Ab 26. Mai 2022

16. XPOSED Queer Film Festival Berlin

Vom 26. bis zum 29. Mai 2022 findet in Berlin wieder das XPOSED Queer Film Festival statt, bereits zum 16. Mal, das einen breiten Querschnitt des alternativen queeren Kinos auf die große Leinwand bringt. Insgesamt sind 13 Langfilme und 42 Kurzfilme in drei Berliner Kinos zu sehen, dem Moviemento in Kreuzberg und dem Wolf und dem IL Kino in Neukölln:

„"Die 16. Ausgabe von XPOSED feiert Queerness als eine Herangehensweise, eine Erfahrung, und eine Perspektive auf die Welt", erzählt Merle Groneweg, neue Festivalleitung von XPOSED nach mehreren Jahren der Co-Direktion und Kuration. "Wir freuen uns darauf, diese großartigen Filme mit unserer Community teilen und diskutieren zu dürfen. Wir sind dankbar, wieder im Kino zu sein."" (queer.de)

Der konzeptionelle Schwerpunkt der 16. Ausgabe insbesondere bei den 13 Langfilmen besteht diesmal in der Frage nach den unterschiedlichen filmischen Erzählweisen unter den Gesichtspunkten der Repräsentation, der Sichtbarkeiten und der Verletzlichkeiten: „Who tells a story, why, how, and to whom?" (Veranstaltungstext)

In 'Neptune Frost' (Donnerstag, Moviemento, 20 Uhr 15), einer Art queeres Science Fiction-Punk-Musical aus Afrika, wird die Geschichte einer Gruppe von Minenarbeiter in Burundi erzählt, die aus einer Coltan-Mine fliehen. Als einer der Arbeiter in einer schicksalshaften Begegnung auf einen Intersexuellen trifft, werden die beiden zu Boten der Rebellion und einer neuen Zeit: "The dialogue is poetry, unconcerned with coherence or a literal understanding of what's taking place on screen." (Filmbeschreibung)

Die Dokumentation 'Shinjuku Boys' (Samstag, Moviemento, 16 Uhr) schon von 1994 stellt drei sogenannte „Onnabes" vor, die als Hostessen im New Marilyn Club in Tokyo arbeiten. Onnabes sind Frauen, die als Männer leben, sich aber normalerweise nicht als Lesben identifizieren. Der Film liefert damit sowohl eine anschauliche Beschreibung der so differenzierten wie komplexen weiblichen Sexualität in Japan als auch ein Stück queerer Geschichte der 90er: „As the film follows them at home and on the job, all three talk frankly
to the camera about their gender-bending lives, revealing their views about women, sex, transvestitism and lesbianism. Alternating with these illuminating interviews are fabulous sequences shot inside the Club, patronized almost exclusively by heterosexual women who have become disappointed with real men." (Filmbeschreibung)

'Wet Sand' (Samstag, IL Kino, 19 Uhr) spielt in einem Dorf an der georgischen Schwarzmeer-Küste. Ein Mann wird erhängt aufgefunden, tragische Konsequenz einer versteckten und „verbotenen" Liebe, und als seine Enkelin nach den Ursachen und tieferen Zusammenhängen forscht, wird sie mit einem Geflecht aus Lügen in der Dorfgemeinschaft und ihrer eigenen Familie konfrontiert, die letztlich in konservativen Moralvorstellungen wurzeln: „Director Elene Naveriani reflects on the pitfalls of a close-knit village community and its violent nationalist and religious values, all the while laying open the beacons of Hope." (Filmbeschreibung)

'Mothers of Derrick' (Sonntag, Moviemento, 16 Uhr) porträtiert vier Frauen - Lesben und Bisexuelle, Non-Monogame und Anarchistinnen - die gemeinsam ein Haus bauen, um einen Jungen in einem Wald an der brasilianischen Südküste großzuziehen, den neunjährigen Derrick. Im Spannungsfeld zwischen der Unterstützung durch einen sympathisierenden und befreundeten Direktor und anhaltender Schwierigkeiten durch die Polizei zeigt der Film ihren Kampf gegen die Zwänge der Normalität und die empowernde Kraft der Solidarität.

In dem Dokumentarfilm 'Framing Agnes' (Sonntag, IL Kino, 19 Uhr) geht es um eine junge Transfrau, die schon Ende der 50er Jahre an der Universität von Kalifornien mit der herrschenden Geschlechterordnung in Konflikt geriet bzw. um Anerkennung und Unterstützung für ihre geschlechtliche Identität kämpfte: „In Begleitung eines Ensemble-Casts von trans* Künstler*innen und Performer*innen wird durch Reenactment und genre-übergreifende Erzähltechniken neues Leben in bisher unbekannte Persönlichkeiten geschaffen, die das Verständnis von Geschlecht mitte des 20. Jahrhunderts neu definiert haben. Wer wird zu einem Symbol für was, und für wen?" (queer.de)

Das Festival zeigt auch noch einmal die beiden Gewinnerfilme des Teddy Awards auf der Berlinale 2021 und 2022. Miguels War' (Samstag, Wolf Kino, 21 Uhr 10) erzählt die dramatische und wendungsreiche Lebensgeschichte eines schwulen Libanesen vom libanesischen Bürgerkrieg in den frühen 80er Jahren bis hin zu seiner Zeit im Barcelona der Gegenwart. In 'Três tigres tristes' (Moviemento, Sonntag, 20 Uhr 15) dagegen geht es um ein Virus, das die Erinnerung angreift und drei queere junge Menschen im brasilianischen São Paulo, die ihre verschiedenen Erfahrungen miteinander teilen und dadurch dieser Pandemie trotzen können.

Das XPOSED Queer Film Festival Berlin wurde ursprünglich einst gegründet, um preisgekrönte queere Kurzfilme aus Australien einem internationalen Publikum bekannt zu machen. Längst hat sich die Perspektive grundlegend erweitert, aber die Kurzfilm-Sektion bildet weiterhin einen starken Schwerpunkt des Festivals.

Diesmal werden insgesamt 7 Kurzfilmprogramme mit insgesamt, wie eingangs erwähnt, 42 Kurzfilmen gezeigt, die alle im Moviemento laufen, sortiert und gegliedert unter folgenden Überschriften: 'Another Echo Chamber' (Donnerstag, 18 Uhr), 'Cracks Belong' (Freitag, 18 Uhr), 'A Constant Struggle' (Freitag, 20 Uhr 15), 'Bodies in Motion' (Samstag, 14 Uhr), 'Heart to Heart' (Samstag, 18 Uhr), 'Failing the History Class' (Samstag, 20 Uhr 15) und 'Young Gaze' (Sonntag, 18 Uhr). Die einzelnen filmischen Beiträge stammen etwa aus Argentinien, Bulgarien, Kanada, Deutschland, Georgien, Iran, Nigeria, Pakistan, Portugal, Slowenien, Thailand, der Türkei und vielen weiteren Ländern mehr. Themen, die behandelt werden, sind unter vielen anderen z.B. die täglichen Kämpfe vieler queerer Menschen in unterschiedlichen kulturellen Kontexten, die Kritik binärer Geschlechterkonzeptionen oder patriarchaler und kolonialer Tradtionen oder der Körper als Ort der Transformation.

Ein Rahmenprogramm mit special events, z.B. zur 8. Verleihung des Lolly Award oder zur queeren Filmförderung, rundet das ganze Festival ab. Mehr dazu - und natürlich zu den einzelnen Filmen, auch zu den oben nicht schon erwähnten - und weitere Informationen findet man auf der Homepage der Veranstalter mit Klick auf die Überschrift.

Ab 16. Dezember 2021

Monte Verità - Der Rausch der Freiheit

Anfang des 20. Jahrhunderts zog es Menschen aus der ganzen westlichen Welt in eine Künstler- und Aussteigerkommune in die Schweiz in die Nähe von Ascona, wo Ida Hofmann ein Sanatorium auf dem Monte Verità gegründet hatte, „dem Berg der Wahrheit". Die Kommune war Teil der sogenannten und in sich sehr heterogenen Lebensreformbewegung, die als Antwort und kritischer Reflex auf die vielfältigen Entfremdungs- und Degenerationserscheinungen der expandierenden Industriegesellschaft des Frühkapitalismus schon seit Mitte des 19. Jahrhunderts verschiedene Ideale und neue Lebenspraxen propagierte: Vegetarismus, Ausdruckstanz, Freikörperkultur und freie Liebe, Naturheilkunde, Kleidungsreform, Reformpädagogik, Pazifismus, neue Architektur, Gemeinschaftsorientierung, landwirtschaftliche Reformen, allgemeine Hin- bzw. Rückwendung zur Natur, zur Jugendbewegung und dem Wandervogel, Offenheit für neue künstlerische Bewegungen oder Aneignung östlicher bzw. spiritueller Weltanschauungen wie Buddhismus, Yoga, Theosophie und ähnliches mehr.

Der Spielfilm porträtiert diese Aussteigergemeinschaft auf dem Monte Verità und schildert verschiedene Ereignisse bzw. die Geschichte der Selbstfindung ihrer Mitglieder aus der Sicht einer erfundenen Figur, einer jungen Frau und zweifachen Mutter aus Wien namens Hanna Leitner auf der Flucht vor ihrem gewalttätigen Mann und der erdrückenden Enge ihres bürgerlichen Lebens. Hier begegnet sie nun auch verschiedenen prominenten Figuren der Zeitgeschichte, die es tatsächlich gegeben und die vorübergehend in der Künstlerkommune gelebt haben, wie z.B. der schon erwähnten Frauenrechtlerin und Pianistin Ida Hofmann (gespielt von Jutta Jentsch), dem Schriftsteller Hermann Hesse, der Tänzerin Isadora Duncan oder dem Psychoanalytiker und Anarchisten Otto Gross, der als Hannas behandelnder Arzt vorgestellt wird, dem sie auf den Monte Verità gefolgt war. Die formale Machart des Films entspricht dabei einem konventionell und chronologisch erzählten Biopic und Historiendrama, das einige Kritiker inspirierend, sinnlich und vor grandioser Naturkulisse erkenntnisfördernd empfanden, andere hingegen eher etwas langatmig, vorhersehbar oder kraftlos:

„Wer einen historisch korrekten Dokumentarfilm erwarte, werde enttäuscht sein. Wer hingegen das Lebensgefühl der Anti-Bourgeoisie des frühen 20. Jahrhunderts erleben möchte, für den sei der Kostümfilm genau das Richtige." (cineman.ch)

„Zwar greife der Film ein Thema auf, das 120 Jahre später aktueller ist denn je, allerdings könne die fantasielose Inszenierung mit der gesellschaftlichen Relevanz nicht ganz mithalten." (OutNow.ch)

Die Bewertung des Films sei nun dahingestellt bzw. jedem selbst überlassen, doch es kann keinen Zweifel darüber geben, dass die Thematik der Kritik an den modernen Lebensverhältnissen und die Suche nach Alternativen tatsächlich von bleibender Aktualität und anhaltender Bedeutung ist! Die Lebensreformbewegung war dabei - vermittelt durch verschiedene Auswanderer noch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - eine direkte Inspirationsquelle für verschiedene Aussteigergenerationen in den USA, von den Beatniks der späten 40er und 50er Jahren bis zu den Hippies der Sixties, die wiederum, gewissermassen als Re-Import, die unterschiedlichen grün-alternativen Subkulturen in der westdeutschen Bundesrepublik der 70er und 80er Jahre zentral beeinflussten und motivierten. Dies führte u.a. auch zur Gründung vieler Landkommunen und verschiedenster ökologischer Projekte, deren Strahlkraft letztlich bis in gesellschaftliche und politische Debatten der Gegenwart z.B. um Klimawandel, Energiepolitik, Veganismus und grundsätzliche Fragen nach einem nachhaltigen Lebensstil reichen. Die Lebensreformer nahmen dabei selbst schon viele Impulse viel älterer spiritueller, geistiger und kultureller Erneuerungsbewegungen auf, über die Frühromantiker um 1800 und religiöse Orden des Mittelalters bis hin zu frühchristlichen Gemeinden im alten Rom oder noch älteren griechischen, jüdisch-nahöstlichen oder indischen Traditionen, wie ja der grundlegende Konflikt zwischen herrschender Ordnung und abweichender Vorstellung von einem guten und gerechten Leben letztlich ein zeitloser ist.

Die ganze Ambivalenz und Widersprüchlichkeit dieser alternativen Strömungen und politischen, gesellschaftlichen wie spirituellen Suchbewegung zeigt sich nun nirgends so prägnant verdichtet und literarisch gestaltet wie im Leben und im Werk des Schriftstellers Hermann Hesse, der ja, wie angedeutet, als Figur im Film selbst auftaucht. Schon sein Titelheld 'Peter Camenzind' im gleichnamigen Debütroman von 1904, dessen großer Erfolg Hesse die schriftstellerische Karriere eröffnete, ist von einer überschwänglichen Liebe zur Natur geprägt, die aber mit dem modernen Leben in der Großstadt in Konflikt gerät. Im Nachfolgebuch 'Unterm Rad' von 1906 klagt er - auf autobiografischer Grundlage - die repressiven pädagogischen Ideale an, wie sie den zeitgenössischen Schulalltag bestimmten. Im darauffolgenden Werk 'Gertrud' von 1910 erhält die männliche Hauptfigur in einer schwerwiegenden Lebenskrise u.a. den Rat, aufs Land zu ziehen, hart zu arbeiten und kein Fleisch mehr zu essen (falls es sich nur um ein körperliches Problem handele). Eine große Naturliebe bzw. emphatische Naturbeschreibungen finden sich auch in späteren Romanen immer wieder wie z.B. in 'Klingsors letzter Sommer' (1920), 'Siddhartha' (1922) oder in 'Narziss und Goldmund' (1930), in Kurzgeschichten und Märchen oder auch in einem Teil seines umfangreichen lyrischen Werks, wie auch der Mensch Hermann Hesse mit samt seiner Familie 1904 von Basel raus aufs Land in ein kleines Dorf am Bodensee zog.

Auch seine bekannte Hinwendung zu fernöstlicher Spiritualität, die vor allem in seinen großen Romanen und Erzählungen in der zweiten Hälfte seines Lebens bzw. seines literarischen Schaffens in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg zentralen Niederschlag gefunden hat, ist von seinen Erfahrungen mit der Lebensreformbewegung mitbeeinflusst, mehr noch aber wohl von seinem biografischen Hintergrund als Kind und Enkel christlicher Missionare in Indien und den damit verbundenen schweren seelischen Konflikten. Als sensibler Künstler, emphatischer Wahrheitssucher und genauer literarischer Beobachter sah Hesse allerdings auch schon früh Defizite und Skurrilitäten, Ausblendungen und Abgründe in den Aussteigergemeinschaften und -philosophien, mit denen er doch zunächst so stark sympathisiert hatte, wie er z.B. mit der Kurzgeschichte 'Dr. Knölges Ende' bereits 1910 ein satirisches Porträt eines typischen „Körnerfressers" zeichnete, um damit bestimmte zugespitzte Spielarten des Vegetarismus zu parodieren. In den nächsten zwanzig Jahren sind seine literarischen Protagonisten dann oft grübelnde, in sich zerrissene und nicht zuletzt am Widerspruch zwischen Natursehnsucht und kulturellen Zwängen verzweifelnde Charaktere, wobei dieser Dualismus vor allem im hochambivalenten Selbstbild und inneren Ringen von Harry Haller als „Steppenwolf" im gleichnamigen Roman von 1927 seinen idealtypischen Ausdruck fand. 'Das Glasperlenspiel' dagegen, sein Opus Magnum von 1943 mit der Hauptfigur Josef Knecht, für das er 1946 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde und das u.a. auf den Spuren mathematischer Grundlagen der Musik oder des altchinesischen IGing-Orakels wandelt, hat dann endgültig einen ganz anderen und sehr viel nüchterneren Ton gefunden. Idealistische und sinnliche Naturschwärmerei ist hier völlig einer abstrakten und hochvergeistigen Reflexionsebene gewichen bzw. ist dort nur noch im ersten Anhang, genannt 'Der Regenmacher', präsent und „outgesourced", als einem von drei fiktiven Lebensläufen Josef Knechts - oder dessen früherer Reinkarnationen - als so naturverbundener wie auch die Natur fürchtender Heiler und Schamane eines Stammes in unbestimmter grauer Vorzeit (wobei dieser Figur übrigens das systematische Wissen der Anthropologie und Ethnologie aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu Grunde liegt, wie Hesses umfangreiche Tätigkeit als Buchrezensent bezeugt, mit tausenden von Buchbesprechungen sowohl belletristischer als auch wissenschaftlicher Werke aus mehreren Jahrzehnten).

Eine einfache, so unkritische wie undifferenzierte und geradezu naive Naturverehrung, wie sie für die Lebensreformer, den jüngeren Hesse aber auch für Teile der modernen Ökologiebewegung so charakteristisch war bzw. ist, kollidierte letztlich wahrscheinlich mit Hesses Selbstverständnis und seiner Berufung als Schriftsteller und Künstler, denn Kunst ist wesensmäßig kultureller Selbstausdruck und den Widrigkeiten und Widerständen natürlicher Voraussetzungen abgerungen und nicht einfach „da". Und so sind auch die unterschiedlichsten entwickelten spirituellen Traditionen, für die er sich immer stärker interessierte und denen er schließlich einen so prägnanten wie emphatischen literarischen Ausdruck gab, nicht mehr - abgesehen vom Schamanismus des „Regenmachers" - einfache Erfahrungs- oder Naturreligionen sondern beinhalten in der Regel vielfältige kulturelle und vergeistigte Elemente, ganze Kosmen von Schriften, Symbolen, Ritualen und komplizierten Überlegungen wie Überlieferungen.

Im 'Steppenwolf' löste Hesse schließlich den schroffen und starren Gegensatz zwischen Natur und Kultur in einer anderen und neuen Weise auf und geht zu seiner früheren Naturromantik grundlegend auf Distanz, rund zwanzig Jahre nach seinem Besuch auf dem Monte Verità. Dies geschieht allerdings nicht primär mit oder in der seelischen Entwicklung seiner Hauptfigur sondern mit der Gesamtaussage des Romans selbst, der verschiedene kunstvolle Meta-Ebenen enthält und wodurch Harry Haller mehrfach der geistige Spiegel vorgehalten wird, worin letztlich die verdichtete, fortgesetzte und fortgeschrittene Selbstreflexion des Autors zum Ausdruck kommt, für den die literarische Arbeit immer schon auch das permanente Ringen um Selbsterkenntnis bedeutete, wie schon viele Literaturkritiker - teils anerkennend, teils neutral analytisch, teils abfällig - festgestellt haben. Nicht nur gegen Ende im berühmten Magischen Theater des Spiegelkabinetts sondern schon in der ersten Hälfte, in dem eingeschobenen 'Traktat vom Steppenwolf', der ein so spöttisches wie vielschichtiges Bild der inneren wie äußeren Situation seines Helden zeichnet, ihn gleichzeitig aber auch über Irrtümer, Illusionen und tiefere Zusammenhänge aufklärt:

„Immerhin hat unser Steppenwolf wenigstens die faustische Zweiheit in sich entdeckt, er hat herausgefunden, dass der Einheit seines Lebens nicht eine Seeleneinheit innewohnt, sondern dass er bestenfalls nur auf dem Wege, in langer Pilgerschaft zum Ideal dieser Harmonie begriffen ist. Er möchte entweder den Wolf in sich überwinden und ganz Mensch werden oder aber auf den Menschen verzichten und wenigstens als Wolf ein einheitliches, unzerrissenes Leben leben. Vermutlich hat er nie einen wirklichen Wolf genau beobachtet – er hätte dann vielleicht gesehen, dass auch die Tiere keine einheitliche Seele haben, dass auch bei ihnen hinter der schönen straffen Form des Leibes eine Vielfalt von Strebungen und Zuständen wohnt, dass auch der Wolf Abgründe in sich hat, dass auch der Wolf leidet. Nein, mit dem „Zurück zur Natur!" geht der Mensch stets einen leidvollen und hoffnungslosen Irrweg. Harry kann niemals wieder ganz zum Wolfe werden, und würde er es, so sähe er, dass auch der Wolf wieder nichts Einfaches und Anfängliches ist, sondern schon etwas sehr Vielfaches und Kompliziertes. Auch der Wolf hat zwei und mehr als zwei Seelen in seiner Wolfsbrust, und wer ein Wolf zu sein begehrt, begeht dieselbe Vergesslichkeit wie der Mann mit jenem Liede: „O selig, ein Kind noch zu sein!" Der sympathische, aber sentimentale Mann, der das Lied vom seligen Kinde singt, möchte ebenfalls zur Natur, zur Unschuld, zu den Anfängen zurück und hat ganz vergessen, dass die Kinder keineswegs selig sind, dass sie vieler Konflikte, dass sie vieler Zwiespältigkeiten, dass sie aller Leiden fähig sind. Zurück führt überhaupt kein Weg, nicht zum Wolf, noch zum Kind. Am Anfang der Dinge ist nicht Unschuld und Einfalt; alles Erschaffene, auch das scheinbar Einfachste, ist schon schuldig, ist schon vielspältig, ist in den schmutzigen Strom des Werdens geworfen und kann nie mehr, nie mehr stromaufwärts schwimmen. Der Weg in die Unschuld, ins Unerschaffene, zu Gott führt nicht zurück, sondern vorwärts, nicht zum Wolf oder Kind, sondern immer weiter in die Schuld, immer tiefer in die Menschwerdung hinein..." (Hermann Hesse, Der Steppenwolf, 1927)

PS: Der Film 'Monte Verità - Der Rausch der Freiheit' ist noch in dem ein oder anderen Programmkino gelegentlich zu sehen. Er wird außerdem ab dem 6. Mai 2022 auf Amazon Prime als Stream angeboten.

Originaltitel: Monte Verità – Der Rausch der Freiheit
Regie: Stefan Jäger
Länge: 116 (min)
Darsteller: Maresi Riegner, Joel Basman, Julia Jentsch, Hannah Herzsprung, Max Hubacher...
Produktionsort: Schweiz/Deutschland/Österreich
Produktionsjahr: 2021
Startdatum: 16.12.21