„Ugly duckling" ist die englische Bezeichnung für „das hässliche Entlein", ein Märchen von Hans Christian Andersen, das symbolisch für die Themen Ich-Identität, Verwandlung, Transformation und Selbstermächtigung steht. Das Stück von Regisseur Bastian Kraft in den Kammerspielen am Deutschen Theater Berlin nimmt dieses Märchen als Vorlage und Folie für eine fulminante Perfomance Berliner Dragqueens:„Dass es sich bei diesen Verwandlungen auch um ein maskiertes Spiel mit Geschlechtlichkeit und Sexualität handelt, ist Ausgangspunkt für ein Projekt, das Andersens Märchen den Biografien von Berliner Dragqueens gegenüberstellt. Diese Protagonist_innen des urbanen Nachtlebens machen das Spiel mit Geschlechterrollen zum befreienden Spektakel. Dabei bewegen sie sich an der schillernden Grenze zwischen schamloser Selbstdarstellung und subkulturellem Sendungsbewusstsein. Die Transformation mittels Schminke und Perücken nämlich produziert nicht nur ein neues Ich, sondern damit auch ein neues Selbstbewusstsein. Die so erschaffene Kunstfigur ist der stolze Schwan, in dessen Gestalt sich das hässliche Entlein der Welt stellen kann."Mit Jade Pearl Baker, Gérôme Castell, Judy LaDivina, Helmut Mooshammer, Caner Sunar und Regine Zimmermann. Nächste Aufführungen: 7. und 27. September 2019. Mit englischen Übertiteln.
„Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! CABARET ist das Berlin Musical." (Veranstaltungstext)Das Tipi am Kanzleramt zeigt auch diesen Sommer wieder die gefeierte Cabaret-Inszenierung des Madonna-Choreographen Vincent Paterson. Die Wiederaufführung läuft schon seit dem 12. Juli und noch bis zum 15. September 2019. Karten gibt es von 20,00 bis 59,50 Euro.
Die Insider streiten bekanntlich immer noch, ob der Name des Clubs sich tatsächlich aus dem berühmten Filmmusical von 1972 herleitet oder ob "KitKat" und "Cabaret" z.B. nur einen gemeinsamen Urahn besitzen, der viel weiter in die Geschichte zurückreicht. Eine weitere mögliche Inspirationsquelle für die Namensgebung wäre aber z.B. auch die Verfilmung von Nikos Kazantzakis gleichnamigem Roman 'Alexis Sorbas' mit einem mitreißenden Anthony Quinn in der Rolle seines Lebens, wobei der gefeierte Kultklassiker und weltweite Kassenschlager, der emphatisch die Lebenslust beschwört, bereits aus dem Jahr 1964 stammt. In einer Szene besucht Sorbas einen Nachtclub und für einen ganz kurzen Moment sieht man auf einem Schild den Namen des Lokals: „Kit Kat Club"!„Sorbas glaubt, dass Gott am Ende alles verzeiht – bis auf eines: Wenn ein Mann eine Frau haben könnte und sie verschmäht, kommt er in die Hölle." (Dieter Wunderlich/Alexis Sorbas)
„Der Dokumentarfilm blickt hinter die Kulissen eines nie zustande gekommenen Projekts: Die geplante Verfilmung von Frank Herberts kultigem Science-Fiction-Roman "Dune" ("Der Wüstenplanet") durch den chilenischen Regisseur Alejandro Jodorowsky in den 1970er Jahren. Das aufgegebene Filmprojekt ist auch heute noch eine echte Referenz für zahlreiche Autoren und Regisseure." (YouTube-Text)Vor einigen Monaten wiederholte Arte eine Dokumentation aus dem Jahr 2013, die über ein faszinierendes Filmprojekt berichtete, das zwar nicht zustande kam aber in den folgenden Jahrzehnten eine Vielzahl von Regisseuren und Filmemachern inspirierte. In Jodorowsky's „Dune" sollten u.a. David Carradine, Charlotte Rampling, Orson Welles, Amanda Lear, Udo Kier, Mick Jagger und sogar Salvador Dali mitspielen, Pink Floyd die Musik und H. R. Giger den ästhetischen Look beisteuern. Seine nicht verwendeten Gestaltungsstudien wurden später in Gigers Buch „Necronomicon" veröffentlicht. Wer die Doku gesehen hat, versteht dann auch, warum die Dune-Verfilmung von Regisseur David Lynch aus dem Jahr 1984 so völlig mißraten ist. Die rund 86minütige Dokumentation ist auch auf YouTube verfügbar, klick den Link!
Die schon Ende Mai erschienene Ausgabe Nr. 170 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, nimmt in ihrem Titel- und Schwerpunktthema die vielfältige Welt von SM-Beziehungen samt ihrer potentiellen Abgründe genauer unter die Lupe. Im frei anklickbaren Editorial geht Herausgeber Matthias anlässlich eines aktuellen und tragischen Falls auf die Problematik von Würgespielen und Fesselungen im Halsbereich bzw. allgemein auf den Sicherheitsaspekt bei SM Sessions genauer ein. In einem weiteren frei verfügbaren Text reflektiert Tua unter der Überschrift 'SM und Abschied' dagegen über die Schwierigkeiten im Umgang mit Sterben, Tod und Trauer beim Verlust eines geliebten Partners, mit dem man ganz besondere Leidenschaften geteilt hat und die z.B. in einer Trauer- oder Hospizgruppe nicht thematisiert werden können, so hilfreich die auch für die Hinterbliebenen sonst sein mögen. Das Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht. Ausgabe 171 erscheint voraussichtlich am 22. Juli und wird das Schwerpunktthema „SM und Kontakt - Wer sucht, der findet!" haben.
Die im März 2019 publizierte Ausgabe 01/2019 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt zwei wissenschaftliche Originalarbeiten, einmal eine Untersuchung über sexuelle Erfahrungen und Orientierungen von Transgender-Jugendlichen und zum anderen zur Frage, welche Gesundheitsversorgung LSBTI-Menschen benötigen. Zwei Dokumentationen beschäftigen sich mit den Veränderungen der Geschlechterbeziehungen in den letzten 100 Jahren und mit dem Klassiker der Pornographie-Forschung von Linda Williams 'Hard-Core'. Drei weitere Texte berichten von verschiedenen sexualwissenschaftlichen Tagungen und drei Buchbesprechungen stellen die Bücher 'Sexualität und Strafe', 'Sexuelle Bildung in der Schule' und 'Whats fappening? Eine Untersuchung zur Selbstbefriedigung im 21. Jahrhundert' vor. In der im Juni erschienenen Ausgabe 02/2019 werden dagegen drei wissenschaftliche Originalarbeiten zum Thema Trans-Gesundheit, zur Intersexualität und zur Sexualpädagogik in Österreich vorgestellt. Ein Praxisbeitrag beschreibt die Möglichkeiten zur sexualbezogenen Online-Fortbildung für Fachkräfte, ein Debattenbeitrag rekonstruiert die neuere Geschichte der Homosexuellenbefreiung, von Magnus Hirschfeld über die West-Berliner und westdeutsche Schwulenbewegung der 70er Jahre bis zur Gegenwart und drei weitere Buchrezensionen besprechen die Bücher 'Buzz – A Stimulating History of the Sex Toy', 'Die Kapsel. Aids in der Bundesrepublik' und 'Das Bordell'. Die Buchbesprechungen sind frei verfügbar, von allen anderen Artikeln gibt es nur Kurzzusammenfassungen. Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis von Ausgabe 02/2019, wobei man in einem kleinen Menü in der linken Spalte auch die ältere Ausgabe anklicken kann.
„Zeus ist in der Mythologie als wahrer Frauenheld bekannt. Eines Tages verführt er eine Sterbliche, Semele, die Prinzessin von Theben. Sie schenkt ihm einen Sohn, Dionysos, dem aufgrund seiner "Doppelnatur" und der Wut Heras, Zeus' Ehefrau, zunächst der Zugang zum Olymp verwehrt bleibt. Dionysos wird von Nymphen aufgezogen. Er weiß bereits, dass er einen langen und beschwerlichen Weg vor sich hat, bis die Götter ihn anerkennen. Er wird zum umherirrenden Gott, ein Vagabund." (Arte-Text) Arte wiederholte kürzlich einen ca. 26minütigen Beitrag aus der Reihe „Die großen Mythen" über Dionysos, den griechischen Gott des Weines, des Festes, der rauschhaften Ekstase. Die Sendung ist auf der Arte-Homepage noch bis zum 24. Juli 2019 weiter abrufbar.
Die Juli-Ausgabe 2019 des queeren Berliner Stadtmagazins 'Siegessäule' steht wie schon das Juni-Heft ganz im Zeichen des 50jährigen Jubiläums des Stonewall-Aufstandes in der Christopher Street in New York, der als „Geburtsstunde der modernen LGBTI-Emanzipationsgeschichte" gefeiert wird. Während die Juni-Ausgabe vor allem einen Blick zurück auf die geschichtlichen Ereignisse warf, will das Juli-Heft den Blick nach vorn auf den CSD am 27. Juli richten und stellt u.a. fünf junge Aktivisten vor, die mit ihrer Arbeit den Geist von Stonewall in die Zukunft weitertragen. Im Interview mit dem schwulen Juso-Chef Kevin Kühnert, einem der letzten Hoffnungsträger der SPD, geht es u.a. um die zunehmende Wohnungsnot in den deutschen Städten, um den Umgang der Politik mit seiner Homosexualität und um den umstrittenen Entwurf zum Transsexuellengesetz. Autor Peter Rehberg feiert dagegen trotz vermasseltem ESC-Auftritt das neueste Werk von Pop-Ikone Madonna, die mit 'Madame X' ein dezidiert politisches (Konzept-)Album vorgelegt hat.„Weitere Themen im Heft sind der Bau der Stadtautobahn A100, der auch queere Räume in der Berliner Clubszene bedroht, der neue Film von Pedro Almodovar, die Landtagswahlen in Brandenburg am 1. September und die Ausstellung „There Are No Homosexuals in Iran" in „The Ballery". Darüber hinaus findet ihr im Pride-Teil jede Menge Infos zu Stadtfest, Dyke* March und CSD. Und natürlich gibt es noch viel viel mehr zu entdecken." (Siegessäule)Das Titelbild zeigt übrigens eine zentrale Szene aus dem Musical-Klassiker 'The Wizard of Oz' mit Judy Garland aus dem Jahr 1939, der nicht nur eine wichtige Bedeutung für die schwullesbische Szene in den USA hatte, sondern ihr Tod im Juni 1969 wird auch als Auslöser für den Stonewall-Aufstand angesehen, der fünf Tage später ausbrach (was aber umstritten ist).Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Sammeleintrag im Juni zum Stonewall-Jubiläum, der jetzt noch mit einer ganzen Reihe weiterer Beiträge umfangreich ergänzt wurde, u.a. mit einem Artikel zu einer aktuellen New Yorker Ausstellung, zwei Berichten von den dortigen Jubiläumsfeiern, einer Spurensuche im Greenwich-Village, der Besprechung eines Buches über die damaligen Ereignisse und mehreren Artikeln über 50 Jahre Schwulenbewegung und die Bedeutung von Stonewall für die Gegenwart und die Zukunft.Die aktuelle Siegessäule liegt an vielen Orten in Berlin kostenlos aus, so auch im KKC (wenn sie nicht schon vergriffen ist, gegenüber der Garderobe) und ist mittlerweile für 3,50 Euro bundesweit im Zeitschriftenhandel erhältlich, in ausgewählten Verkaufsstellen. Die älteren Ausgaben können aber auch im Internet heruntergeladen werden, auf der Homepage des Magazins nach dem Archiv-Button suchen.
„Filmessay (2018) über die Gräuel dieser Welt: "Le livre d'image", das neue Kinoexperiment der inzwischen 88-jährigen Filmlegende Jean-Luc Godard, lief vergangenes Jahr im Wettbewerb des Filmfestivals in Cannes. Im Mittelpunkt steht in diesem assoziativ montierten Bilderreigen nicht die Filmgeschichte, sondern die Lage der Menschheit und die drohenden Krisenherde unserer Zeit." (Arte-Text) „„Nur das Fragment vermittelt Authentizität", zitiert Jean-Luc Godard am Ende von „The Image Book" den deutschen Dramatiker Bertolt Brecht. Wenn diese Aussage stimmt, dann wäre das im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführte Kino-Essay des inzwischen 87-jährigen Meisterregisseurs wohl einer der authentischsten Filme, die je das Licht der Leinwand erblickt haben." (filmstarts.de)Godards experimentelle Collage in fünf Kapiteln über die Macht der medialen Bilder und die Abgründe der Gegenwart steht noch bis zum 22. Juni 2019 in der Arte-Mediathek zur Verfügung. Dort in der rechten Spalte lässt sich auch ein ca. 15minütiges Exklusivinterview mit dem Altmeister der Nouvelle Vague anklicken, der Anfang der nächtlichen Gesprächssendung '28 Minuten', aus der Folge von 24. April. Im Original mit deutschen Untertiteln.
Eine rund 27minütige Sendung auf Deutschlandfunk Nova von November 2018 erforscht verschiedene Formen der Schmerzerfahrung und läßt u.a. auch eine Teilnehmerin vom BDSM-Festival Xplore zu Wort kommen:„André sticht sich Fleischerhaken durch die Haut und lässt sich an ihnen aufhängen. Im Podcast erzählt er, wie er den Schmerz meistert und seine Grenzen kennenlernt. Auch Florian begibt sich bewusst in den Schmerz. Er ist Ultra-Runner. Bei seinen Rennen begleitet ihn sein Schmerz 20 Stunden lang und 160 Kilometer weit. Außerdem im Podcast: Caprice erzählt, warum sie darauf steht, beim Sex geschlagen zu werden." (Deutschlandfunk-Text)
„Tiflis: Je älter die Nacht, desto wilder die Party. Für viele junge Georgier heißt Technomusik: Freiheit." (GEO)Ein Artikel in der März-Ausgabe der Zeitschrift GEO porträtiert verschiedene Besucher und Stammgäste im europaweit bekannten Techno-Club „Bassiani" („eins mit dem Bass") in Georgiens Hauptstadt Tiflis, für die das Clubleben weit mehr bedeutet als ein bloßes Freizeitvergnügen. Der Text schildert dabei auch die besondere Rolle, die das Bassiani für die queere Szene in diesem Teil der Welt besitzt und bettet die Geschichte des Clubs in die soziale und politische Entwicklung des Landes ein. Der GEO-Artikel ist nicht frei im Netz zugänglich, der Link führt dagegen zu einem älteren Artikel auf noizz.de anlässlich einer Razzia der Behörden im letzten Frühling.
„Ekstase ist eines der ältesten und zugleich erstaunlichsten Phänomene europäischer wie außereuropäischer Kulturen. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, wurde die ekstatische Grenzerfahrung begrifflich erstmals in der Antike erfasst. Seither ist sie ein fester Bestandteil westlicher Gesellschaftstheorien. Dabei veränderte und erweiterte sich die Definition und Bewertung kontinuierlich." (Ausstellungstext)Von religiösen Riten und klassischen Gemälden über Jazz-, Rock- und Popkultur der vergangenen Jahrzehnte, Drogenräusche und Sportbegeisterung bis hin zu zeitgenössischer Performance-, Konzept- und Videokunst lieferte eine große Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart 2018/2019 einen breiten Überblick zu spirituellen, politischen, psychologischen, sozialen, sexuellen und ästhetischen Aspekten der ekstatischen Grenzerfahrung, „zwischen Askese und Exzess". Der im Prestel-Verlag erschienene und seit Anfang Februar 2019 auch im Buchhandel erhältliche umfangreiche Katalog zur Ausstellung „dürfte bald als Standardwerk gelten"! Zweisprachig englisch-deutsch, 288 Seiten, 45,00 Euro.
„Wer BDSM lebt, dem haftet oft das Stigma an, gestört oder verrucht zu sein. Im Sexpodcast blicken wir hinter die Vorurteile und erklären den Reiz der sexuellen Spielart." (ZEIT-Online)In der zweiten Septemberhälfte und Anfang Oktober 2018 brachte der Sexpodcast auf ZEIT-Online "Ist das normal?" einen dreiteiligen BDSM-Schwerpunkt mit jeder Menge geballter Informationen für Anfänger und Fortgeschrittene im Bereich des Sadomasochismus. Der Link führt zunächst zu Teil 3 der Serie und dem entsprechenden Eintrag im KitKat-Pressespiegel, der jetzt auch die beiden ersten Teile verlinkt. Die Artikel zu allen drei Folgen listen außerdem jede Menge weiterführender Quellen und Literatur auf, so auch z.B. 'Das SM-Handbuch' von Matthias T. J. Grimme, dem Herausgeber der 'Schlagzeilen' (siehe oben). Hinzugefügt wurden zusätzlich noch ein Link zum SWR mit 5 kürzeren Videos über Fetisch-Sex u.a. zu den Themen 'Fesseln für Anfänger', 'Mein erstes Fetisch-Outfit' oder 'Die Fetisch-Party', ein Link zur Reportage auf YouTube 'Wie viel „Fetisch" steckt in uns?' und ein Link zum Lokalradio der Universität Leipzig mit einer Auflistung von sieben kurzen Hörspielen aus dem Fetisch-Bereich.
„Als vor 30 Jahren das Technofieber ausbrach, war Jürgen Laarmann mittendrin. Hier spricht der "Mayday"- und "Frontpage"-Macher über das Rennen um den größten Rave, Technopartys im Flugzeug und verschollene Millionen." (Spiegel-Online)Der Link führt zunächst noch einmal in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview mit Jürgen Laarmann von Ende September 2018 und dort im weiteren zu Laarmanns Podcast, in dem er seit Juli zusammen mit wechselnden Gesprächspartnern unterschiedliche Aspekte der Geschichte der Techno-Kultur aufarbeitet. Bis Mitte November sind dort 8 reguläre Folgen erschienen, flankiert von weiteren Beiträgen.
„Einer neuen Theorie zufolge entsteht Bewusstsein nur dann, wenn die Prognosen unseres Gehirns versagen. Denn dessen oberste Maxime lautet: bloß keine Überraschungen!"Die Titelgeschichte von Heft 10/2018 der Zeitschrift 'Gehirn & Geist' beschäftigt sich unter der Überschrift 'Der Autopilot im Kopf' mit einem zentralen Begriff der Psychoanalyse, freilich aus moderner psychologischer und neurophysiologischer Perspektive, dem Unbewussten! In einem Anschlußtext, dem Interview mit dem Neurophilosophen Peter Carruthers, wird in diesem Kontext die These vertreten und näher begründet: „Es gibt kein bewusstes Denken". (Der Link führt nur zu einer Anfangspassage plus Kurzzusammenfassung.)
Eine Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmete sich bis Anfang September 2018 der Geschichte der Clubkultur von den 60er Jahren bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt lag dabei auf den gestalterischen Aspekten der Clubs, von der Architektur der Gebäude über die Innenarchitektur bis hin zu multimedialen Aspekten. Dabei wurden prägnante Beispiele aus der gesamten westlichen Welt dargestellt und analysiert:„Dazu unterstreicht eine ausgewählte Sammlung von Plattencovern, darunter Peter Savilles Designs für Factory Records oder Grace Jones' programmatisches Albumcover »Nightclubbing«, die wichtigen Zusammenhänge von Musik und Design in der Clubkultur von 1960 bis heute. Auch dieser Teil der Ausstellung zeigt, dass Nachtclubs viel mehr sind als vier Wände und ein Dach: Sie schaffen Räume für intensive und multimediale Erfahrungen, die bis heute in keiner anderen Umgebung erlebt werden können." (Ausstellungstext)Zu dieser Ausstellung ist bereits im Frühjahr 2018 auch ein großformatiger Begleitband erschienen, „reich illustriert mit Abbildungen von Clubinterieurs, Plakaten, Flyern, Protagonisten des Nachtlebens und deren Mode", 400 Seiten, 59,90 Euro.
Eine Partynacht in Berlin, in der sich die Wege ganz unterschiedlicher Menschen kreuzen: Ein Galerist will seinem Star-Künstler und dessen Frau die angesagtesten Clubs zeigen. Ein schüchterner Syrer fordert die Verführungskünste von Lena und ihrer Geliebten heraus. Die junge Layla ist auf der Suche nach dem Vater ihres ungeborenen Kindes, während Martha und Sebastian wiederum einen Investor suchen. Alle Wege führen aber bekanntlich nach Rom oder, wie in diesem Falle, in den legendären KitKatClub!... Kameras sind genau wie Smartphones im KitKat normalerweise verboten, aber für den Spielfilm 'Night Out - Alle feiern nackt' des in Berlin lebenden griechischen Regisseurs Stratos Tzitzis wurde eine Ausnahme gemacht. Und so kulminieren die verschiedenen episodischen Handlungsstränge schließlich vor dem Hintergrund einer echten Party mit über 1000 Gästen, bei der die verschiedenen Figuren endlich aufeinandertreffen und von der Energie des Clubs mitgerissen werden:„To go for a night out heißt so viel wie nachts ausgehen oder einen drauf machen... Man spricht Englisch, die mittlerweile vorherrschende Sprache der Berliner Nacht, wo in wilden Techno-Clubs bis in die frühen Morgenstunden getanzt und gefeiert wird. Alles scheint hier möglich und erlaubt, unabhängig von sexuellen Vorlieben und Ausrichtungen. Ein Fest für hetero- und homosexuelle Singles, Paare und Polyamore, die Spaß, Zerstreuung, Sex oder den totalen Kick suchen... Stratos Tzitzis feiert in seinem Film Berlin als Ort der nächtlichen Freiheit, des Hedonismus und eines schwul-lesbischen Selbstverständnisses... Der treibende Soundtrack und das durchweg spielfreudige Ensemble tun ihr Übriges." (Kultur-Extra.de)
Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!
„Robert Mapplethorpes Werk ist auch dreißig Jahre nach dem Tod des Fotografen immer wieder Gegenstand von Kulturkämpfen und Zensurversuchen. Aber machen nicht gerade die frühen Sadomaso-Arbeiten den Kern der Kunst des US-Amerikaners aus?" (Monopol)Die März-Ausgabe 2019 der Kunstzeitschrift Monopol bringt die umfangreiche „Revision eines Mythos" zur Frage, wie kontrovers das Werk des schwulen Fotografen Robert Mapplethorpe heute noch ist. Mit Kommentaren von Isabelle Huppert, Valie Export, Sasha Waltz und AA Bronson.
(UPDATE: Die Ausstellung wurde wegen großem Besucherandrang bis zum 12. Januar 2020 verlängert!)Seit Dezember 2018 und noch bis zum 16. Juni 2019 läuft im Historischen Museum der Pfalz in Speyer eine Ausstellung über Marilyn Monroe. Zu sehen sind rund 300 Exponate aus dem privaten Nachlass der Monroe, Kleidungsstücke, Fotografien, Pflege- und Stylingprodukte, Requisiten, Briefe, Filmdokumente usw., die ihre verschiedenen Lebensabschnitte dokumentieren „als auch über ihr Streben nach Emanzipation berichten":„Die Sonderausstellung präsentiert Idol und Mythos einer ganzen Epoche – die Schauspielerin, Sängerin und Stilikone Marilyn Monroe. Die Ausstellung lenkt dabei den Blick auf eine bisher unbeleuchtete private Seite dieser ungewöhnlichen Frau, die selbst 56 Jahre nach ihrem Tod im Jahr 1962 nichts von ihrer Faszination verloren hat und deren Einfluss in vielerlei Hinsicht bis heute spürbar ist." (Ausstellungstext)„Das Wort einzigartig ist abgegriffen, aber in ihrem Falle passt es." (Billy Wilder)
„Ein Blick in die seelischen Abgründe: Das Münchner Lenbachhaus zeigt den Zeichner Alfred Kubin als visionären Proto-Surrealisten und Vorläufer der Graphic Novelists. (...) Das Lenbachhaus besitzt einmalige Archivbestände zu Alfred Kubin: erworben 1971 von dem leidenschaftlich jahrzehntelang unter Mithilfe des Künstlers sammelnden Hamburger Juristen und Apotheker Kurt Otte, summieren sie sich mit Zigtausenden Objekten an Kunst, Briefen, Fotos, Dokumenten, Texten und mehr zur größten Sammlung eines Künstlers in einem deutschen Museum." (FAZ) Die Ausstellung läuft nur noch bis zum 17. Februar 2019, der umfangreiche Ausstellungskatalog ist aber seit letztem Oktober für 45,00 Euro im Buchhandel erhältlich.
Eine verheiratete und unglückliche Frau mittleren Alters, die an ihrem christlichen Glauben und ihrem gewalttätigen Ehemann verzweifelt, sucht den Kontakt zu einem erfolgreichen Psychologieprofessor und Autor, der über das Glück schreibt und ihr schließlich seine Obsession für SM-Pornografie offenbart... Unkonventionelles Beziehungsdrama bzw. ungewöhnliche filmische Meditation über Religion, Abhängigkeit und das Glück, die mehr die geistigen und emotionalen Abgründe denn die erotischen Leidenschaften in den Vordergrund stellt und vor allem von der eindringlichen Performance der beiden Hauptdarsteller Martina Gedeck und Ulrich Tukur lebt. „Ein Sex-Film fast ohne Sex" (Überschrift der Berliner Morgenpost zu ihrer Besprechung des Films). Nach dem gleichnamigen Roman der schottischen Autorin A. L. Kennedy.
Eine gelangweilte Ehefrau (Penélope Cruz) will Filmstar werden, ihr reicher Ehemann schenkt ihr einen Film samt der Hauptrolle. Als sie sich auf eine Beziehung mit dem Regisseur einlässt, nimmt eine amour fou ihren Lauf... Anspielungsreicher Genremix aus Thriller, Liebesfilm und Melodram. Das Seelendrama von Pedro Almodóvar durchbricht durch kunstvolle dramaturgische Mittel die cinematographische Illusion und gewährt so auch einen Einblick in die Werkstatt des spanischen Kultregisseurs: „So kompliziert die Story auf dem Papier daherkommt, so ungeheuer leichthändig entwickelt sie sich auf der Leinwand. Im eleganten Wechsel der Zeitschienen entfaltet sich ein Panorama von Liebesverstrickungen, Verzweiflung und Verrat, Schuld und Glück: ein zartes Perpetuum mobile, das keine seiner Figuren je denunziert, so tragikomisch die Situationen auch immer wieder sein mögen." (Tagesspiegel) In der Nacht zu Montag.
Eine schottische Kleinstadt in den 50er Jahren: Zwei Frauen verlieben sich ineinander und geraten in Konflikt mit der herrschenden konservativen Sexualmoral. Auch der kleine Sohn von einer der beiden Frauen wird schicksalshaft in das sich entwickelnde Verhängnis hineingezogen...Berührendes Drama von Regisseurin Annabell Jankel ('D.O.A. – Bei Ankunft Mord', 'Super Mario Bros.') über eine innige Liebe in engstirnigen Zeiten und mit stimmungsvollen Bildern, die das zwischenmenschliche Geschehen in einen naturromantischen bzw. metaphorisch-fantastischen Kontext einbetten. Nach dem Weltbestseller "Der Honiggarten" von Fiona Shaw:„Oscar-Preisträgerin Anna Paquin spielt in "Der Honiggarten – Das Geheimnis der Bienen" eine der Frauen – eine leidenschaftliche Ärztin. Ihre zweite Leidenschaft ist es, Bienen zu züchten. Das Bienensummen zieht sich durch den Film und verleiht ihm eine besondere Atmosphäre." (queer.de)I AM MOTHER (ab 22.08.)Irgendwann in der Zukunft: Die Menschheit ist fast ausgestorben und nur ein Roboter namens „Mutter" kümmert sich um die Aufzucht von menschlichen Embryonen, die in einen Inkubator gelegt werden und schon 24 Stunden später körperlich völlig ausgereift sind. Eine dieser Töchter, die in einer bunkerartigen Wiederbesiedelungsanlage lebt und ein vielfältiges Erziehungsprogramm der „Mutter" durchläuft, begegnet eines Tages allerdings einer älteren Frau (gespielt von Hilary Swank), die behauptet, daß das behauptete Schicksal der Menschheit und ihr ganzes Leben auf einer großen Lüge beruhe!...Kein bombastisches Action-Spektakel a la 'Terminator' und co. sondern mehr ein spannendes Science Fiction-Kammerspiel in der Tradition von Filmen wie 'Ex Machina', 'Moon', 'Her' oder 'Solaris', die von einer intelligenten Geschichte mit philosophischem Tiefgang geprägt sind. Das Spielfilmdebüt des australischen Regisseurs Grant Sputore beeindruckt dabei vor allem mit einem cleveren Drehbuch, das jede Menge überraschender Wendungen bereithält, der Leinwandpräsenz der jungen dänischen Schauspielerin Clara Rugaard in der Rolle der Tochter oder der - trotz fehlendem Blockbuster-Budget - fantastischen Tricktechnik, die z.B. die vermenschlichte und zwischen Fürsorglichkeit und Bedrohlichkeit so ambivalent schillernde Mutterfigur glaubhaft vermitteln kann. Inhaltlich sind auch die verschiedenen Bezüge auf die klassischen drei Robotergesetze von Isaac Asimov besonders erwähnenswert, auch wenn nicht jede diesbezügliche Reflexion einer genaueren geistigen Prüfung standhalten dürfte:„Mit der Ankunft der fremden Frau spielt „I Am Mother" vor allem mit den sich immer wieder verschiebenden Allianzen. Zwischen den beiden potenziellen „Müttern" entbrennt ein regelrechter Wettstreit um das Vertrauen von „Tochter" – und da der Kinobesucher nur wenig mehr erfährt als die hin und her gerissene Teenagerin, ist es auch für uns als Zuschauer nahezu unmöglich, sich für eine Seite zu entscheiden. Zumal „I Am Mother" mit allerlei neuen Enthüllungen in schneller Abfolge zugleich dafür sorgt, dass wir mit unserer – oft auch sehr grundsätzlich ethischen – Einschätzung der Situation wieder von vorne beginnen müssen." (filmstarts.de)RETROSPEKTIVE ANDREJ TARKOWSKIJ (vom 3. bis zum 25. August))Das Gesamtwerk des russischen Filmregisseurs Andrej Tarkowskij (1932-1986) gehört in eine Klasse mit dem Schaffen anderer Kinomagier vom Range Stanley Kubricks, Federico Fellinis oder Akira Kurosawas. Die Wahl seiner Themen und inhaltlichen Stoffe ist zwar nicht nach jedermanns Geschmack, aber in der Umsetzung und künstlerischen Beherrschung der formalen Mitteln des Mediums Film entsteht eine suggestive Dichte, Intensität und poetische Kraft des filmischen Erlebnisses, die ihresgleichen suchen. Dabei sind seine Werke oft von der Spannung zwischen Realismus und surreal-phantastischen Elementen, zwischen Wachheit und Traum sowie einer eigentümlichen Melancholie geprägt, die u.a. durch eine „Ästhetik der Entschleunigung" hergestellt wird, wie sie etwa auch für die Filme von Wim Wenders oder Jim Jarmusch charakteristisch ist.Für das Berliner Arsenal-Kino im Sony-Center am Potsdamer Platz, im Haus des Kinomuseums, ist es daher schon eine über fünfundzwanzigjährige Sommertradition, die sieben langen Filme von Tarkowskij und seine mittellange Abschlußarbeit an der staatlichen Filmhochschule in einer Retrospektive zu zeigen und künstlerisch angemessen auf der großen Leinwand zu präsentieren. Den Anfang macht eben diese Diplomarbeit ('Katok I Skripka' - 'Die Walze und die Geige', 1960), die zusammen mit seinem letzten Film ('Offret' - 'Opfer', 1986) aufgeführt wird, den er in Schweden realisierte (3.8. und 25.8.). Danach folgen 'Iwans Kindheit' aus dem Jahre 1962 über das Schicksal eines 12-jährigen Jungen im Zweiten Weltkrieg (4.8. und 7.8.), die monumentale Künstlerbiographie 'Andrej Rubljow', die in den Jahren 1966-69 entstand und Probleme mit der sowjetischen Zensur bekam (9.8. und 17.8.) und sein im Westen wohl bekanntestes Werk 'Solaris', die kongeniale Verfilmung eines Romans von Stanislav Lem über die mysteriösen Erlebnisse eines Psychologen auf einer fernen Raumstation (10.8. und 23.8.).'Stalker' aus dem Jahre 1980 berichtet über die Reise in eine geheimnisvolle „Zone", die zur imaginären Fahrt in die Innenwelt des Protagonisten wird (16.8. und 24.8.). 'Der Spiegel' von 1975 ist stark autobiographisch gefärbt und behandelt die Umbrüche in der Sowjetunion von den 30ern bis in die 70er-Jahre in einer komplexen, nicht-linearen Erzählform (11.8. und 14.8.). 'Nostalghia' schließlich, der 1983 in Italien entstand, beschwört einen bestimmten Seelenzustand anhand eines fern der Heimat lebenden russischen Schriftstellers herauf, der eine Biographie über einen italienischen Komponisten schreiben will (15.8. und 18.8.).UPDATE 22.8.: Der Link führt jetzt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Bericht über eine aktuelle Ausstellung in Moskau, die auch das Werk Tarkowskijs würdigt und es in den kulturgeschichtlichen Kontext stellt.60's FRANCE (vom 8. bis zum 18. August)Das Babylon Kino Berlin zeigt vom 8. bis zum 18. August rund 20 französische Klassiker aus den 60er Jahren, fast alle im Original mit englischen Untertiteln:„Die 60er Jahre waren weltweit eine Zeit des Umbruchs. Cuba Krise, Ermordung von John F Kennedy, der erste Mensch im Weltraum. Frankreich befand sich im Algerienkrieg, der offiziell so nicht genannt werden durfte und im Mai 68 führten Studentenunruhen zu einer allgemeinen Staatskrise. Dazwischen, darunter, darüber lag ein filmischer Aufbruch von Weltgeltung, die Nouvelle Vague. Atemlos. Außer Atem." (Babylon Kino)Zu sehen sind u.a. 'Schießen Sie auf den Pianisten' von François Truffaut aus dem Jahr 1960, 'Zazie in der Metro' von Louis Malle aus dem Jahr 1960, 'Letztes Jahr in Marienbad' von Alain Resnais aus dem Jahr 1961, 'Die Verachtung' von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1963, 'Die Regenschirme von Cherbourg' von Jacques Demy aus dem Jahr 1964, 'Glück aus dem Blickwinkel des Mannes' von Agnès Varda aus dem Jahr 1965, '2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß' von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1967, 'Geraubte Küsse' von François Truffaut aus dem Jahr 1968 oder 'Hiroshima, mon amour' von Alain Resnais schon aus dem Jahr 1959.In 'Außer Atem' von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1960 erschiesst der Kleinkriminelle Michel (Jean-Paul Belmondo) bei einer Verkehrskontrolle einen Polizisten. Als er Unterschlupf bei einer amerikanischen Studentin (Jean Seberg) findet, verliebt er sich in die junge Frau... Das Erstlingswerk von Regisseur Jean-Luc Godard hat Filmgeschichte geschrieben, da es mit gängigen technisch-dramaturgischen Inszenierungsregeln insbesondere des US-Kinos brach und so die Filmsprache revolutionär erweiterte. 'Außer Atem' wird am 8., 10., 13., 15. und 17. August im Babylon Kino gezeigt.Im Kultklassiker 'Jules und Jim' von François Truffaut aus dem Jahr 1961, der in Paris vor dem ersten Weltkrieg spielt, sind zwei Männer in die gleiche Frau verliebt. Für wen wird sie sich entscheiden?... Romantisch-melancholisches Liebesdrama von Francois Truffaut über eine ungewöhnliche Dreiecksbeziehung, mit Jeanne Moreau, Oskar Werner und Henri Serre. Nach dem gleichnamigen Roman von Henri-Pierre Roché, der auf der wahren Lebensgeschichte des deutschen Schriftstellers Franz Hessel und seiner Frau Helen Hessel beruht. Der Film läuft am 9., 14. und 17. August.Im Erotikdrama 'Belle de Jour' von Louis Bunuel, dem Altmeister des surrealistischen Films, aus dem Jahr 1967 arbeitet eine Arztgattin - gespielt von Catherine Deneuve - heimlich in einem Luxusbordell, um ihre sexuellen Fantasien auszuleben. Dabei gerät sie in Schwierigkeiten... "Mit "Belle de Jour - Schöne des Tages" verfilmte Luis Buñuel einen Roman von Joseph Kessel. Der große Surrealist hat einen Film realisiert, in dem die fortschreitende Handlung immer wieder mit surrealen Sequenzen versetzt ist. Der Zuschauer wird in eine Welt entführt, in der die Grenzen von Tagträumen und Wirklichkeit miteinander verschwimmen." (Arte-Text) Der Film wird am 9., 12., 13., 17. und 18. August gezeigt.WOODSTOCK 50! (vom 12. bis zum 28. August)In einer weiteren Reihe und im zeitgeschichtlichen Anschluß an die französischen Klassiker aus den 60er Jahren zeigt das Babylon Kino auch 30 Filme aus Anlaß des 50jährigen Jubiläums des Festivals in Woodstock im August 1969, auch hier fast alle im Original oder mit Untertiteln:„Heute wissen wir, Woodstock war ein Höhepunkt, vielleicht der Höhepunkt eines Aufbruchs. Film, Musik, Mode, Literatur, Lebensweise wurden in dieser Zeit radikal verändert. Es war ein Exzess, eine Ekstase, ein Ur-Schrei, eine Befreiung vom Gehorsam gegenüber der autoritären Tradition. Eine Renaissance! Hat sich die Hoffnung erfüllt? Leben wir heute in einer besseren Welt? Eher nicht. (...)" (Babylon Kino)Zu sehen sind u.a. 'Alice's Restaurant', Apocalypse Now - Final Cut (siehe unten, Kinotips Juli), 'The Beatles: Eight Days A Week', 'Blow Up', 'Blutige Erdbeeren', 'Easy Rider', 'Frank Zappa - Eat That Question', 'Hair', 'Monterey Pop', 'Die Reifeprüfung', 'Rolling Stones on Tour: Gimme Shelter', 'Taking Woodstock', 'Woodstock (1970)', 'Zabriskie Point'.Willkommen im Magischen Theater: Eintritt nur für Verrückte! Oliver Stones Musik-Drama 'The Doors' von 1991 über die Kultrockband der 60er öffnet die Pforten der Wahrnehmung und entführt in ein ganz eigenes Spiegelkabinett seelischer Abgründe und geheimer Obsessionen. Mit einem überragenden Val Kilmer als Jim Morrison, der hier als Dionysos der Pop-Kultur inszeniert wird, als altgriechischer Gott des Weines, des Festes, der rauschhaften Ekstase. Der Film läuft am 13., 18. und 20. August auf der großen Leinwand im Babylon Kino. PS: Auf der KitKat-Kulturseite, auf der Unterseite zu den Kino-News, rechte Spalte, findet man eine kleine - und jetzt erweiterte - Sammlung von YouTube-Clips mit bekannten Doors-Stücken, vorzugsweise als Techno-/Trance-Remixes. PS 2: Den tieferen enthusiastischen Spirit des Festivals bzw. der späten 60er Jahre allgemein vermittelt auch die aktuelle Dokumentation 'Woodstock: Drei Tage, die eine Generation prägten', die kürzlich ihre TV-Premiere in der ARD hatte, am Montag d. 12. August, 23 Uhr 30, im NDR erneut ausgestrahlt wird und auch in der ARD-Mediathek verfügbar ist. Mit bislang unveröffentlichtem Archivmaterial zum legendären Woodstock-Kinofilm von 1970, den auch das Babylon Kino zeigt, nimmt Regisseur Barak Goodman vor allem die Perspektive der Organisatoren und der Festivalbesucher ein und läßt Zeitzeugen die Bilder von damals aus dem off kommentieren.
LEID UND HERRLICHKEIT (ab 25.7.)Ohnmachtsanfälle, Kopfschmerzen, Rückenschmerzen. Wehmut, Depressionen, kreative Blockade! Ein Regisseur in der Krise. Ein alter Film soll restauriert werden. Ein alter Schauspieler kehrt zurück. Zweifelhafter Drogenkonsum. Aufflackernde Erinnerungen. Homosexualität. Ein Zerwürfnis. Ein Erweckungserlebnis. Eine prägende Kindheitserfahrung...Was ist Dichtung, was ist Wahrheit? Das inhaltliche Leitthema seines neuen Films ist auch das große Lebensthema von Regisseur Pedro Almodóvar, der durch die virtuose Vermischung von klar autobiografischen mit fiktionalen Elementen hier auch die Ebenen von Leben und Kino kunstvoll zueinander in Beziehung setzt. Die Kritik jubelt und spricht von einem Altersmeisterwerk des mittlerweile 69jährigen aber vitalen spanischen Kultregisseurs, der wieder mit Antonio Banderas in der Rolle des Regisseurs und Penélope Cruz als die Mutter in dessen Kindheit zusammengearbeitet hat. Banderas wurde dafür mit der Goldenen Palme als bester Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet:„Fellinis „8 1/2", Godards „Verachtung", Wim Wenders' „Stand der Dinge": Viele große Regisseure haben Introspektion und Selbstreflexion im Kino betrieben. „Leid und Herrlichkeit" reiht sich in diesen Kanon ein. Gemeinsam mit langjährigen Mitstreitern wie dem exquisiten Kameramann José Luis Alcaine und dem ebenso exquisiten Komponisten Alberto Iglesias gelingt ihm ein opus summum, ohne je larmoyant zu werden. Mit Anspielungen auf Leitmotive seines Œuvres wie die Zeit im Jesuiten-Internat, das schwule Coming-out und die Energie der Frauen, mit Verneigungen vor Sängerinnen wie Chavela Vargas, mit Cameo-Auftritten von Almodóvar-Veteraninnen wie Cecilia Roth und Julieta Serrano in der Rolle der alten Mutter. Mit Banderas als seinem wichtigsten Schauspieler. Und mit einer Hommage an das Kino selbst, diesen gefährdeten Ort in Zeiten der Streamingdienste." (Tagesspiegel)YESTERDAY (ab 11.7.)All You Need Is Love ------- Love Me Do ------- It's Only Love ------- She Loves You ------- Please Please Me ------- And I Love Her ------- I Want to Hold Your Hand ------- I Wanna Be Your Man ------- A Hard Day's Night ------- Can't Buy Me Love ------- You've Got to Hide Your Love Away ------- All My Loving ------- Come Together ------- Please Mr. Postman ------- In My Life -------- Girl ------- From Me to You -------- Paperback Writer ------- Ticket to Ride ------- Michelle ------- Hello, Goodbye -------- Good Day Sunshine -------- Here Comes the Sun ------- The Night Before -------- Eight Days a Week ------ Things We Said Today ------- Help! ------- You're Going to Lose That Girl ------- Lady Madonna ------ Let It Be.„Yesterday. Love was such an easy game to play..."Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ------ Magical Mystery Tour ------- Lucy in the Sky with Diamonds ------- Day Tripper ------- The Inner Light ------- Strawberry Fields Forever ------- I Am the Walrus ------- Yellow Submarine ------- Ob-La-Di, Ob-La-Da ------- It's All Too Much ------- Free as a Bird ------- Revolution ------- Happiness Is a Warm Gun ------- Hey Jude ------- Penny Lane ------- Eleanor Rigby ------- We Can Work It Out ------- When I'm Sixty-Four ------- Something ------- While My Guitar Gently Weeps ------- With a Little Help from My Friends ------- The Long and Winding Road ------- Tomorrow Never Knows ------- Across the Universe ------- Nowhere Man ------- The Fool on the Hill ------- Norwegian Wood.Der erfolglose junge Musiker Jack wird von einem Bus angefahren und just im selben Moment fällt auf der ganzen Welt für 12 Sekunden der Strom aus. Überraschenderweise kennt danach kein einziger Mensch mehr die Lieder der Beatles - bis auf Jack! Als er dieses unglaubliche Geschehen realisiert, fängt er an, die Songs der Fab Four als eine eigenen auszugeben, was aber auch für sein Liebesleben nicht ohne Folgen bleibt...Der neue Film von Regisseur Danny Boyle, dem Schöpfer von 'Trainspotting' und 'Slumdog Millionär', ist nicht nur ein großer Spaß sondern hinterfragt auch auf so spielerische wie ironisch-fantastische Weise die kollektiven Mechanismen der Erinnerung bzw. unseres kulturellen Gedächtnisses. Der titelgebende Welthit 'Yesterday' handelt bekanntlich von einer zerbrochenen Liebe, wurde im Laufe der Zeit aber auch eine Art musikalischer Beschwörung für das nostalgische aber trügerische Gefühl, daß früher generell alles besser gewesen sei. Die „zerbrochene Liebe" steht dabei in aller Regel für den Verlust der sagenhaften Welt der Kindheit und Jugend, so sie denn von Geborgenheit und Urvertrauen geprägt war. Wer andere und traumatische Erfahrungen gemacht hat, besitzt dagegen einen grundlegend anderen Blick auf seine individuelle wie auch auf die kollektive Geschichte. PS: Einen märchenhaften Umgang mit Zeit und Geschichte findet sich auch in der Fantasy-Tragikomödie CLEO (ab 25.07.), die einerseits als „deutsche Antwort auf 'Die fabelhafte Welt der Amelie' angepriesen wird, andererseits durch ihre Machart auf den Spuren von Filmen wie 'Vergiss mein nicht' von Michel Gondry oder 'Delikatessen' von Jean-Pierre Jeunet wandelt. Marleen Lohse spielt eine junge Frau in Berlin, die just am 9. November 1989 geboren wurde und deren Mutter bei der Entbindung starb. Mit einer geheimnisvollen Uhr will sie die Zeit zurückdrehen, um ihr familiäres Schicksal grundlegend zu verändern. Kurzfilmregisseur Erik Schmitt erzählt dabei in seinem Langfilmdebüt die Story technisch, optisch, dramaturgisch so verspielt, einfallsreich und innovativ, daß er die Kritiker eben an die erwähnten großen Vorbilder erinnert.BURNING (ab 6.6.)Seoul, die Hauptstadt von Südkorea: Der zurückhaltende Jongsu trifft eine alte Schulfreundin aus seiner Provinzheimat wieder, die kurz darauf zu einer mehrwöchigen Reise nach Afrika aufbricht, und verbringt eine Nacht mit ihr. Als Haemi zurückkehrt, wird sie von dem so wohlhabenden wie undurchsichtigen Ben begleitet, Beginn einer ungewöhnlichen ménage-à-trois. Doch dann verschwindet Haemi plötzlich und Jongsu fragt sich, ob Ben etwas damit zu tun hat. Und ob er ein Serienbrandstifter oder gar ein Serienkiller ist!?...Hypnotisch, magisch, suggestiv: Der Film von Regisseur Lee Chang-dong ('Peppermint Candy', 'Poetry') basiert auf der Kurzgeschichte 'Scheunenabbrennen' des japanischen Kult-Autors Haruki Murakami, über dessen „schwer verfilmbare" Bücher es hier in ähnlichem Zusammenhang schon einmal hieß: „Seine versponnenen, witzigen und haltlos romantischen Geschichten an der Grenze zwischen Traum und Realität spalten auch die Leserschaft gewöhnlich in glühende Bewunderer und naserümpfende Verächter" (zur Verfilmung seines Buches 'Naokos Lächeln', das im Original 'Norwegian Wood' heißt, nach dem gleichnamigen Beatles-Song). Die 148minütige Mischung aus Kriminalfilm, gesellschaftskritischem Melodram und Liebesgeschichte hat die internationale Kritik zu wahren Begeisterungsstürmen hingerissen - in der Kritikerauswertung der Branchenzeitung Screen International erhielt 'Burning' nach der Teilnahme beim Festival in Cannes sogar die höchste Punktzahl aller Zeiten! - die sich weniger am Thema oder der Handlung sondern vor allem an der vielschichtigen Art der Inszenierung und der poetisch-melancholischen Bildsprache entzündeten. Lee Chang-dong hält sich dabei nicht an die Details der Buchvorlage, es gelinge ihm aber das Kunststück, nicht nur ihren tieferen Geist sondern sogar das tiefere Wesen von Murakamis literarischem Schaffen überhaupt filmisch einzufangen:„Womöglich verhandelt 'Burning' die Essenz der Fiktion selbst. Die Verwandlung der Wirklichkeit in etwas, von dem wir nur glauben müssen, dass es nicht da ist. Damit es uns zum Abheben bringen kann." (zeit.de)„Die filmische Welt wird für den Zuschauer bleiben, was die Welt allgemein für Jong-su ist – ein Geheimnis. Ein wundersames und tiefgründiges, wie nur das Kino in dieser reinsten Form es erschaffen kann." (freitag.de)PS: Sowohl 'Yesterday', 'Cleo' und 'Burning' laufen im August und im September auch in verschiedenen Berliner Freilichtkinos.KURZ NOTIERT:MESSER IM HERZ (ab 18.7.) Sommer 1979: Eine Regisseurin von schwulen Pornofilmen - gespielt von Schauspielikone Vanessa Paradis - hat Probleme, weil ein Serienkiller ihre Darsteller der Reihe nach abmurkst. Doch sie macht einfach aus der Not eine Tugend und nennt ihr neuestes Werk 'Der schwule Mörder'... Die schräg überdrehte Mischung aus Horrorfilm und Herz-Schmerz-Melodram von Regisseur Yann Gonzalez ist eine originelle Hommage an das Porno- und Undergroundkino der Siebzigerjahre, die mit Anspielungen und Filmzitaten gespickt ist: „Die immer wieder in die Handlung eingebauten Pornoausschnitte bzw. -dreharbeiten bleiben übrigens wunderlicherweise ziemlich soft, wohingegen die beinahe opernhaft inszenierten Mordszenen ziemlich explizit und eines echten Slasher-Movies würdig sind." (Siegessäule) „Schlitzen, filmen, lieben" (Spiegel Online fasst den Film schon in der Überschrift der Rezension prägnant zusammen) ------- APOKALYPSE NOW - FINAL CUT (ab 15.7.) „This is the end, my only friend, the end!": Die hypnotische Stimme von Jim Morrison, dem Leadsänger der Doors, Wagners Walkürenritt, eine Reise ins Herz der Finsternis, Marlon Brando als durchgeknallter US-Offizier im Dschungel von Kambodscha... Schon 2001 erschien die von 153 auf 203 Minuten erweiterte Redux-Version, doch jetzt hat Regisseur Francis Ford Coppola mit dem „Final Cut" zum 40jährigen Jubiläum eine endgültige(?) Schnittfassung seines epochalen und bildgewaltigen Anti-Kriegsklassikers aus dem Jahr 1979 veröffentlicht, plus bestmöglicher Bild- und Audioqualität auf aktuellem technischen Stand. Die ist nur noch 183 Minuten lang, weil die Redux-Variante, laut Coppola, dann doch „zuviel des Guten" war. Am 29. August erscheint der Final Cut samt Bonusmaterial dann auch auf Blu-Ray. ------- DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN (ab 27.6.) Ironisch, selbstreflexiv, artifiziell: Mit feministischem und gesellschaftskritischem Blick untersucht Regisseurin Susanne Heinrich in 15 ganz unterschiedlich inszenierten Einzelepisoden und mit Brechtschem Verfremdungseffekt die Situation der jungen Frau in der modernen Gesellschaft, im Spannungsfeld zwischen Depression und Aufbegehren, zwischen Anpassungszwängen und sexueller Selbstoptimierung: „Wenn das hier zum Beispiel ein Film wäre, würden wir jetzt schon alle verlieren, die sich mit der Hauptfigur identifizieren wollen," heißt es gleich zu Beginn so programmatisch wie hintersinnig. Prädikat: Besonder eigen! ------- NUESTRO TIEMPO (ab 27.6.) Ein Künstler-Ehepaar, das in der Nähe von Mexiko-City eine Ranch betreibt, auf der sie Bullen für den Stierkampf züchten, lebt eigentlich in einer offenen Beziehung. Doch als die Frau eine Affäre verschweigt und damit die vereinbarten Regeln bricht, gerät ihr ganzes Beziehungskonstrukt in eine schwere Krise... Der mexikanische Regisseur Carlos Reygadas lotet in seinem sechsten Spielfilm die Fallstricke moderner Beziehungskonstellationen bzw. einer libertären Sexualmoral aus. Sein episches Ehedrama über fast drei Stunden weitet sich dabei zu einem differenzierten Gesellschafts- und Sittenpanorama der Gegenwart: „Wahrhaftig ein Film über unsere Zeit." (filmstarts.de)
Im Juni 1969 stürmte die Polizei die Bar Stonewall Inn in der New Yorker Christopher Street Day, ein Treffpunkt der queeren Szene, die schon seit vielen Jahren Razzien, Überfälle und Schikanen über sich ergehen lassen musste. Doch diesmal kam alles anders, weil die queere Community aufbegehrte und sich wehrte, um in einem tagelangen Aufstand ein Zeichen des Widerstands zu setzen, das schließlich zum Fanal und Startschuss für die jüngere Bewegung homo- und transsexueller Menschen wurde. Zum 50jährigen Jubiläum dieser Ereignisse will die Ausstellung 'Love at First Fight!' im Schwulen Museum Berlin - in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und der Bundeszentrale für Politische Bildung - jetzt einen Blick darauf werfen, wie die Geschehnisse in New York die schwullesbische Bewegung zunächst in West-Deutschland und in der DDR und später im wiedervereinigten Deutschland beeinflusst haben, um die Verbindung und Kontinuität zur Gegenwart herzustellen:„Gezeigt wird manifestierter Widerstand: Plakate aus anderen Zeiten, Flyer, gedruckte Protestaufrufe, Underground-Fanzines, Streitschriften – denn die Ausstellung schaut auch überall dorthin, wo es geruckelt hat in der Bewegung: zu den frühen Lederschwulen-Treffpunkten in Kreuzberg etwa, oder zur feministischen Szene der DDR, zum legendären Tuntentstreit der linken Schwulen, zum so genannten Hexenprozess von Itzehoe, zur Gründung des Netzwerks Schwarzer Frauen in Deutschland, oder auch zu den heutigen Protestaktionen der trans* Bewegung." (Ausstellungstext)Der besondere formale Clou dieser Ausstellung besteht darin, daß sie komplett digital, als Datenstick plus Handbuch, existiert und „on demand" überall auf der Welt angefordert bzw. mit einfachsten Mitteln aufgebaut werden kann! Die Ausstellungsobjekte lassen sich so auf unterschiedlichste Trägermedien (Leinwände, Plakate, Flyer usw.) drucken und können dann auf mobilen Ständern aufgestellt werden: „Unsere Ausstellung soll ihren eigenen Raum erzeugen und eine Stimmung herstellen, die den Grundton unserer Narrative spiegelt." sagt Birgit Bosold, eine der Kuratorinnen, was auch eine „Lust am Wilden und Chaotischen" impliziere. „Wir zeigen ja auch nicht die eine chronologische Geschichte, die den Anspruch auf alleinige, objektiv historische Richtigkeit vertritt", ergänzt Co-Kuratorin Carina Klugbauer. „Wir legen den Fokus auf verschiedene Konflikte und Interventionen in der Bewegungsgeschichte, auch innerhalb der Bewegung selbst. Auf die Debatten, die geführt wurden oder weiter geführt werden müssen, auch mal in rauerem Ton. Und der kann sich gern auch in der Ausstellung wiederfinden."Die rund 100 Exponate umfassende und eben digital verfügbare „Wanderausstellung" wird mindestens ein halbes Jahr im Schwulen Museum zu sehen sein, um im Rahmen des Multimedia-Projekts „Queer as German Folk" des Goethe-Instituts auch in verschiedenen Goethe-Instituten in Nord- und Mittelamerika gezeigt zu werden, so in Washington, D.C., Toronto, New York, Montreal, Chicago, San Francisco, Mexiko Stadt und Guadalajara: „Unser Ziel war es, einen Erlebnisraum zu schaffen", sagt Georg Blochmann, der das New Yorker Goethe-Institut leitet und „Queer as German Folk" mit initiiert hat. „Wir wollen Geschichte und Gegenwart der Bewegung erleb- und erfahrbar machen, und das auf ganz neuen Wegen." (Ausstellungstext)Lützowstraße 73, 10785 Berlin. Sonntag, Montag, Mittwoch und Freitag 14–18 Uhr, Donnerstag 14–20 Uhr, Samstag 14–19 Uhr. Eintritt 7,50 Euro, ermässigt 4,00 Euro.
Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West:„Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext)Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert:„Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online)Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen tatsächlich in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler in der Tat eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag...UPDATE (3/19): Die Schau wurde wegen des großen Zuspruchs und der Bedeutung des Themas mittlerweile anscheinend in eine Dauerausstellung umgewandelt. Ab dem 1. Juli 2019 bekommt die loveparade darin einen eigenen Bereich: „dr. mottes loveparade“. Eine Dauerausstellung zur Reichstagsverhüllung von Christo und Jeanne-Claude ist übrigens im Reichstagsgebäude zu sehen.Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.
Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil:„Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext)Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia)Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren.Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht.Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012.PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.
Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???...Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht.Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln."Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.
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Netzware von Andreas Wittich
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