)

Zu dieser Ausstellung ist bereits im Frühjahr 2018 auch ein großformatiger Begleitband erschienen, „reich illustriert mit Abbildungen von Clubinterieurs, Plakaten, Flyern, Protagonisten des Nachtlebens und deren Mode", 400 Seiten, 59,90 Euro.

Über den KitKatClub

Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!

Miró. Retrospektive

Das Pariser Grand Palais zeigt noch bis zum 4. Februar 2019 eine große Retrospektive des spanischen Malers und Bildhauers Joan Miró. Zu sehen sind knapp 250 Malereien, Zeichnungen, Keramiken und Skulpturen aus dem Schaffen des Künstlers, der stark vom surrealistischen Manifest beeinflusst war:

„Miró transformed the world around him with an apparent simplicity of means, whether a symbol, the tracing of a finger or water on paper, a seemingly fragile line on the canvas, a line in the ground fused with fire, or an insignificant object paired with another. He conjured a world full of poetic transformations from these surprising juxtapositions and unusual marriages, restoring enchantment to the world." (Ausstellungstext)

Il était une fois Sergio Leone

Es war einmal Sergio Leone

„Märchen aus tausendundeiner Niedertracht: Eine Pariser Ausstellung erklärt, wie der italienische Regisseur Sergio Leone mit postmodernem Furor das Kino unwiderruflich veränderte." (Welt-Online)

'Spiel mir das Lied vom Tod', 'Für eine Handvoll Dollar', 'Es war einmal in Amerika'...: Das Werk von Sergio Leone umfasst nur eine kleine Anzahl an Filmen, deren Wirkungsgeschichte allerdings unübersehbar ist. Eine Ausstellung in der Cinémathèque française, „ein französisches Filminstitut mit Sitz in Paris, das sich der Erhaltung und Verbreitung von Filmen als Kulturgut widmet" (Wikipedia), widmet sich noch bis zum 4. Februar 2019 den Arbeiten des italienischen Filmregisseurs. Die Schau ist anschließend auch in Rom zu sehen.

Unheimlich real

Italienische Malerei der 1920er Jahre

Eine große Ausstellung im Museum Folkwang in Essen präsentiert mehr als 80 Gemälde des sogenannten Magischen Realismus, eine Kunstbewegung im Italien der 20er Jahre, die hierzulande noch wenig bekannt ist. Zu sehen sind Werke ihrer Hauptvertreter wie Antonio Donghi, Felice Casorati, Gino Severini und Edita Broglio bis hin zu bekannteren Künstlern wie Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico und Carlo Carrà:

„Die Gemälde sind direkt, präsentieren die Gegenstände klar und deutlich und scheinen doch das Wesentliche zu verbergen. Geschlossene Bücher, Musikinstrumente, Masken und Maskeraden sind ein ebenso wiederkehrendes Bildsujet wie verzerrte Perspektiven und Draperien. Sie weisen auf etwas Entscheidendes hin: die Künstler_innen spielen mit den vermeintlichen Gegensätzen zwischen Realität und Künstlichkeit, vermischen Vordergründigkeit und Abgründigkeit." (Ausstellungstext) Noch bis zum 13. Januar 2019.

Mittwoch den 23. Januar 2019

Arte

21:50 Uhr - Die gespaltene Seele Amerikas

„Rassismus, Intoleranz und Fremdenfeindlichkeit gehören seit jeher zur Realität des Einwanderungslandes USA. Doch unter Trumps Regentschaft hat der Hass in der Gesellschaft erschreckend zugenommen. Der Regisseur Jörg Daniel Hissen ist durch das zerrissene Land gereist und hat Friedensaktivisten, Künstler, Journalisten und Politikwissenschaftler zum Thema befragt." (Arte-Text) In der deutsch-britischen Dokumentation von 2018 kommen u.a. die New Yorker Künstlerin und Aktivistin Molly Crabapple, die Fotografin Dana Singer, die afroamerikanische Schriftstellerin Brit Bennett und Mark Lilla, Professor für Ideengeschichte an der Columbia Universität, zu Wort. Insbesondere letzterer hat mit seiner Kritik an der liberalen Identitätspolitik in den letzten Jahren großes Aufsehen erregt.

WDR

23:25 Uhr - Pre-Crime

Unter „Predictive Policing" - etwa: „vorausschauende Polizeiarbeit" - versteht man kommende oder bereits bestehende technische Möglichkeiten, um mit Hilfe von Computervernetzung, Big Data oder der Analyse von Social Media-Profilen Prognosen über künftige Verbrechen zu erstellen - um sie präventiv verhindern zu können, etwa wie in der Science Fiction-Dystopie von Steven Spielberg 'Minority Report' mit Tom Cruise! Die Dokumentation 'Pre-Crime' von Monika Hielscher und Matthias Heeder aus dem Jahr 2017 schildert den Stand der Dinge, wo und inwieweit Softwareprogramme zur Verbrechensvorhersage tatsächlich schon eingesetzt werden und problematisiert die damit verbundenen gesellschaftlichen Grundsatzfragen: „Wie viel Freiheit würden wir aufgeben, um dafür Sicherheit zu bekommen?" (filmstarts.de) „Faszinierend und furchterregend zugleich dringen utopische Kontrollszenarien immer mehr in das Leben jedes Einzelnen ein." (WDR-Text)

		Ab 03. Januar 2019 NEU IM KINO Dezember 2018/Januar 2019 COLETTE (ab 03.01.) Frankreich gegen Ende des 19. Jahrhunderts: Die junge Sidonie-Gabrielle Colette heiratet einen älteren Erfolgsschriftsteller, der seine Romane von einem Autorenteam schreiben läßt und unter seinem Namen veröffentlicht. Er überredet auch sie, als Ghostwriter für ihn zu arbeiten und gleich ihr erstes halbbiografisches Werk im Jahr 1900 über eine unkonventionelle Heldin namens Claudine wird zu einem gefeierten Bestseller. In den folgenden Jahren und im Kontext der Fortsetzungen der Claudine-Geschichten emanzipiert sich Colette immer mehr von dem Einfluß ihres Mannes, sowohl als Ehefrau wie insbesondere auch als Schriftstellerin und hat wie ihr Mann Affären, allerdings nicht mit anderen Männern sondern mit Frauen. Nach wahren Begebenheiten... Die Schriftstellerin Colette (1873-1954) brachte mit ihren Romanen einen anderen und frischen Ton in die französische Literatur der Jahrhundertwende und prägte so ein neues und moderneres Frauenbild. In der zweiten Hälfte ihres Lebens erreichte ihre Popularität ungeahnte Ausmaße und so war sie die erste Frau in Frankreich, die ein Staatsbegräbnis erhielt. Der Film des schwulen Regisseurs Wash Westmoreland beschränkt sich nun auf jene spezifisch frühe Lebensphase, in der sich Colette im Wortsinne freischreibt und schließlich den ersten Roman unter ihrem eigenen Namen veröffentlichen kann. (Man beachte die Parallelen zum Schicksal von Kollegin Mary Shelley, siehe weiter unten.) In der Titelrolle kann Keira Knightley überzeugen, die ihre Rolle „verschmitzt", „aufrührerisch", „selbstbewußt", „zielorientiert" und mit facettenreichem Mienenspiel angelegt habe und so nicht nur jungen Frauen als Vorbild dienen könne. Der Schwerpunkt liegt somit tatsächlich auf dem Emanzipationsaspekt von Colettes Lebensgeschichte und der künstlerischen bzw. literarischen Dimension, während ihre Bisexualität als selbstverständliche Tatsache mehr nebenbei abgehandelt wird, obwohl das schwullesbische Internetportal queer.de den Film „zu den wichtigsten historischen Queerfilmen" zählt. Im Anschluß an die Szene, wo Colette ihren Ehemann um Erlaubnis fragt, ob er damit einverstanden sei, daß sie die Nacht mit einer Frau verbringt, heißt es in der dortigen Besprechung: „Diese wie auch die späteren Liebes- und Sexszenen gewinnen dadurch, dass Regisseur Wash Westmoreland seine Filmkarriere zunächst mit preisgekrönten schwulen Pornofilmen begonnen hat: Er versteht es, Sinnlichkeit, Erotik und Lust zu inszenieren, ohne plump oder schaustellerisch zu wirken. Im Zusammenspiel mit einer prächtigen Belle-Époque-Kulisse, der wohl unterstreichenden orchestralen Musik und einem Licht, das die Szenen wie durch einen weich-samtenen Filter zeigt, wird "Colette" so zu einer wahrhaft ästhetisch-sinnlichen Erfahrung." (queer.de) „Die Menschen, die wir zeigen, haben echte Körper, sie machen Fehler und auch Flecken. Echte Menschen, die Sex haben, rülpsen und furzen. In den meisten Kostümfilmen wartet man zwei Stunden, bis das Paar sich verlobt. Hier vögeln Colette und Willy schon nach fünf Minuten in der Scheune. Außerdem ist das Ausleben sexueller Lust in „Colette" nichts, wofür die weibliche Protagonistin bestraft wird, wie sonst so oft. Das wäre ein Verrat an der echten Colette gewesen." (Regisseur Westmoreland im Zitty-Interview) MARY SHELLEY (ab 27.12.) England 1814: Die erst 16jährige Mary Shelley geht eine leidenschaftliche Beziehung mit dem 21jährigen verheirateten Dichter Percy Bysshe Shelley ein und begibt sich auf eine gemeinsame Reise aufs europäische Festland. Zwei Jahre später treffen sie u.a. den berühmten Dichter Lord Byron und ziehen zu fünft in eine Villa am Genfer See, wo sie sich auch mit selbst erfundenen Gruselgeschichten die Zeit vertreiben. In diesem Zusammenhang hat Mary die Eingebung für ein Jahrhundertbuch, das sie schon ein Jahr später im Alter von 19 Jahren veröffentlicht, allerdings zunächst nur anonym: 'Frankenstein oder Die Geburt des neuen Prometheus'!... 'Frankenstein' gilt gemeinhin als der Ursprung der Science Fiction-Literatur, noch weit vor den Büchern des Franzosen Jules Verne, so daß Alien- und Blade Runner-Regisseur Ridley Scott seine TV-Dokuserie 'Die Science Fiction Propheten' konsequent mit der Folge über Mary Shelley beginnen läßt. Im kollektiven Bewußtsein und vor allem vermittelt über die unzähligen filmischen Bearbeitungen resp. Trivialisierungen ist das Frankenstein-Motiv allerdings mehr mit dem Horror-Genre verknüpft, wie auch die tiefere philosophische Substanz des Buches (das übrigens im „Projekt Gutenberg" frei heruntergeladen werden kann) allgemein wenig bekannt ist, die mit den zeitgenössischen Debatten um Biotechnologie, künstliches Leben oder den Wunsch nach Unsterblichkeit überraschenderweise immer aktueller wird. Beim Biopic, das jetzt in den Kinos läuft, handelt es sich freilich weder um ein Werk der Science Fiction noch des Horrorfilms sondern um ein Liebes- und psychologisches Entwicklungsdrama mit vielfältigen Bezügen zu feministischen Debatten der Gegenwart. Das berühmte Monster wird in dieser Interpretation zum literarischen Symbol und zur Chiffre für gesellschaftliche Ausgrenzung und Unterdrückung: „Die saudi-arabische Regisseurin Haifaa Al Mansour („Das Mädchen Wajda") betrachtet Mary Shelleys Lebensgeschichte strikt aus der weiblichen Perspektive und sucht die Parallelen zum modernen Leben unserer Zeit. Denn die unabhängige Mary (immer toll: Elle Fanning) beißt sich durch in einer paternalistischen Gesellschaft, die es ihr ursprünglich nicht einmal ermöglichte, „Frankenstein" unter eigenem Namen zu veröffentlichen." (Zitty) MÄNNERFREUNDSCHAFTEN (ab 13.12.) In seinem neuesten Werk begibt sich Regisseur Rosa von Praunheim auf die Spuren homo- bzw. bisexuellen Begehrens der Weimarer Klassiker. Haben Goethe, Schiller, Kleist und andere Dichterfürsten etwa auch Männer geliebt, was in dieser allgemeinen Formulierung und im Sinne einer innigen Herzensfreundschaft sicher tatsächlich der Fall war, im Zeitalter der Empfindsamkeit, aber hatten sie auch konkrete sexuelle Erfahrungen? Von Praunheim folgt in seiner teils gut recherchierten, teils spekulativen Low Budget-Dokufiction vor allem einer Studie eines US-Germanisten, die bereits im Jahr 2000 unter dem bezeichenden Titel „Warm Brothers. Queer Theory and the Age of Goethe" veröffentlicht wurde und die einen queeren Blick nicht nur auf Schiller und Goethe sondern z.B. auch auf Jean Paul, Friedrich den Großen oder Johann Joachim Winckelmann warf, den geistigen Begründer des Klassizismus im deutschsprachigen Raum. Besondere Aufmerksamkeit widmet der Filmemacher dabei dem emphatischen Freundschaftskult des Dichters Johann Wilhelm Ludwig Gleim und seines Brieffreundes Johann Georg Jacoby und gegen Ende insbesondere Emil Leopold August, Herzog von Sachsen-Gotha, der „sich gerne in Frauenkleidung zeigte und so den Gothaer Hof zu schockieren wusste" (Wikipedia) und mit „Kyllenion – Ein Jahr in Arkadien" (1805) sogar einen einschlägigen schwulen Roman verfasst hat. Die unterhaltsame Mischung aus Dokumentarischem, Experteninterviews und nachgestellten Spielszenen, an Originalschauplätzen in Weimar gedreht und angereichert mit dem Praunheimschen Sinn für Ironie und Zwischentöne, belässt vieles angenehm in der Schwebe, so daß es den Zuschauer angesichts der so heiteren wie geistvollen Geschichtsstunde auch nicht weiter stört, daß eine zentrale Ausgangsfrage letztlich unbeantwortet bleiben muß. Denn wenn schon Goethe höchstselbst von der Männerliebe „kaum reden, geschweige schreiben" vermag, kann auch der zeitgenössische Filmemacher nur an unüberwindbare Grenzen stossen: „Aber was ist denn nun mit dem wahren, sexuell spät berufenen Goethe und in welche Richtungen vollzog sich sein Coming Out mit Ende dreißig? In Italien, da sind sich mehrere Experten einig, lernte er alle Spielarten der Sexualität kennen. Viel zitiert sein Brief an den Weimarer Herzog Carl August über „ein sonderbar Phänomen", „die Liebe der Männer untereinander. Vorausgesetzt, dass sie selten bis zum höchsten Grad der Sinnlichkeit getrieben wird, sondern in den mittleren Regionen der Neigung und Leidenschaft verweilt; so kann ich sagen, dass ich die schönsten Erscheinungen davon, welche wir nur aus griechischen Überlieferungen haben, hier mit eignen Augen sehen und als ein aufmerksamer Naturforscher das Psychische und Moralische davon beobachten konnte. Es ist eine Materie, von der sich kaum reden, geschweige schreiben lässt"." (Frankfurter Rundschau) CLIMAX (ab 6.12.) Eine junge Tanztruppe von Männern und Frauen unterschiedlichster sexueller Orientierungen hat gerade ein Tourneecasting erfolgreich absolviert. In Interviews werden sie vorgestellt, ihre Hoffnungen, Wünsche und Träume. Eine ausgelassene Party zu vorwiegend 90er Jahre Technobeats schließt sich an. Jemand hat eventuell eine halluzinogene Substanz in die Sangria-Bowle gemischt, wodurch eine Art Verfolgungswahn entsteht und die Stimmung sich verdüstert. Ein kollektiver Wahnsinn breitet sich aus und eskaliert immer mehr... Der neue Film von Regisseur Gaspar Noé, der schon mit früheren Werken wie 'Irreversible', 'Enter the Void' oder dem Kunstporno 'Love' sein Publikum provozierte, ist erneut eine emotionale Herausforderung, auch wenn ihm diesmal insbesondere die Kritiker deutlich wohlgesonnener sind als in der Vergangenheit. 'Climax' zeichnet sich vor allem durch seine wie improvisiert erscheinende Machart aus, die gerade die eigentümlich dynamische und körperbetonte Atmosphäre einer Party einzufangen weiß aber auch die verschiedenen krassen Entwicklungsstufen, mit der sie immer weiter chaotisch aus dem Ruder läuft. Die Story wird nicht linear erzählt, wobei Noé wie in 'Irreversible' wieder eine Rückwärtsdramaturgie anwendet, in dem er seinen Film mit dem Ende und hier konkret mit dem Abspann beginnen läßt. Filmische Referenzen und Vorbilder sind u.a. 'Suspiria', 'Possession' oder 'Die 120 Tage von Sodom', deren DVD-Hüllen in einer Szene kurz zu sehen sind. Formales Kernelement ist aber neben der hochexpressiven Energie der Tänzer mit ihren so ekstatischen wie artistischen Performances eine wirbelnde, „atemlose" oder „fliegende" Kamera (Benoît Debie), die den Zuschauer immer stärker in das Geschehen hineinzieht: „Exhibitionismus und Narzissmus sind Triebfedern, um auf die Bühne zu gehen und sich vor anderen zu produzieren. Dabei ist immer eine dunkle Seite im Spiel. Gaspar Noé zeigt sie in seinem neuen Film „Climax" und erfindet dabei vielleicht ein neues Genre: den Party-Schocker. Oder ist „Climax" eher ein furioser Antidrogenspot? (...) „Climax" ist weniger ein Film als vielmehr eine Erfahrung. Und am Ende ist man fast so erschöpft wie die Mitwirkenden, sieht wie sie das Tageslicht nach dem Rausch und stellt sich die Frage: „Was kommt jetzt?"" (Siegessäule) „An dieser Stelle sei gesagt, dass man sich gut überlegen sollte, ob man sich auf diesen Drogen-Tanztrip einlassen will. Man kann in einer Filmkritik natürlich immer übertreiben und Phrasen wie „Nichts für schwache Nerven" aussprechen, aber bei Climax ist diese Warnung durchaus ernst zu nehmen!" (mephisto97.6.) PS: Aktuell laufen noch zwei weitere Tanz-Filme im Kino. Mit 'Jota - Mehr als Flamenco' setzt Altmeister Carlos Saura dem gleichnamigen spanischen Volkstanz ein filmisches Denkmal. (ab 6.12.) 'Le Grand Bal - Das große Tanzfest' dagegen dokumentiert ein einwöchiges Tanzfestival mit bis zu 2000 Besuchern, das jedes Jahr in der französischen Auvergne stattfindet. Der Titel erinnert dabei übrigens an den Klassiker und Geniestreich von Regisseur Ettore Scola 'Le Bal' aus dem Jahr 1983, der die Geschichte des 20. Jahrhunderts anhand eines Tanzpalastes nur mit den wechselnden Tanzmoden erzählte und dabei auf gesprochene Dialoge verzichtete! (ab 29.11.) ASTRID (ab 6.12.) Schweden in den 20er und frühen 30er Jahren: Nach einer unbeschwerten Kindheit fängt die junge Astrid Lindgren als Praktikantin bei einer Zeitung an, wo sie sich schon bald in den viel älteren Herausgeber verliebt und mit gerade einmal 18 Jahren schwanger von ihm wird. Sie gibt ihr Kind zunächst zu einer Pflegemutter, die aber später erkrankt, so daß sie ihren kleinen Sohn zurückholen muß. Um die entstandene Fremdheit zwischen ihnen zu überwinden, hilft ihr vor allem ihr Talent fürs Geschichtenerzählen... Das konventionell erzählte Biopic der dänischen Regisseurin Pernille Fischer Christensen über Astrid Lindgren taucht tief in die Geschichte der weltberühmten Kinderbuchautorin ein und erhellt die teils ernsten Inspirationsquellen ihrer so kreativen wie heiteren literarischen Produktivität. Gleichzeitig ist ihr persönliches Schicksal eingebettet in ein Zeit- und Sittenpanorama der 20er und 30er Jahre: „Regisseurin Pernille Fischer Christensen und ihr Ko-Autor Kim Fupz Aakeson („Ein Mann von Welt") erzählen in gediegenen Bildern und mit der alles überstrahlenden Hauptdarstellerin Alba August von einer jungen Frau, die viel durchmachen muss, um jene Lebenserfahrung zu sammeln, die sie später in ihren Welterfolgen von Michel über Ronja Räubertochter bis zu Pippi zum Ausdruck bringen konnte. „Wie sie wurde, was sie dann war" könnte unter diesem schönen Film stehen: eine Kämpferin, die stets für Gleichberechtigung eingetreten ist – und die eine Schöpferin vieler starker weiblicher Figuren war." (Zitty)

		Ab 29. November 2018 NEU IM KINO November 2018 THE HOUSE THAT JACK BUILT (ab 29.11.) Bedrückende Bedrohlichkeit. Getötete Frauen. Innenansichten eines Serienkillers. Gnadenlosigkeit und Brutalität. Die Stimme. Absurd-morbider Humor. Ist Mord Kunst? Reise durch die Höllenkreise. „Das Lamm". Architektenpläne. Das Kinderlied. Die Zahl 12. Der Fährmann. Obsessiv. Besessen. Durchgeknallt. Eine grandiose Zumutung. Das ultimative Kunstwerk? Matt Dillon. Uma Thurman. Bruno Ganz. Ein Film von Lars von Trier!... „Lars von Trier ist für künstlerische Radikalität und Provokationen bekannt. Keinen seiner bisherigen Filme traf ein einhelliges Urteil. So ist es nicht verwunderlich, dass auch sein neues Werk „The House that Jack Built" umstritten ist – und die Kritik zwischen hohem Lob und totaler Ablehnung hin- und her schwankt. Begeisterung hier, Entsetzen dort." (Deutschlandfunk Kultur) „Wer die drastischen Gewaltminiaturen Jacks auch als Spuren des dynamischen Unbewussten lesen mag, sieht bald einen zweiten Film. Die blutige Fährte führt immer wieder zu einem Mann zurück: dem 62-jährigen Regisseur, der mit Provokationslust hier sein Lebenswerk zitiert und zugleich zitternd die Frage stellt, ob es Bestand haben wird. Die Höllenfahrt, die wir erleben, ist seine eigene." (tip-Magazin) DIE ERBINNEN (ab 29.11.) Asunción, die Hauptstadt von Paraguay: Chela und Chiquita sind seit über 30 Jahren ein lesbisches Paar, deren Beziehung in eine Krise gerät, als die quirlige und lebensfrohe Chiquita wegen Überschuldung eine Gefängnisstrafe antreten muß. Auf sich allein gestellt macht die eher introvertierte Malerin Chela einen Veränderungsprozeß durch, lernt neue Menschen kennen und fängt langsam an, sich von Chiquita zu emanzipieren... Das Spielfilmdebüt von Regisseur Marcelo Martinessi, der sich auf internationalen Filmfestivals bereits mit politischen Kurzfilmen einen Namen machte, ist zugleich sensibles und einfühlsames Frauenporträt als auch Milieu- und Gesellschaftsstudie. Er nennt 'Die Erbinnen' einen Film über Gefangenschaft, da man in Paraguay trotz des offiziellen Endes der Diktatur immer noch das Gefühl habe, wie in einem großen Gefängnis zu leben. Hauptdarstellerin Ana Brun wurde für ihre Rolle der Chela auf der diesjährigen Berlinale mit dem Silbernen Bären für die beste Darstellerin ausgezeichnet: „Chela, Chiquita, Angy, Carmela, das Dienstmädchen Pati, eine Analphabetin vom Land – Martinessi setzt eine Welt der Frauen in Szene, ohne dass die Abwesenheit der Männer nur im Geringsten thematisiert wird. Von der brüchig gewordenen Klassengesellschaft (die Damen im Mercedes tragen Perlenkette und Silberschmuck auf faltiger Haut), von der Ehe ohne Trauschein mit unwiderruflich eingefahrenen Rollen, vom Generationsunterschied, vom Sex im Alter oder vom Bürgertum in Asunción lässt sich auch so erzählen." (Tagesspiegel) COLD WAR - DER BREITENGRAD DER LIEBE (ab 22.11.) Polen 1949: Ein Komponist fährt mit einer Kollegin über die Dörfer, um Gesangstalente im Bereich der Volksmusik aufzuspüren. Als er sich in die rebellische Zula verliebt, die schon bald einem von ihm gegründeten Musikensemble vorsteht, ist das der Beginn einer leidenschaftlichen Amour fou. Aus politischen Gründen nutzt er einen Auftritt in Ost-Berlin zur Flucht, erst viele Jahre später sieht sich das Paar unter völlig veränderten Umständen in Paris wieder, im freigeistigen Milieu der Jazz-Szene... Formal streng gehaltenes Liebesdrama in Schwarz-Weiß und im einengenden 1:1.37-Bildformat, mit ironischen Anspielungen auf moderne Castingshows, Anklängen schwarzen Humors und durch Zeitsprünge verdichtete Erzählweise über eine selbstzerstörerische Liebe in der Nachkriegszeit unter den Bedingungen des Kalten Krieges von Regisseur Pawel Pawlikowski. Der wurde schon 2014 für sein Drama „Ida" über das sexuelle Erwachen einer Nonne mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet: „Profan, harmonisch und gesellschaftskonform ist die Liebe nicht in dem ästhetisch betörenden Melodram. Eher ein Schlachtfeld emotionaler Grenzzustände. Eine destruktive Naturgewalt. Ein obsessives Brennen. Und, zuletzt, eine transzendentale Kraft. (...) Jede Amour fou ist absolutistisch, lässt nichts anderes neben sich gelten. Derselben Logik folgt Pawlikowski, wenn er das sonstige Leben seiner erotomanischen Helden entweder nur anreißt oder ganz ausklammert." (diepresse.com) „Ähnlich wie „Ida" stellt „Cold War" vor einem radikal persönlichen Hintergrund viele Fragen nach Freiheit und Verantwortung: ein kluger Diskussionsstoff, inszenatorisch, kameratechnisch und schauspielerisch beeindruckend." (tip-Magazin) PS: „Cold War" wurde am 15. Dezember beim Europäischen Filmpreis in Sevilla als bester Europäischer Film ausgezeichnet, Joanna Kulig für ihre Rolle der Zula als beste Schauspielerin. Der Film gewann auch in den Kategorien "Bestes Drehbuch", "Bester Schnitt" und "Beste Regie". KURZ NOTIERT: ALEXANDER MCQUEEN - DER FILM (ab 29.11.) porträtiert den exzentrischen, schwulen und früh verstorbenen Modemacher mit zum Großteil unveröffentlichtem Archivmaterial. ------- HARD PAINT (ab 15.11.) schildert das Leben des 20jährigen „Neonboy", der sich im Online-Sex-Chat mit Neonfarben bestreicht, im Alltag aber von verschiedenen Ängsten heimgesucht wird. 'Hard Paint' war der diesjährige Gewinner des Teddy Award, des besten schwullesbischen Films auf der Berlinale: „„Hard Paint" erzählt zudem von der Brutalität der akut nach rechts driftenden brasilianischen Gesellschaft, wo weltweit die meisten queerphoben Hassverbrechen begangen werden." (tip-Magazin) ------- SUSPIRIA (ab 15.11.) ist das Remake des gleichnamigen Kult-Horrorfilms von Dario Argento aus dem Jahr 1977, der sich durch eine spezielle Dramaturgie und Farbästhetik auszeichnete und dadurch eine ganze Reihe späterer Filmemacher beeinflusste. Im Remake von Luca Guadagnino ('Call Me by Your Name'), das im düsteren Berlin von 1977 vor dem Hintergrund der Schleyer-Entführung angesiedelt ist, werden sämtliche Rollen von Frauen gespielt, u.a. von Dakota Johnson, Tilda Swinton oder Silvie Testud. ------- LORO - DIE VERFÜHRTEN (ab 15.11.) ist der neueste Film von Regisseur Paolo Sorrentino ('La Grande Bellezza - Die große Schönheit', 'Ewige Jugend'), der in gewohnt großen und opulenten Bildern die Dekadenz der politischen Klasse in Italien und insbesondere des Führungszirkels um den ehemaligen italienischen Ministerpräsidenten Silvio Berlusconi vorführt. ------- FEMALE PLEASURE (ab 8.11.) stellt fünf unterschiedliche Frauen aus fünf verschiedenen Kulturkreisen vor, die sich gegen die Repression der weiblichen Sexualität auflehnen bzw. für eine selbstbestimmte Sexualität von Frauen eintreten. Dabei stehen insbesondere die patriarchalen und religiösen Hintergründe der Sexualunterdrückung im kritischen Focus des deutsch-schweizerischen Dokumentarfilms. ------- AUFBRUCH ZUM MOND (ab 8.11.) ist kein Science Fiction-Film sondern ein an den wahren Ereignissen orientiertes Weltraumabenteuer, das das Menschheitsereignis der ersten Mondlandung vor 50 Jahren mit nur verhaltenem Pathos beschwört. Ein traumatisches familiäres Ereignis in den frühen 60er Jahren wird dabei zum analytischen Schlüssel für die Motivation und die psychologischen Eigenarten von Astronaut Neil Armstrong, dem „First Man", wie der Originaltitel des Films lautet. ------- TOUCH ME NOT (ab 1.11.) war der so überraschende wie umstrittene Gewinnerfilm der diesjährigen Berlinale. In radikaler, authentischer und berührender Weise erforscht der halbdokumentarische Experimentalfilm unserem Umgang mit Sexualität und Intimität und thematisiert dabei unterschiedliche bzw. teils tabuisierte Aspekte wie Asexualität, Transsexualität, Sexualität von Behinderten oder BDSM-Sex. ------- BOHEMIAN RAPSODY (ab 1.11.) erzählt die Geschichte von Freddy Mercury, dem charismatischen Sänger der Rockgruppe Queen, von der Gründung der Gruppe bis ins Jahr 1985 und dem Konzert Live Aid, sechs Jahre vor seinem Tod. Über das große Lob für Hauptdarsteller Rami Malek und den Soundtrack hinaus rief das Biopic insbesondere in der Schwulenszene ein etwas gespaltenes Echo hervor, da die Homosexualität der Rock-Ikone nicht angemessen herausgearbeitet sei.

		04. August - 28. Februar 2019 nineties berlin Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft jetzt noch bis zum 28. Februar 2019 eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West: „Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext) Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert: „Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online) Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler tatsächlich eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag... Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.

		Gustav Klimt Sämtliche Gemälde Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil: „Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext) Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia) Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren. Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht. Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012. PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.

		Will Santillo/Diane Hanson: La Petite Mort Female Masturbation, Fantasies and Orgasm Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???... Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht. Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln." Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.