:::: KitKatClub - Kunst&Kultur; ::::

Was ist sittenwidriges BDSM?

Und ab wann ist BDSM strafbar?

(UPDATE: Am Sonntag d. 23. September, 14 Uhr, hält Nemaides seine Lecture Performance auch in Hamburg. Der Link wurde dementsprechend angepasst.)

Am Samstag den 15. September 2018, 19 Uhr, findet im KitKatClub eine Lecture Performance mit Nemaides statt. Thema sind die unterschiedlichen rechtlichen Voraussetzungen und Implikationen intimer Handlungen im BDSM-Kontext:

„Ab wann sind einvernehmliche Körperverletzungen nach deutscher Rechtsauffassung sittenwidrig? Welche Straftaten können und welche werden in der BDSM/Fetisch Szene begangen? Kann sich Sub in mittelbarer Täterschaft der Körperverletzung an sich selbst strafbar machen und wie ist das mit der Verstandesreife und Urteilsfähigkeit der Beteiligten?" (Veranstaltungstext)

Nemaides wird diese und verwandte Fragen in einer Mischung aus Vortrag und Performance anschaulich und unterhaltsam beantworten und dabei anhand von realen Beispielfällen insbesondere genau erläutern, wann die Grenze von bloß abweichendem Sexualverhalten zu juristisch strafbaren Vergehen überschritten wird. Dazu wird er auch die Ergebnisse einer großen Studie mit über 2000 Teilnehmern aus der BDSM- und Fetisch-Szene mit einfließen lassen.

Nemaides Bühnenauftritte starteten vor knapp zehn Jahren in einer SM-Comedygruppe aus dem Rhein-Main-Gebiet, später tourte er dann mit verschiedenen Soloprogrammen erfolgreich durch die Republik, in denen er einen kabarettistisch-komödiantischen Blick auf die SM-Szene wirft. Seit Anfang 2018 ist er aber jetzt auch mit seinen Lecture Performances im ganzen Bundesgebiet unterwegs, bei denen der Schwerpunkt nicht auf der intelligenten Unterhaltung sondern mehr der unterhaltsamen Aufklärung über die mögliche Strafbarkeit von BDSM-Handlungen liegt. Also Achtung, es darf zwar auch gelacht werden, es handelt sich bei dieser Veranstaltung aber um keinen Comedy-Abend!

Night Fever

Design und Clubkultur 1960 bis heute

Eine Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmet sich der Geschichte der Clubkultur von den 60er Jahren bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den gestalterischen Aspekten der Clubs, von der Architektur der Gebäude über die Innenarchitektur bis hin zu multimedialen Aspekten. Dabei werden prägnante Beispiele aus der gesamten westlichen Welt dargestellt und analysiert:

„Dazu unterstreicht eine ausgewählte Sammlung von Plattencovern, darunter Peter Savilles Designs für Factory Records oder Grace Jones' programmatisches Albumcover »Nightclubbing«, die wichtigen Zusammenhänge von Musik und Design in der Clubkultur von 1960 bis heute. Auch dieser Teil der Ausstellung zeigt, dass Nachtclubs viel mehr sind als vier Wände und ein Dach: Sie schaffen Räume für intensive und multimediale Erfahrungen, die bis heute in keiner anderen Umgebung erlebt werden können." (Ausstellungstext) Noch bis zum 9. September 2018.

Mein schwules Auge 14

Das Jahrbuch der schwulen Erotik 2018

Die aktuelle Nr. 14 des Jahrbuchs der schwulen Erotik bringt eine Tom of Finland Spezial-Ausgabe des schwulen Auges: „Mit unbekannten Bildern von Tom of Finland sowie Schätzen aus der Sammlung der Foundation und vielen aufregenden Bildern junger Künstler und Fotografen. Erotische Erzählungen zu Zeichnungen von Tom of Finland, Interviews und Sachtexte." (Verlagstext) Herausgegeben von Rinaldo Hopf und Axel Schock, Konkursbuch-Verlag, 400 Seiten, 19,90 Euro.

Das Pornofilm-Milieu im Film

In der 22minütigen Reportage aus der Reihe 'Blow up' geht es nicht um Filme wie etwa Gaspar Noés 'Love', die pornographische Stilmittel benutzen, sondern um das Vorkommen des Pornographie-Metiers in großen Mainstream-Spielfilmen oder -Serien wie z.B. in dem Film 'Nachtblende' mit Romy Schneider. Weitere Beispiele, die einer näheren Betrachtung unterzogen werden, sind etwa 'Boogie Nights', 'Der Pornograph' oder 'Der Tod kommt zweimal' von Brian de Palma: „"Blow up" wirft einen Blick auf alle klassischen Filme, in denen das Pornofilm-Milieu im Mittelpunkt steht."

Männer und Frauen

Wollen wir dasselbe?

Das Schwerpunktthema der Juni-/Juli-Ausgabe Nr. 4/2018 des Philosophie Magazins beschäftigt sich in mehreren Artikeln mit der #metoo-Debatte:

„Im Dossier zeigt Chefredakteurin Svenja Flaßpöhler auf, worin die große Verfehlung zwischen Mann und Frau liegt. Drei Wissenschaftler werfen drei grundlegend verschiedene Schlaglichter auf das Verhältnis der Geschlechter. Virginie Despentes erklärt, warum das Leben in einer lesbischen Beziehung einfacher ist. In seinem Essay erläutert der Leitende Redakteur Nils Markwardt, welches befreiende Potenzial im Kontraktualismus liegt. Mithu M. Sanyal plädiert für die Befreiung der weiblichen Lust und im Dialog sprechen Eva von Redecker und Harald Welzer über die Zukunft des Geschlechterverhältnisses." (Verlagstext)

In weiteren interessanten Beiträgen des Heftes geht es u.a. um Künstliche Intelligenz, die Renaissance der Theorien von Karl Marx oder um ein Gespräch mit dem Bestsellerautor Nassim Taleb über das Verhältnis zwischen Entscheidung und Risiko. Taleb ist u.a. der Autor des Buches 'Der Schwarze Schwan. Die Macht höchst unwahrscheinlicher Ereignisse', wobei der Untertitel schon den Gang seiner Argumentation andeutet, die höchste Relevanz für alle möglichen Wissensbereiche aber insbesondere auch für die Politik besitzt.

Cabaret

Willkommen. Bienvenue. Welcome.

„Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! CABARET ist das Berlin Musical." (Veranstaltungstext)

Das Tipi am Kanzleramt zeigt diesen Sommer erneut die gefeierte Cabaret-Inszenierung des Madonna-Choreographen Vincent Paterson. Die Wiederaufführung läuft schon seit dem 20. Juli und noch bis zum 23. September. Karten gibt es von 20,00 bis 54,50 Euro.

Life is a Cabaret

Die Insider streiten immer noch, ob der Name des Clubs sich tatsächlich aus dem berühmten Musical herleitet oder ob "KitKat" und "Cabaret" z.B. nur einen gemeinsamen Urahn besitzen. Auf jeden Fall ist auch die Verfilmung von 1972 mit Liza Minnelli als Sally Bowles toll gelungen, die man sich immer wieder einmal anschauen kann: „Bye bye, mein lieber Herr, farewell mein lieber Herr, it was a fine affair..."

Fleisch

Eine Ausstellung im Alten Museum Berlin fragt nach „den fleischlichen Gelüsten" in unterschiedlicher Perspektive, religions-, kultur-, ernährungs- und sittengeschichtlich:

„Fleisch: Gerade noch bewegliche Grundlage des Lebens, plötzlich verwesende Substanz – für die einen abstoßend, für die anderen Nahrung oder Opfergabe an die Götter. Fleisch offenbart den allgegenwärtigen Konflikt zwischen Leben und Tod in der menschlichen Kultur. Die Position des Fleisches im Spannungsfeld zwischen Entstehen und Vergehen ist dabei paradox. Die Ausstellung fragt, wie dieses Paradoxon die Bereiche Ernährung, Kult und Körper beeinflusst und damit auch unser heutiges Verhältnis zum Fleisch prägt." (Ausstellungstext) Noch bis zum 31. August.

Hirschfeld & Heidelberg

(UPDATE: Der Link führt jetzt zu einem Bericht über die Veranstaltung auf den Onlineseiten der Heidelberger Rhein-Neckar-Zeitung.)

Im Rahmen des 10. Queer Festivals in Heidelberg im Mai 2018 gibt es am 29. Mai einen Diskussionsabend u.a. mit der Geschlechterforscherin Patsy L'Amour LaLove oder Ralf Dose von der Magnus-Hirschfeld-Gesellschaft:

„Mit seinem Studium der Medizin und Engagement in der jüdischen Studentenvereinigung Badenia, die mit dem Ziel gegründet wurde, dem zunehmenden Antisemitismus im Deutschen Reich zu begegnen, legte Magnus Hirschfeld während seiner Studienzeit in Heidelberg auf verschiedene Weise Grundlagen für sein späteres Schaffen im Wissenschaftlich-humanitären Komitee und dem Institut für Sexualwissenschaft. Anlässlich seines 150. Geburtstages möchte der Diskussionsabend Magnus Hirschfeld würdigen – als Sexualwissenschaftler, dessen Pionierforschung die Komplexität von Sexualität und Geschlecht in den Blick nahm, sowie als Sexualreformer, der Zeit seines Lebens für die Entkriminalisierung von Homosexualität stritt und sich für Trans*menschen einsetzte." (Veranstaltungstext)

Wo: Karlstorbahnhof Heidelberg. Wann: 19 Uhr 30. Der Eintritt ist frei.

Zeitschrift für Sexualforschung

Das im März 2018 publizierte Heft 1/2018 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt zwei wissenschaftliche Originalarbeiten zur Lebensqualität von transidenten Personen und zur Darstellung von Sexualität in den Massenmedien, mehrere Debattenbeiträge zur kritischen Bewertung des neuen Prostituiertenschutzgesetzes, eine Einführung zu einer sexualbezogenen Online-Fortbildung für Fachkräfte, eine Würdigung zum 80. Geburtstag von Sexualwissenschaftler Gunter Schmidt und einen Verriss des Buches von Tabea Siekmann „Sexualerziehung und gesundheitliche Aufklärung für Mädchen und junge Frauen". Ein Teil der Texte ist frei Online verfügbar, von anderen gibt es dagegen nur Kurzzusammenfassungen. Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis der Ausgabe.

Gala Global

Eine Weltbürger_innen-Suche

UPDATE: Zusatzvorstellung am 4. Juni 2018!

Am Deutschen Theater fordert ein interaktives Perfomanceexperiment noch bis Ende Mai die Zuschauer zum Nachdenken über die Idee einer menschheitsvereinenden Weltbürgerschaft auf:

„70 Jahre nachdem der ehemalige amerikanische Soldat Gary Davis seinen Pass abgab und sich zum „world citizen no.1" erklärte, feiert das Theater- und Performancekollektiv Turbo Pascal die Weltbürgerschaft. (...) Verschiedene Vertreter_innen und Gegner_innen von Weltbürgerschaft, die Turbo Pascal zuvor überall in Berlin begegnet sind, haben hier ihren Auftritt und verwickeln die Zuschauer_innen in Gespräche, Abstimmungen und Rangeleien. Das Berliner Theater- und Performancekollektiv Turbo Pascal erarbeitet auch mit der Gala Global wieder ein "theatrales Publikumsexperiment". Die Arbeiten der Gruppe sind oft durch partizipative Spielanordnungen geprägt, die das Publikum zum gemeinsamen Nachdenken über bestehende und mögliche Formen des Zusammenlebens einladen." (Deutsches Theater)

Die nächsten Aufführungen sind am 18., 24., 26., 27. und (zum letzten Mal) am 28. Mai 2018, jeweils von 19 Uhr bis 20 Uhr 30. Eintritt 8,00 Euro, ermässigt 6,00. Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu Einträgen über die Weltbürgerbewegung und den „Weltbürger Nr. 1" Gary Davis (1921-2013). Die Abbildung zeigt den ursprünglich von Davis herausgegebenen World Passport, den jeder für 75 Dollar beantragen kann und den bislang schon über eine Million Menschen besitzen sollen.

Göttlicher Groove

„Der Mensch ist ein Tänzer. Doch warum nur? Forscher beginnen, das rauschhafte Verhalten zu enträtseln. Experimente zeigen: Die rhythmische Bewegung zu Musik verführt und verbindet – und kann sogar Kranken helfen."

Ein Artikel in der Ausgabe des SPIEGEL Nr. 7/2018 vom 10. Februar 2018 widmete sich der Evolution und Anthropologie des Tanzes. Der Link führt leider nur zu einer kurzen Anfangspassage.

Persona: Der Film, der Ingmar Bergman rettete

Im schwedischen Filmklassiker von Ingmar Bergman 'Persona' aus dem Jahr 1966 trifft eine Krankenschwester in der Psychiatrie auf eine berühmte Schauspielerin, die sich den von ihrem gesellschaftlichen Umfeld an sie herangetragenen Erwartungen verweigert. In der Psychologie und Soziologie bezeichnet der Begriff „Persona" die soziale Rolle, die Maske oder „Charaktermaske" (Marx) einer Person, im Gegensatz zum sogenannten „Schatten", der all jene Persönlichkeitseigenschaften, Wünsche, Triebe oder Gefühle umfasst, die sozial unerwünscht sind und daher unterdrückt werden müssen. Eine kürzliche Arte-Doku klärte über Hintergründe der Entstehungsgeschichte des Films auf:

„Im Jahr 2018 wäre Ingmar Bergman 100 Jahre alt geworden. Autorin Maria Sjöberg und Regisseurin Manuelle Blanc betrachten ein entscheidendes Jahr im Leben des bedeutenden schwedischen Filmemachers: 1965 – das Jahr, in dem der Kultfilm „Persona" entstand. Die Dokumentation zeichnet das sehr persönliche Bild eines Ingmar Bergman voller Kreativität und genialer Ideen." (Arte-Text)

Buchtip

Franz Josef Wetz: „Exzesse"

„Franz Josef Wetz geht von der Beobachtung aus, dass Menschen auch in modernen Gesellschaften exzessives Verhalten an den Tag legen. Obwohl solche Verhaltensweisen sozial geächtet sind, ihnen mit pädagogischen Maßnahmen und Strafandrohung begegnet wird, lassen sich die „dionysischen Energien" nur bedingt eindämmen. So stellt sich die Frage, ob es nicht sinnvoll ist, den Menschen einen sozialverträglichen Weg zurück „in den Urwald ihrer sonst gebändigten Begierden" zu ermöglichen und dies zu kultivieren (Fest, Sex, Musik, Sport usw.)." (Verlagstext) Oktober 2016 als Taschenbuch im Alibri-Verlag erschienen, 261 Seiten, 18,00 Euro.

Buchtip:

Hedo Berlin

Fotographieren ist in den verschiedenen Szeneclubs der Hauptstadt und so auch im KitKatClub bekanntlich verboten. Felix Scheinberger, wohnhaft in Berlin aber Professor für Zeichnen an der Fachhochschule Münster, machte aus der Not eine Tugend und legt jetzt einen fulminanten Band mit Zeichnungen vor, die einen so überraschenden wie eigenwilligen Einblick in das nächtliche und intime Treiben gewähren:

„Wie muss man sich das vorstellen: Sie saßen nachts neben Halbnackten und haben die gezeichnet?" Felix Scheinberger: „Ich benutze ein kleines Skizzenbuch nicht größer als ein Taschenbuch, ein paar Stifte und manchmal sogar einen mini Aquarellkasten. Damit falle ich kaum auf." (...) „Unverfälscht – Sie haben im Nachhinein also nie nachgebessert?" „Nein, nie. "Hedo Berlin" sind Auszüge aus meinen Skizzenbuch. Die Seiten, wie sie sind, sind genau wie sie vor Ort entstanden sind. Tatsächlich ist das auch die Idee des Buches. Es ist ein Skizzenbuch der Nacht, so rockig, wie es tatsächlich vor Ort war. Nichts ist nachbearbeitet. Alles ist spontan entstanden und genau so geblieben. Für mich war das ebenfalls eine neue Arbeitsweise. Normalerweise geht man als Illustrator ja viel planerischer vor und bemüht sich um Perfektion. "Hedo Berlin" dagegen ist zwar vielleicht nicht immer perfekt – dafür aber echt und authentisch." (aus dem Interview mit der Berliner Morgenpost) Mit einem Vorwort von Kirsten Krüger/KitKatClub Berlin.

Über den KitKatClub

Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!

Gerhard Richter. Abstraktion

Das Museum Barberini in Potsdam zeigt noch bis zum 21. Oktober 2018 eine Ausstellung vom „Picasso des 21. Jahrhunderts" (Tagesspiegel). Zu sehen sind über 90 abstrakte Werke von Gerhard Richter aus fünf Jahrzehnten:

„Abstraktion ist ein roter Faden durch Richters Malerei. So sprunghaft und vielgestaltig sie manchen Zeitgenossen beim Wechsel zwischen verschiedenen Werkphasen erschien, so konsequent entwickelte sich sein Werk als stetige Fortführung und Wandlung der Abstraktion. Durch kalkuliertes Einbeziehen des Zufalls nimmt Richter die bewusste Steuerung des Malprozesses zurück. Er arbeitet mit Rasterstrukturen, hinter denen das Schöpferische zurücktritt oder zieht mit der Rakel über die gesamte Bildfläche. Er vermeidet schöpferisches Pathos und Bedeutungen, die außerhalb der Kunst liegen, die Bilder wirken so durch sich selbst." (Ausstellungstext)

Tomi Ungerer in Hamburg

Noch bis zum 31.08.18 läuft im Erotic Art Museum in Hamburg die Austellung „Tomi Ungerer in Hamburg" in Kooperation mit dem Sankt Pauli Museum und der Multiple Box Galerie. Ungerer war in den 80er Jahren häufiger Gast in Hamburg und lebte 1984 drei Monate in der Herbertstraße auf St. Pauli:

„Zu dieser Zeit entstandene zahlreiche Fotos, Skizzen, Zeichnungen, Briefe, Notizen, vom bekannten Kiez-Fotografen Günter Zint dokumentiert und gesammelt, sind eindrucksvolle Exponate intimer Darstellungen aus dem Alltag und Bordell-Leben in dem von Domenica Niehoff geführten "Haus 7b" in der Herbertstraße." (Ausstellungstext)

Die Erfahrungen und Arbeiten aus dieser Zeit fanden u.a. Eingang in sein Werk „Schutzengel der Hölle', das der Grafiker, Schriftsteller und Illustrator 1986 veröffentlichte und in dem drei professionelle Dominas zu Wort kommen.

Donnerstag den 20. September 2018

Arte

20:15 Uhr - Kampf der Kriegeraffen

Große Menschenaffen wie die Schimpansen stehen dem Homo sapiens evolutionär am nächsten, neben den Gorillas und den Orang-Utans. Dabei sind Schimpansen keineswegs so friedlich, wie man früher lange dachte, trotzdem spielt auch bei ihnen die Kooperation eine entscheidende Rolle für ihr Überleben: „Ngogo in Uganda, Afrika. Über 20 Jahre lang filmten Anthropologieprofessor David Watts und sein Kollege John Mitani die Ngogo-Schimpansen und gaben ihren treuesten Gefährten Namen. Sie beobachten unzerstörbaren Freundschaften und packenden Rivalitäten innerhalb eines Schimpansen-Klans. Jetzt präsentieren die Primatenforscher ihre Erkenntnisse in einer packenden Dokumentation." (Arte-Text)

Sonntag den 23. September 2018

SIXX

20:15 Uhr - Black Swan, USA, 2010, Psychothriller

Ein New Yorker Ballettensemble plant eine Neuinszenierung von Tschaikowskis 'Schwanensee', bei der die Rollen des weissen und des schwarzen Schwans von einer einzigen Tänzerin getanzt werden sollen. Die Ballerina Nina Sayers will unbedingt diese Doppelrolle, wird dabei aber vom künstlerischen Direktor des Ensembles Thomas Leroy beinahe in den Wahnsinn getrieben. Er vermisst insbesondere ihre sinnlich-erotischen und leidenschaftlichen Seiten in der Rolle des schwarzen Schwans... Ausnahmefilmer Darren Aronofsky ('Requiem for a Dream', 'The Fountain') gelang ein ungewöhnlicher Ballettfilm auch für Menschen, die normalerweise kein Ballett mögen. Er kombinierte realistisch anmutende Einblicke in den ungeheuren Drill der Ballettausbildung, den Ehrgeiz und die Konkurrenz der Tänzer mit Elementen des Horror- und des Erotikgenres und verwandelte so einen blossen Tanzfilm in einen mitreissenden Psychothriller. Oscar für Hauptdarstellerin Natalie Portman.

		Ab 13. September 2018 NEU IM KINO August und September 2018 NIGHT OUT (ab 13.09.) Eine Partynacht in Berlin, in der sich die Wege ganz unterschiedlicher Menschen kreuzen: Ein Galerist will seinem Star-Künstler und dessen Frau die angesagtesten Clubs zeigen. Ein schüchterner Syrer fordert die Verführungskünste von Lena und ihrer Geliebten heraus. Die junge Layla ist auf der Suche nach dem Vater ihres ungeborenen Kindes, während Martha und Sebastian wiederum einen Investor suchen. Alle Wege führen aber bekanntlich nach Rom oder, wie in diesem Falle, in den legendären KitKatClub!... Kameras sind genau wie Smartphones im KitKat normalerweise verboten, aber für den Spielfilm 'Night Out - Alle feiern nackt' des in Berlin lebenden griechischen Regisseurs Stratos Tzitzis wurde eine Ausnahme gemacht. Und so kulminieren die verschiedenen episodischen Handlungsstränge schließlich vor dem Hintergrund einer echten Party mit über 1000 Gästen, wo die verschiedenen Figuren endlich aufeinandertreffen und von der Energie des Clubs mitgerissen werden: „To go for a night out heißt so viel wie nachts ausgehen oder einen drauf machen... Man spricht Englisch, die mittlerweile vorherrschende Sprache der Berliner Nacht, wo in wilden Techno-Clubs bis in die frühen Morgenstunden getanzt und gefeiert wird. Alles scheint hier möglich und erlaubt, unabhängig von sexuellen Vorlieben und Ausrichtungen. Ein Fest für hetero- und homosexuelle Singles, Paare und Polyamore, die Spaß, Zerstreuung, Sex oder den totalen Kick suchen... Stratos Tzitzis feiert in seinem Film Berlin als Ort der nächtlichen Freiheit, des Hedonismus und eines schwul-lesbischen Selbstverständnisses... Der treibende Soundtrack und das durchweg spielfreudige Ensemble tun ihr Übriges." (Kultur-Extra.de) PS: Der Film läuft nur in ausgewählten Programmkinos, Vorführungen bis zum 26. September: Kino Zukunft, Berlin-Friedrichshain, Di, 18.9.+Mi, 19.9., 22 Uhr, Fr, 21.9.+Sa, 22.9., 23 Uhr 45. Freiluftkino Pompeji am Ostkreuz, Sa, 22.9., 20 Uhr 15, und Ladenkino, Berlin-Friedrichshain, Mi, 26.9., 22 Uhr 25. In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln. Kommende Termine und Vorführungsorte siehe die Facebook-Seite zum Film. Er ist ab dem 5. Oktober auch als DVD erhältlich, Preis 11,99 Euro. EMBRYO (ab 06.09.) Embryo ist ein seit Ende der 60er Jahre bestehendes und zunächst deutsches Musikerkollektiv, an dem im Laufe der Jahre über 400 nationale wie internationale Musiker beteiligt waren. Ursprünglich von der Jazzmusik und dem Jazzrock herkommend entwickelte sich der Sound der Gruppe immer mehr in eine Richtung, die heute World Music genannt wird. Entscheidendes Element für diese Wandlung waren ausgiebige Reisen von Embryo in Länder wie Indien, Nigeria, Ägypten oder Marokko, wo sie mit einheimischen Musikern zusammenspielten und sich von deren lokalen Musiktraditionen beeinflussen und inspirieren liessen. Übrigens gibt es auch persönliche Berührungspunkte von einem der Gründer des KitKatClubs mit der Geschichte dieser Band, was allerdings in eine Zeit weit vor der Entstehung des Clubs zurückreicht: „Für seinen Dokumentarfilm konnte Regisseur Michael Wehmeyer, der zugleich auch Keyboarder bei Embryo ist, auf zahlreiche unveröffentlichte Videos und Fotos zurückgreifen und lässt in Interviews Bandmitglieder und Wegbegleiter zu Wort kommen. Außerdem thematisiert er den Generationswechsel innerhalb des Kollektivs, denn Bandgründer Christian Burchard übergibt im Rahmen des Films den Staffelstab gewissermaßen an seine Tochter Marja." (filmstarts.de) MR GAY SYRIA (ab 06.09.) „Mister Gay Syria" - wer ist der schönste Schwule aus Syrien? Mahmoud Hassino ist über 40, lebt seit ein paar Jahren in Berlin, stammt aus Damaskus und hat ursprünglich einmal Literatur- und Kommunikationswissenschaft studiert. Und Mahmoud Hassino ist schwul, von ihm stammt die aberwitzig erscheinende Idee eines schwulen Schönheitswettbewerbs für Syrer. Als politischer Aktivist für die Rechte von Homosexuellen möchte er damit zum einen mehr Aufmerksamkeit für die gefährdete Lage schwuler Muslime erzeugen, zum anderen träumt er davon, im Falle seines Sieges am internationalen „Mr Gay World"-Wettbewerb auf Malta teilzunehmen. Dieses Ziel teilt er mit einem anderen Protagonisten der Dokumentation, dem erst 24jährigen Friseur Husein Sabat, der auch aus Syrien geflohen ist und mit seiner Familie in Istanbul lebt. Seine Lage ist gleich doppelt prekär, denn einerseits hängt er in der türkischen Hauptstadt fest und weiß nicht, wie es weitergehen soll, so daß der Wettbewerb auch zur beinah utopisch anmutenden Chance wird, ein Visum in ein westliches Land zu erhalten. Andererseits ist er als Homosexueller noch ungeoutet und zwar sowohl gegenüber seiner Ehefrau als auch seinen Eltern, weshalb er ein Doppelleben führt und sich ständig verstellen muß: „Ich wollte ein guter Mensch sein und ein guter Mensch kann nicht schwul sein." „Trotz all der bitteren Momente, die die queeren Geflüchteten erleben müssen, ist "Mr Gay Syria" ein ermutigender Film. Er zeigt, dass der Kampf um ein selbstbestimmtes Leben nicht an Staatsgrenzen aufhört. "Keiner will unsere Rechte anerkennen", sagt Mahmoud Hassino wütend, als alles schief geht. "Keiner kümmert sich um syrische LGBT-Flüchtlinge." Doch Hussein Sabat und seine syrischen Freunde ermutigen sich gegenseitig, um durchzuhalten. Sie wollen raus aus dem Gefängnis." (queer.de) „Die türkische Filmemacherin Ayse Toprak begleitete die beiden Männer über ein Jahr lang in Istanbul und Berlin. Es entstand ein authentischer, humorvoller und eindrucksvoller Film über Homophobie, die Kluft zwischen westlicher und muslimischer Welt, die Freude am Verlieben und die verheerenden Folgen der Flüchtlingskrise. Es geht um Mut, Kraft, Durchhaltevermögen und Humor, wobei sich der „Mr Gay World"-Wettbewerb wie ein roter Faden durch den Film zieht." (blu.fm) SAFARI - MATCH ME IF YOU CAN (ab 30.08.) „Safari" ist der Name einer Dating-App zur virtuellen Vermittlung von unverbindlichen Sexpartnern. Und so trifft ein verheirateter Pilot auf eine attraktive YouTuberin. Seine Ehefrau berät als Psychotherapeutin den schüchternen David, der seine Jungfräulichkeit verlieren will. Dabei hilft ihm die einsame Mona, die wiederum via Safari App dem alleinerziehenden Life begegnet. Der fühlt sich aber überfordert usw. - bis sich am Ende der Kreis wieder schliesst... Regisseur und Drehbuchautor (zusammen mit Friederike Klingholz) Rudi Gaul inszenierte seine beschwingte Parodie auf die Generation Tinder nach dem Grundmuster von Arthur Schnitzlers 'Reigen', u.a. mit bewährten Darstellern wie Justus von Dohnányi, Juliane Köhler oder Friederike Kempter. An sich ein zeitgemässes und spannendes Thema und als moderne Schnitzler-Adaption mit einer originellen Grundidee, die leider in Figurenzeichung und Situationskomik etwas klischeehaft umgesetzt wurde. Einzelne Episoden, Handlungsstränge oder Beziehungskonstellationen entwickeln dabei durchaus einen gewissen satirischen Biss, andere sind dagegen weniger originell geraten, wobei der Humor generell zwischen gelungenen Pointen und peinlichen Albernheiten wechselt. Die Kritikerin der Heilbronner Stimme hob dagegen mehr die ernsteren und wehmütigen Aspekte der Komödie hervor: „Letztlich würde es in diesem Film um die Sehnsucht gehen, jemand zu sein, der man nicht ist. Gleichzeitig steht der Wunsch im Vordergrund, so geliebt zu werden, wie man ist. Insofern sei Safari weniger ein launig-leichter Sommerfilm für die Tinder-Generation, als eher eine Sozialstudie, die zum Nachdenken anregt." (Wikipedia)

		Ab 19. Juli 2018 Endless Poetry Chile in den 40er und frühen 50er Jahren des 20. Jahrhunderts: Der junge Alejandro Jodorowsky entfernt sich immer weiter von seinem Elternhaus, taucht ein in die Kunstszene der Hauptstadt Santiago de Chile und begegnet verschiedenen Menschen, die sein Schicksal und sein Verständnis vom Leben entscheidend prägen. Erst in ihrer Gegenwart kann er sich zum ersten Mal wirklich frei und verstanden fühlen. Im Laufe der Jahre wird er so zu einem der einflussreichsten Dichter in der spanischsprachigen Welt, wodurch er insbesondere mit seinem konservativen Vater immer wieder in Konflikt gerät... Bildgewaltig, surreal, bizarr: So könnte man alle Filme von Alejandro Jodorowsky charakterisieren, von denen es insgesamt zwar nur eine Handvoll gibt, die aber alle nachhaltigen Eindruck auf Zuschauer und Kritiker hinterlassen haben. Und so auch sein aktuelles Werk 'Endless Poetry' - Originaltitel 'Poesía sin fin' - mit dem der mittlerweile 89jährige Filmemacher seine Fangemeinde überrascht und bei dem er nicht nur die Regie führte und das Drehbuch schrieb sondern auch die Rolle des erwachsenen Dichters gleich selbst übernahm. Jodorowsky, der schon lange in Paris lebt, ist ein wahrer Tausendsassa, ein Multitalent und visionäres Allroundgenie, das nicht nur Filme dreht sondern auch Graphic Novels schreibt, wie z.B. die ersten sechs Bände und den dreizehnten der legendären John Difool-Reihe, die von Moebius gezeichnet wurde, Bücher über Tarot und verwandte Themen veröffentlicht oder entsprechende Vorträge und Seminare zur Persönlichkeitsentwicklung abhält. Ein Ausspruch von ihm, der sein Wesen wie seine künstlerische Arbeit prägant auf den Punkt bringt, lautet: „Die meisten Regisseure machen Filme mit ihren Augen. Ich mache Filme mit meinen Eiern." Seine frühen Meisterwerke wie der surreale Anti-Western 'El Topo' von 1970 und insbesondere das von John Lennon finanzierte ausschweifende Fantasy-Drama 'Montana Sacra - Der heilige Berg' von 1973 sind geradezu filmische Offenbarungen im Grenzbereich zwischen cineastischem Kunsterlebnis, visuellem Drogentrip und künstlerisch vermittelter spiritueller Erfahrung. Dieser die reine Filmkunst überschreitende Anspruch auf authentische Einsicht und lebendige Vermittlung in tiefere geistig-seelische Zusammenhänge ist es aber wohl auch, der Publikum wie Kritik stark polarisiert, denn die „esoterischen" Elemente seiner symbolischen Bilderreigen fordern die rationalen Weltbilder bzw. das individuelle Selbstbild des einzelnen Zuschauers stark heraus - konventionelle Sehgewohnheiten, die auf lineare Handlungsverläufe, eindimensionale Figurenzeichnungen und eineindeutige Botschaften denn auf dramaturgische Brechungen, vielschichtige Ambivalenzen und eben surreale Traumlogiken des Unbewußten setzen, sowieso. Auch sein neuester Film steht in dieser die Grenze zwischen Kino und Leben aufhebenden Tradition, was durch die stark autobiographischen Elemente der Handlung noch weiter unterstützt wird oder z.B. auch durch den Umstand, daß der jüngere Jodorowsky von seinem Sohn Adan gespielt wird. Er ist dabei Teil einer Trilogie, die mit seinem Comeback-Film von 2013 'La danza de la realidad' ('The Dance of Reality') begann und erzählt sein Leben in Chile bis zu seiner Emigration nach Paris im Jahre 1953. Im Ergebnis sehen wir schließlich einen so bezwingenden wie opernhaft-hypnotischen Karneval der Bilder, eine virtuose freie Assoziation zur Kraft der Poesie, der Magie des Lebens und zu den Elementarkräften der menschlichen Natur, Schattenseiten und Abgründe inklusive: „In jeder Szene spürt man den jugendlichen Geist des fast 90 Jahre alten Surrealisten. Die Bilder quellen über vor Fellini-haften Arrangements. Tanzende Teufel, überdimensionale Eisenbahnen, freudianische Beziehungsknoten – Jodorowsky erzählt sein eigenes Leben als Abfolge der seltsamsten Begegnungen. Das ist so erfrischend und lebensbejahend, dass man sich sofort wünscht, auch das eigene Leben in einer solch rauschhaften Bilderorgie auf der Leinwand sehen zu können." (Deutschlandfunk Kultur) „Der Regisseur selbst hat als Erzähler seiner Lebensgeschichte einige Auftritte. Er spricht zum Publikum oder ermuntert sein jüngeres Alter Ego, die Maske fallen zu lassen. „Du bist nicht schuldig, dein Leben zu führen. Du wärst schuldig, würdest du das Leben der Anderen führen."" (Tagesspiegel) „Zum Erlebnis wird dieses Spätwerk, dessen Fertigstellung nur mit Crowdfunding möglich wurde, durch seinen intensiven Flirt mit dem Scheitern. Jodorowsky steht dem Camp nahe, jener Ästhetik, bei der das Erhabene und das Banale sich auf eine unerwartete Weise berühren. Selten hat man das Gefühl, dass das Kino so sehr zu sich selbst kommt." (epd Film) „Poesie, das ist hier eine Haltung, das Konzept eines Lebens, das keinen Beschränkungen unterworfen ist, das über der Normalität thront. Jodorowsky weiß: "Das Leben hat keinen Sinn - man muss es leben." Für den Poeten, der immer ein großes Kind blieb, ist das Leben ein Abenteuerspielplatz, der die Dimensionen des Weltalls hat. Irgendwann wirft der junge Mann exaltiert goldene Sterne in die Luft, die dann sanft auf ihn herniedersinken, wie das Universum." (Süddeutsche Zeitung) PS: Der Film läuft noch in ausgewählten Programmkinos, ist aber auch schon länger als UK-Import mit englischen Untertiteln auf Blu-ray und DVD erhältlich (was jedoch angesichts der großen Bilder immer nur zweite Wahl sein kann). Originaltitel: Poesía Sin Fin Regie: Alejandro Jodorowsky Länge: 128 (min) Darsteller: Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Alejandro Jodorowsky... Produktionsort: Frankreich/Chile Produktionsjahr: 2016 Startdatum: 19.07.18

		03. Mai - 01. Oktober 2018 Erotik der Dinge - Sammlungen zur Geschichte der Sexualität (UPDATE: Die Ausstellung wurde bis zum 1. Oktober verlängert!) „Was macht Dinge erotisch? Ist es die explizite Darstellung von nackten Körpern und sexuellen Praktiken? Oder die implizite Anspielung und Anmutung, die sich aus Form, Farbe und Materialität der Dinge selbst ergibt? Manche Dinge sind von Anfang an für den erotischen Gebrauch bestimmt, andere werden erst nachträglich erotisiert." (Ausstellungstext) Die Ausstellung im „Werkbundarchiv - Museum der Dinge" präsentiert und kombiniert eine Auswahl aus den Sammlungen erotischer Objekte der Sexualwissenschaftler Magnus Hirschfeld (1868-1935) und Alfred C. Kinsey (1894-1956) sowie der Kunstsammlerin Naomi Wilzig (1934-2015) als materielle Zeugnisse und Dokumente der universellen Sexualgeschichte des Menschen. Sie zeigt u.a. wie verschiedenste Gegenstände sinnliches Begehren wecken, erotische Phantasien stimulieren oder zu Hilfsmitteln der eigenen sexuellen Lust werden können. Zu sehen sind z.B. etwa Dildos aus unterschiedlichen Kulturen und Epochen, empfängnisverhütende Mittel, Fetischobjekte, Bilder, Fotographien, Videos, Kunstinstallationen, zweckentfremdete Alltagsobjekte, moderne Sextoys wie historische und zeitgenössische Kuriositäten aller Art: verborgene erotische Schnitzereien in einem Objekt, Nussknacker mit weiblichen Beinen, eine "phallische" Zuckerdose aus Porzellan, ein Telefon mit einer langen herausgestreckten Zunge, die aus einem roten Kussmund kommt, Schnupftabakdosen aus dem 19. Jahrhundert mit doppeltem Boden, unter dem sich erotische Darstellungen finden, und ähnliches mehr. Die Ausstellung übernimmt dabei nicht die Klassifikationssysteme der Sammler sondern ordnet die Fülle der Objekte und Exponate nach eigenen inhaltlichen wie formalen Gesichtspunkten: „Liebesmittel, Werkzeuge der Lust, Körperformen, Bildträger sind die Leitbegriffe." „Die Ausstellung thematisiert die Erotisierung von Dingen als kulturelle Praxis und versucht zu ergründen, was ihre erotische Qualität ausmacht. Die Form der Dinge, deren Körperähnlichkeit und die Phantasie sie zu berühren, tragen entscheidend zur erotischen Wirkung von Dingen bei, ob es sich um Naturobjekte oder Artefakte handelt. Die Gestaltung von Alltagsobjekten greift dabei oft – bewusst oder unbewusst – auf primäre und sekundäre Geschlechtsmerkmale zurück. Das taktile Versprechen bestimmter Materialarten wie Leder, Seide, Fell, Lack, Latex, Nylon und Metall scheint eine besondere Anziehungskraft auszuüben. Fragen zur Erotik im Material werden im interaktiven »sensing materials lab« nachgegangen, das über die Ausstellungszeit wächst." (Ausstellungstext) Erotika waren in der Geschichte vielfach von Zensur, Tabuisierung und Verboten betroffen, wobei es ein ständiges kulturelles Ringen um die wechselseitige Abgrenzung zwischen den Bereichen der Kunst, der Erotik und der Pornographie gab. Die übersteigerte erotische Fixierung auf bestimmte materielle Objekte wurde von Sexualwissenschaft und Psychoanalyse dabei lange mit dem Begriff Fetischismus pathologisiert, während z.B. Hirschfeld sehr viel positiver von erotischen Dingen als „Liebesmitteln" sprach. Die moderne Sexindustrie wiederum verniedlicht oder infantilisiert ihre Produkte als „Spielzeug", was begrifflich auch nicht wirklich angemessen oder der Weisheit letzter Schluß zu sein scheint. „Erotik der Dinge" ist eine Gemeinschaftsausstellung der Forschungsstelle Kulturgeschichte der Sexualität der Humboldt-Universität zu Berlin zusammen mit dem „Werkbundarchiv - Museum der Dinge", dem Kinsey Institute und dem World Erotic Art Museum in Miami von Naomi Wilzig, dem - laut Wikipedia - wichtigsten erotischen Museum der Welt. Anlaß ist der 150. Geburtstag von Magnus Hirschfeld, der am 14. Mai 2018 gefeiert und öffentlich breit gewürdigt wurde. Im Rahmen der Langen Nacht der Wissenschaft am Samstag d. 25. August 2018, ab 19 Uhr, kann man außerdem noch an Sonderführungen durch die Ausstellung teilnehmen, geben die Macherinnen des sensing material lab eine experimentelle und interaktive Einführung in die Laborstation der Ausstellung und stellen ihre Forschungsarbeit zum Thema Materialien der Zukunft vor und findet ab 23 Uhr eine etwas andere Toy-Party von den Betreibern des alternativen Kreuzberger Sexladens Other Nature statt. Oranienstraße 25, 10999 Berlin. Do-Mo 12-19 Uhr. Eintritt 6,00 Euro, ermässigt 4,00.

		Gustav Klimt Sämtliche Gemälde Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil: „Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext) Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia) Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren. Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht. Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012. PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.

		Will Santillo/Diane Hanson: La Petite Mort Female Masturbation, Fantasies and Orgasm Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???... Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht. Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln." Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.