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Eltern sein und SM - geht das?

Die aktuelle Ausgabe Nr. 157 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, widmet sich in ihrer Titelgeschichte einem eher weniger beachteten Thema in der Szene, das psychologisch-praktisch gesehen aber wahrscheinlich für sehr viele eine große Bedeutung haben dürfte, nämlich dem u.U. spannungsgeladenen Spagat zwischen Elternrolle und sadomasochistischer Orientierung. Das (frei anklickbare) Editorial nutzt Mitherausgeberin Geli für eine Laudatio auf Herausgeber und Partner Matthias, der kürzlich auf der BoundCon 2017 in München einen Preis für sein Lebenswerk im Bereich Bondage, Schlagzeilen und Charon-Verlag erhalten hatte. Unter der Überschrift „SM ist nicht für jeden etwas" reflektiert Tua dagegen im (frei anklickbaren) Forums-Text über die wachsende Kluft zwischen SM als modernem Lifestyle-Hype vers. tieferem Engagement, das die ganze Persönlichkeitsentwicklung grundlegend beeinflusst, prägt und nährt, „ein Engagement, das man nicht hat, es hat einen"...

Das Mitte Mitte Juli 2017 erschienene Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, einer psychologischen Kolumne, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht.

Pilou, nicht Mann, nicht Frau, nicht frei

Frankreich in den 20er Jahren: Der junge Gustavo verliebt sich in den exzentrischen Pilou und gemeinsam teilen sie auch die Liebe zum Transvestitismus: „Gustavos Fotos geben Einblick in die 20er Jahre und zeugen auf damals neuartige Weise von der im geschlossenen Familienkreis offen demonstrierten sexuellen Freiheit." (Arte-Text)

Der so informative wie anrührende Beitrag aus der Doku-Reihe „Augenblicke der Weltgeschichte" erzählt in 27 Minuten mit einfachen dramaturgischen Mitteln nicht nur die Geschichte einer intimen Freundschaft sondern kann eine ganze versunkene Zeit wiederaufleben lassen. Lief im Mai und im Juni 2017 auf Arte und ist auch auf YouTube verfügbar, klick den Link!

Zeitschrift für Sexualforschung

Das im Juni 2017 publizierte aktuelle Heft 2/2017 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft veröffentlicht u.a. die Ergebnisse einer wissenschaftlichen Arbeit über „Psychosoziale Interventionen für sexuelle Funktionsstörungen bei Männern", stellt eine Online-Untersuchung „zum Wohlbefinden von Trans*Personen in der Schweiz" vor, widmet sich in zwei Beiträgen der Pädophilie, bringt einen Nachruf zum Schweizer Sexualmediziner Claus Buddeberg sowie einen zum polnischen Soziologen Zygmunt Bauman und dessen von Octavio Paz inspirierten Reflexionen über das Dreiergespann Sex, Erotik und Liebe und bespricht schließlich die historische Analyse von Amanda H. Littauer: „Bad Girls. Young Women, Sex, and Rebellion before the Sixties", die die These einer „langen sexuellen Revolution" untermauert, die durch bestimmte Entwicklungen in den 40er und 50er Jahre des 20. Jahrhunderts schon vorbereitet wurde.

Das im März veröffentlichte Heft 1/2017 hatte dagegen das Schwerpunktthema „Sexualität im Digitalzeitalter" und brachte u.a. eine Studie über den Forschungsstand zum Online-Dating, eine Arbeit über Robotersex und eine Analyse des Pornografiemarktes im Internet. (Von den meisten Texten sind nur Kurzzusammenfassungen frei verfügbar, der Link führt zum Inhaltsverzeichnis von Ausgabe 2/2017.)

BUCHTIP:

Potsdamer Platz: Ekstatische Visionen

„Curt Corrinth beschwört in "Potsdamer Platz" eine sexuelle Revolte. Illustriert hat den explosiven Roman aus dem Jahr 1920 Paul Klee. Was für eine Wiederentdeckung!" (Die ZEIT) Ein Manifest der Libertinage, nur 96 Seiten lang, 2017 neu herausgegeben vom Verlag Walde + Graf, mit den Illustrationen des berühmten Malers:

„Als abstrakte Ekstasen könnte man seine Zeichnungen beschreiben. Manchmal auch gar nicht abstrakt, sondern durchaus rauschhaft und den sexuellen Schwung der Seiten in die Bilder tragend. Es ist eine chaotische, zerborstene Welt, die Paul Klee aus dem überbordenden Text von Corrinth destilliert: ein Berlin, das den Schock des Ersten Weltkriegs abschütteln muss. Skurril und obszön, verspielt und hingeworfen – so erscheinen diese Zeichnungen, die zudem einen ganz eigenen Witz haben und die fickrige Unruhe des Textes kritzelig fortführen." (Die ZEIT)

Queer British Art

„Das Londoner Museum "Tate Britain" zeigt die Ausstellung "Queer British Art 1861-1967". Die Kuratorin Clare Barlow sagt, die Schau solle eine Debatte mit dem Publikum darüber eröffnen, wie Sexualität und Genderfragen in der Kunst dargestellt werden." (Deutschlandfunk) Das "Tate Britain" enthält die weltweit größte Sammlung britischer Kunst, die Ausstellung ist noch bis zum 1. Oktober 2017 zu sehen:

„Featuring works from 1861–1967 relating to lesbian, gay, bisexual, trans and queer (LGBTQ) identities, the show marks the 50th anniversary of the partial decriminalisation of male homosexuality in England. Queer British Art explores how artists expressed themselves in a time when established assumptions about gender and sexuality were being questioned and transformed." (Ausstellungstext)

Gott und Dandy: Dionysos

„Zeus ist in der Mythologie als wahrer Frauenheld bekannt. Eines Tages verführt er eine Sterbliche, Semele, die Prinzessin von Theben. Sie schenkt ihm einen Sohn, Dionysos, dem aufgrund seiner "Doppelnatur" und der Wut Heras, Zeus' Ehefrau, zunächst der Zugang zum Olymp verwehrt bleibt. Dionysos wird von Nymphen aufgezogen. Er weiß bereits, dass er einen langen und beschwerlichen Weg vor sich hat, bis die Götter ihn anerkennen. Er wird zum umherirrenden Gott, ein Vagabund." (Arte-Text) Ein ca. 26minütiger Beitrag aus der Arte-Reihe „Die großen Mythen", die kürzlich auf Arte wiederholt wurde und der auf der Arte-Homepage bis zum 23. August 2017 abrufbar ist. Am Fuß der Seite finden sich Links zu weiteren Beiträgen der Reihe, u.a. über den Gott Apollon, den Mythos der Psyche oder die Göttin Aphrodite.

PS: Die Ausstellung „Dionysos - Spuren eines Mythos", die im Frühjahr in Meersburg am Bodensee lief, als Kooperation deutscher und polnischer Künstler, ist ab dem 14. Juli und dann noch bis zum 25. August 2017 in der Städtischen Galerie im polnischen Czestochowa zu sehen.

Buchtip:

Jahrbuch Sexualitäten 2017

„Das Jahrbuch Sexualitäten ist ein jährlich erscheinendes Periodikum, das Fragen des Sexuellen in einem interdisziplinären Sinne thematisiert – etwa in den Bereichen des Gesellschaftlichen, Politischen, Kulturellen, Historischen und Juristischen, in der Medizin und den Naturwissenschaften, in Religion, Pädagogik und Psychologie. Die Beiträge des Jahrbuchs gliedern sich in die fünf Rubriken Essay, Queer Lectures, Im Gespräch, Miniaturen und Rezensionen." (Verlagstext) Mit Klick auf die Überschrift gelangt man auf die Queer Nations-Seite, die sowohl das komplette Inhaltsverzeichnis als auch das Editorial des Jahrbuches anbietet, in dem die einzelnen Texte des Bandes ausführlich vorgestellt werden.

14. xplore Berlin Festival

The Festival on the Art of Lust

„Xplore ... ist eine dreitägige Veranstaltung zu kreativer Sexualität, BDSM, Körperarbeit, Tanz, Performance und Ritual ... bietet über 40 Workshops, Demonstrationen und Performances zu verschiedenen Spielarten und Aspekten von Sexualität ... stellt ungewöhnliche Menschen vor, die mit dem Phänomen Sexualität spielen, arbeiten und forschen und dabei oft erstaunliche Techniken und Rituale entwickelt haben. Diese Formen sind so vielfältig wie die Sexualität selbst. Sie sind spiritueller Weg oder Teil therapeutischer Arbeit, sie entstehen aus ästhetischen Absichten oder auf der Suche nach Grenzerfahrungen, sie dienen ekstatischen Zwecken oder der meditativen Entspannung. Meistens aber geht es um die pure Lust. Gemeinsam ist all diesen Formen das Spielerische, Kommunikative, Kreative und Öffentliche. Sie repräsentieren eine andere sexuelle Kultur. Sie sind Kunst mit Körper und Seele..." (Veranstaltungstext)

Das Festival findet vom 14. bis zum 16. Juli 2017 in der Alten Börse Marzahn in Berlin statt. (Eine analoge Veranstaltung lief im Juni schon in Rom und eine weitere wird es vom 4. bis zum 6. August in Kopenhagen geben.)

Mehr zum diesjährigen inhaltlichen Konzept, zum genauen Programm, den Dozenten, zur Anmeldung, den Preisen, dem Veranstaltungsort etc. siehe die Homepage der Veranstalter, klick den Link! PS: Nach dem Dokumentarfilm 'Violently Happy' über die Arbeit der schwelle7 - siehe die KitKat-Unterseite zu den Kino-News - soll diesmal auch eine Dokumentation über das Festival gedreht werden: „Xplore geht an die Öffentlichkeit"!

Brain Beats

Normalerweise neigen wir dazu, den visuellen Reiz über den akustischen zu stellen, doch verschiedene Alltagserfahrungen aber auch neuere Forschungsergebnisse sprechen für eine andere Hierarchie der Sinne. Die spanische Dokumentation von 2016 untersucht den innigen Zusammenhang von Geräuschen und Klängen mit den emotionalen Aspekten der menschlichen Natur:

„In einer Welt voller visueller Reize wird der menschliche Hörsinn gerne unterschätzt. Doch akustische Ereignisse sind mächtig, und neue Erkenntnisse der Wissenschaft legen nahe, dass dem Hören die Zukunft gehört – auch wenn es bislang mehr Fragen als Antworten gibt. "Brain Beats" führt den Zuschauer zu Hotspots in Forschung, Musik und Gesellschaft." (Arte-Text) Die rund 52minütige Dokumentation, die Anfang Juni 2017 auf Arte ausgestrahlt wurde, ist jetzt auch auf YouTube abrufbar, klick den Link!

DVD-TIP:

Mapplethorpe: Look at the Pictures

Robert Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf und bildender Künstler, der sowohl für seine freizügigen Aktaufnahmen schwuler Männer als auch für seine Prominentenporträts und Blumenstilleben berühmt war. Der Dokumentarfilm von Fenton Bailey und Randy Barbato wirft jetzt unterschiedliche Schlaglichter auf dessen Leben, in dem sie Interviews mit seinen Freunden, Lovern, Familienmitgliedern, Sammlern, Kritikern usw. mit Audiomitschnitten des Künstlers selbst kombinierten, auf die die beiden Regisseure während ihrer Recherchen zum Film gestossen waren. Der Titel der Dokumentation leitet sich dabei aus der berüchtigten Rede eines konservativen US-Senators ab, der damit anlässlich einer Mapplethorpe-Ausstellung seinen Widerwillen gegenüber den Aktbildern und generell der Homosexualität zum Ausdruck bringen wollte: „Look at the Pictures!" etwa im Sinne von „Schaut Euch nur diese perversen Bilder an!".

„Die Atmosphäre zwischen den Dokumentarfilmern und ihren Interviewpartnern wirkt vom ersten Moment an entspannt, vertraut. Gespräche, Statements, Aufzeichnungen und Erinnerungen verschmelzen zu einem außergewöhnlichen wundervollen Leinwand-Epos. Es wechselt zwischen Distanz und Nähe, Vergangenheit und Gegenwart, eröffnet einen neuen, differenzierteren Zugang zu den schönheitstrunkenen Bildern von schwulem Sex, S&M-Praktiken, Blumenstillleben und High-Society-Porträts." (...) Für Mapplethorpe war Sexualität etwas Magisches. Irgendwann, als er auf der 42. Straße Pornohefte durchblätterte, durchzuckte ihn plötzlich der Gedanke, dass diese Darstellungen ihn mit so viel unmittelbarer stärkerer Wucht trafen, als Kunst es je getan hatte. (...) „Wovor sich die Menschen in der Welt am meisten fürchten, ist der Penis", sagt Jack Fritscher, Autor und Herausgeber des Drummer, „und Robert zeigte nicht nur einen Penis, sondern einen schwarzen Penis. Ein Penis macht die Menschen verrückt, vor Lust oder Angst."" (kultur-port.de) Seit März 2017 auf Blu-ray und DVD.

Kurz, knapp und sexy - Der Minirock

„Kurz, kürzer, am kürzesten - mit der Erfindung des Minirocks war auf einmal Beinfreiheit angesagt! Brav, rassig, im Retro- oder Sixties-Look, mit High-Heels oder Leggings - heute gibt es Miniröcke aller Couleur. Der Minirock entblößte das Frauenknie und spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte der weiblichen Emanzipation." (Arte-Text) Die 51minütige Arte-Doku vom 31. März ist zwar nur noch bis zum 7. April 2017 auf der Arte-Homepage zu sehen, steht aber auch auf YouTube zur Verfügung, in 4 Clips aufgeteilt, wobei Teil 4 ebenfalls mit „Teil 2" betitelt ist und am Ende ein paar Sekunden fehlen.

Die Wissenschaft der Pornografie

Die Folge des WDR-Wissensmagazins Quarks & Caspers vom 14. März 2017 drehte sich um die wissenschaftliche Analyse der Pornografie. In unterschiedlichen Beiträgen ging es u.a. um die Unterschiede im Pornokonsum von Männern und Frauen, um Pornosucht, Porno für Tiere oder die Geschichte der Pornografie: „Wir besuchen Forscher, die zugucken, wie Menschen anderen Menschen beim Sex zugucken - und erfahren dabei Überraschendes. Sehgewohnheiten, Vorlieben und Aversionen verraten Wissenschaftlern viel über unsere Rollenbilder und unsere Psyche." (WDR-Text) Die einzelnen Beiträge können weiterhin alle noch auf der WDR-Homepage angeklickt werden.

Henry Miller

Prophet der Lüste

'Wendekreis des Krebses', 'Wendekreis des Steinbocks', 'Sexus', 'Nexus', 'Plexus', 'Stille Tage in Clichy'... Gero von Boehm porträtiert den Schriftsteller Henry Miller (1891-1980), der schon zu Lebzeiten von den Puritanern gehasst und von seinen Anhängern als eine Art literarischer Sex-Guru glühend verehrt wurde, u.a. anhand von seltenem Archivmaterial, in dem der alte Miller auf sein Leben zurückblickt: „Wer war Henry Miller?" „Eine Art Mönch - mit Genitalien."

Dabei spielen die sexuellen Grenzüberschreitungen nur eine wenn auch so prominente wie skandalträchtige Rolle in seinen Werken, mindestens gleichbedeutend sind seine vehemente Zivilisationskritik, sein unbändiger Freiheitsdrang und die lebenslange Suche nach dem ultimativen Glück.

Die Dokumentation, die am 25. Januar 2017 auf Arte lief, kann nun auch auf YouTube angesehen werden, klick den Link! Darin zu Wort kommen u.a. seine Kollegin und einstige Geliebte Anais Nin, sein Sohn Tony Miller, sein Biograf Arthur Hoyle oder die Schriftstellerin Erica Jong ('Angst vorm Fliegen').

Love Hurts in Tinder Times

Im neuen Stück an der Berliner Schaubühne geht es um Tinder, die mobile Dating-App, und um Polyamorie, die Lebensform, bei der man nicht nur einen Menschen sondern mehrere gleichzeitig liebt und alle voneinander wissen:

„Der Mensch ist ein Abgrund. OK. Alles klar. Dann springen wir doch mal rein. Kopfüber in diesen Schlamassel aus Sehnsüchten, Ängsten, biologischen und sozialen Bedingtheiten. Deeply (gender)troubled and deeply in need for love. Aber – Achtung! Achtung! – LOVE IS A BATTLEFIELD und LOVE IS BLINDNESS und LOVE IS A CATASTROPHE und überhaupt: LOVE HURTS." (schaubuehne.de)

Mit Klick auf den Titel gelangt man zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview mit Hauptdarsteller Mark Waschke, der einer breiteren Öffentlichkeit auch als Berliner Tatort-Kommissar bekannt ist. Nächste Termine an der Schaubühne: 12. bis 16. Juli 2017: „DU BIST HERZLICH EINGELADEN! WE ARE A MATCH! Denn nur FREUNDE sind FRIENDS – BITTE BITTE KLICK MICH! JETZT und HIER!" (schaubuehne.de)

Glück

Die Kunst der Serendipität

„Serendipität heißt, Bedeutsames zu entdecken, ohne dass man es darauf anlegt. Sind manche Menschen besonders talentiert darin, ihr Glück zu bezirzen?" (spektrum.de)

Im Titelschwerpunkt von Heft 11/2016 der Zeitschrift Gehirn & Geist ging es in zwei Beiträgen (plus Editorial) um ein besonderes Prinzip im Kontext der Glücksforschung, das nach einer alten orientalischen Legende benannt ist. Es spielt auch im Rahmen der Kreativitätsforschung für unterschiedliche wissenschaftliche Disziplinen eine wichtige Rolle: „Der Begriff Serendipität (englisch serendipity), gelegentlich auch Serendipity-Prinzip oder Serendipitätsprinzip, bezeichnet eine zufällige Beobachtung von etwas ursprünglich nicht Gesuchtem, das sich als neue und überraschende Entdeckung erweist. Verwandt, aber nicht identisch ist die weiter gefasste Redewendung vom glücklichen Zufall. Serendipität betont eine darüber hinausgehende Untersuchungstätigkeit, eine intelligente Schlussfolgerung oder Findigkeit." (Wikipedia)

Auch interessant in der Novemberausgabe 2016: die Frage, warum wir manche Gerüche als unangenehm empfinden, ein Beitrag über die partielle Heilwirkung von Drogen und ein Artikel über den Einfluß der Spiegelneuronen bei der Wahrnehmung und Empfindung von Schauspielkunst: „Jede Aktion auf der Bühne ruft bei den Zuschauern eine körperliche Resonanz hervor. Lange Zeit hätten Naturwissenschaftler dies vermutlich bestritten. Könnten nun die Spiegelneurone erklären, warum uns Theater- und Tanzaufführungen oft so mitreißen und aufwühlen? Sind sie gar der Schlüssel zu einer stärkeren Bühnenpräsenz?"

Buchtip:

Hedo Berlin

Fotographieren ist in den verschiedenen Szeneclubs der Hauptstadt und so auch im KitKatClub bekanntlich verboten. Felix Scheinberger, wohnhaft in Berlin aber Professor für Zeichnen an der Fachhochschule Münster, machte aus der Not eine Tugend und legt jetzt einen fulminanten Band mit Zeichnungen vor, die einen so überraschenden wie eigenwilligen Einblick in das nächtliche und intime Treiben gewähren:

„Wie muss man sich das vorstellen: Sie saßen nachts neben Halbnackten und haben die gezeichnet?" Felix Scheinberger: „Ich benutze ein kleines Skizzenbuch nicht größer als ein Taschenbuch, ein paar Stifte und manchmal sogar einen mini Aquarellkasten. Damit falle ich kaum auf." (...) „Unverfälscht – Sie haben im Nachhinein also nie nachgebessert?" „Nein, nie. "Hedo Berlin" sind Auszüge aus meinen Skizzenbuch. Die Seiten, wie sie sind, sind genau wie sie vor Ort entstanden sind. Tatsächlich ist das auch die Idee des Buches. Es ist ein Skizzenbuch der Nacht, so rockig, wie es tatsächlich vor Ort war. Nichts ist nachbearbeitet. Alles ist spontan entstanden und genau so geblieben. Für mich war das ebenfalls eine neue Arbeitsweise. Normalerweise geht man als Illustrator ja viel planerischer vor und bemüht sich um Perfektion. "Hedo Berlin" dagegen ist zwar vielleicht nicht immer perfekt – dafür aber echt und authentisch." (aus dem Interview mit der Berliner Morgenpost) Mit einem Vorwort von Kirsten Krüger/KitKatClub Berlin.

Über den KitKatClub

Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!

Carolee Schneemann

Kinetische Malerei

Das Museum für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt am Main zeigt noch bis zum 24. September 2017 eine große Ausstellung mit Werken der US-Malerin und Perfomancekünstlerin Carolee Schneemann: „Schneemann begann früh, ihre Gemälde mit einfachen Mechanismen in Bewegung zu setzen – eine kinetische Malerei zu forcieren – und Fotografien und Gegenstände aus ihrem Alltag in Arbeiten zu integrieren, für die sie den Begriff "Painting Constructions" prägte. (...) Der Wunsch, die Malerei über die Leinwand hinauszutragen und zugleich Schöpferin und Darstellerin ihrer Bilder zu sein, führte zu einer hybriden Form von Performance und Fotografie, in der sie ihren Körper maßgeblich einbrachte. Die Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körper im historischen und gesellschaftlichen Kontext sowie mit Lust und Erotik zeigt sich in zahlreichen Arbeiten der Künstlerin." (Ausstellungstext)

Mittwoch den 23. August 2017

Arte

20:15 Uhr - Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach, S/F/D, 2014, Tragikomödie

Zwei erfolglose Vertreter versuchen u.a. Vampirzähne, Lachsäcke und Gruselmasken an den Mann zu bringen... „Der Vogelblick auf die menschliche Existenz, gepaart mit einer abstrakten Ästhetik, inspiriert etwa von den Fotografien August Sanders und den Gemälden Karl Hofers oder Felix Nussbaums, sind Elemente, die Roy Andersson in seinem Film nutzt, um selbst einen abstrakten Realismus zu schaffen. (...) Im Mittelpunkt aber steht die Reflexion über die menschliche Existenz mit all ihren Höhen und Tiefen, visualisiert in großartigen, überraschenden Szenenbildern, die immer wieder zum Staunen verführen. Roy Andersson ist einer der großen Individualisten des Weltkinos, ein Bilderschöpfer in seiner eigenen, tatsächlich immer wieder im Studio neu gebauten Welt." (Arte-Text) Goldener Löwe bei den Filmfestspielen 2014 in Venedig. TV-Premiere.

SWR

23:30 Uhr - Tempest Storm - Königin der Burlesque

„Burlesque-Star Tempest Storm ist Amerikas größte noch lebende Sex-Ikone. Von "Playboy"-Gründer Hugh Hefner als eine der erotischsten Frauen aller Zeiten bezeichnet und von Kultregisseur Russ Meyer zur Ikone gemacht, erregte sie als Künstlerin und Sexsymbol in den 50ern internationales Aufsehen. Eine Dokumentation über das kontroverse Leben der Sex-Ikone." (Arte-Text)

		Ab 06. August 2017 Retrospektive Andrej Tarkowskij und Magical History Tour, Filme von Robby Müller und 100 Jahre UFA Das Gesamtwerk des russischen Filmregisseurs Andrej Tarkowskij (1932-1986) gehört in eine Klasse mit dem Schaffen anderer Kinomagier vom Range Stanley Kubricks, Federico Fellinis oder Akira Kurosawas. Die Wahl seiner Themen und inhaltlichen Stoffe ist zwar nicht nach jedermanns Geschmack, aber in der Umsetzung und künstlerischen Beherrschung der formalen Mitteln des Mediums Film entsteht eine suggestive Dichte, Intensität und poetische Kraft des filmischen Erlebnisses, die ihresgleichen suchen. Dabei sind seine Werke oft von der Spannung zwischen Realismus und surreal-phantastischen Elementen, zwischen Wachheit und Traum sowie einer eigentümlichen Melancholie geprägt, die u.a. durch eine „Ästhetik der Entschleunigung" hergestellt wird, wie sie etwa auch für die Filme von Wim Wenders oder Jim Jarmusch charakteristisch ist. Für das Berliner Arsenal-Kino im Sony-Center am Potsdamer Platz, im Haus des Kinomuseums, ist es daher schon eine über fünfundzwanzigjährige Sommertradition, die sieben langen Filme von Tarkowskij und seine mittellange Abschlußarbeit an der staatlichen Filmhochschule in einer Retrospektive zu zeigen und künstlerisch angemessen auf der großen Leinwand zu präsentieren. Den Anfang macht eben diese Dipomarbeit ('Katok I Skripka' - 'Die Walze und die Geige', 1960), die zusammen mit seinem letzten Film ('Offret' - 'Opfer', 1986) aufgeführt wird, den er in Schweden realisierte (6.8. und 22.8.). Danach folgen 'Iwans Kindheit' aus dem Jahre 1962 über das Schicksal eines 12-jährigen Jungen im Zweiten Weltkrieg (7.8. und 19.8.), die monumentale Künstlerbiographie 'Andrej Rubljow', die in den Jahren 1966-69 entstand und Probleme mit der sowjetischen Zensur bekam (9.8. und 20.8.) und sein im Westen wohl bekanntestes Werk 'Solaris', die kongeniale Verfilmung eines Romans von Stanislav Lem über die mysteriösen Erlebnisse eines Psychologen auf einer fernen Raumstation (12.8. und 18.8.). 'Stalker' aus dem Jahre 1980 berichtet über die Reise in eine geheimnisvolle „Zone", die zur imaginären Fahrt in die Innenwelt des Protagonisten wird (10.8. und 16.8.). 'Der Spiegel' von 1975 ist stark autobiographisch gefärbt und behandelt die Umbrüche in der Sowjetunion von den 30ern bis in die 70er-Jahre in einer komplexen, nicht-linearen Erzählform (14.8. und 19.8.). 'Nostalghia' schließlich, der 1983 in Italien entstand, beschwört einen bestimmten Seelenzustand anhand eines fern der Heimat lebenden russischen Schriftstellers herauf, der eine Biographie über einen italienischen Komponisten schreiben will (13.8. und 21.8.). PS: Ebenfalls im Arsenal-Kino laufen im August in der filmhistorischen Endlosreihe „Magical History Tour" Filme mit Manifest- und Pamphletcharakter. Darunter sind so bekannte und berühmte Klassiker zu sehen wie z.B. 'Desertir' von Wsewolod Pudowkin aus dem Jahr 1933 über einen streikbrechenden Hafenarbeiter, der von den Kommunisten eine zweite Chance erhält, wobei der Film das „Manifest zum Tonfilm" von Eisenstein/Pudowkin/Alexandrow zur Grundlage hat: "Nur eine kontrapunktische Verwendung des Tons wird neue Möglichkeiten der Montage-Entwicklung und Montage-Perfektion erlauben." (Arsenal-Homepage) (9.8. und 17.8.) 'ES' von Ulrich Schamoni aus dem Jahr 1966 über ein unverheiratetes Paar in Berlin jenseits der bürgerlichen Konventionen, der als erster Spielfilm im Geist des Oberhausener Manifests gilt. (3.8. und 29.8.) 'Les 400 Coups' ('Sie küßten und sie schlugen ihn') aus dem Jahr 1959, in dem Filmemacher Francois Truffaut einige grundlegende Vorstellungen der Nouvelle Vague filmisch gestaltet hat: "Ich stelle mir den Film von morgen vor wie ein Bekenntnis oder wie ein Tagebuch. Die jungen Filmer werden sich in der ersten Person ausdrücken und schildern, was ihnen widerfahren ist." (5.8. und 11.8.) 'L'age d'or' ('Das goldene Zeitalter') von Louis Buñuel aus dem Jahr 1930, der als Schlüsselfilm des Surrealismus gilt: „In seinem 1. Manifest des Surrealismus definierte André Breton 1924 den Surrealismus als „psychischen Automatismus", bei dem das freie Spiel der Gedanken nicht durch die Vernunft kontrolliert werden sollte." (Arsenal-Homepage) (10.8. und 16.8.) Oder 'Vesten' ('Das Fest') von Thomas Vinterberg aus dem Jahr 1998 über die Abgründe einer großbürgerlichen Familie, die den 60. Geburtstag des Familienvaters feiert. 'Das Fest' gilt als erster Film im Sinne des Dogma-Manifests, das von den Regisseuren Vinterberg und Lars von Trier im Jahr 1995 formuliert wurde und die darin die Wirklichkeitsentfremdung und den Illusionscharakter des modernen Kinos kritisierten. (28.8. und 30.8.) In einer weiteren Reihe zeigt das Arsenal-Kino im August Filme von Robby Müller, der als einer der bedeutendsten Kameramänner in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gilt. Zu sehen und mit einer Experteneinführung eingeleitet sind u.a. 'Die gläserne Zelle' von Hans W. Geißendörfer (11.8.), 'Barfly' von Barbet Schroeder (15.8.) oder 'Breaking the Waves' von Lars von Trier (17.8.): „Von Triers monumentales Werk um einen Bohrinselarbeiter (Stellan Skarsgård), der, nachdem er durch einen Unfall gelähmt wird, von seiner tiefgläubigen Freundin (Emily Watson) verlangt, mit anderen Männern zu schlafen, erhält seine atemlose Dynamik durch den forcierten Einsatz der Handkamera." (Arsenal-Homepage) PS 2: Im Babylon-Kino läuft schließlich im September und dann noch bis zum 4. Oktober 2017 die große UFA-Filmreihe mit 100 Filmen, die am Donnerstag d. 31.8., 19 Uhr 30, mit einer Aufführung von 'Metropolis' unter Live-Begleitung des Metropolis Orchester Berlin eröffnet wird. Zu sehen sind u.a. 'Frau im Mond', 'Faust - Eine deutsche Volkssage', 'Der blaue Engel', 'Die Drei von der Tankstelle', 'Der Mann der Sherlock Holmes war', 'Der Kongress tanzt', 'Es war eine rauschende Ballnacht', 'Emil und die Detektive', 'Viktor und Viktoria', 'Münchhausen', 'Unter den Brücken' und viele weitere mehr. Alle Stummfilme werden live mit Musik begleitet.

		Ab 29. Juni 2017 NEU IM KINO Juni 2017 MEIN WUNDERBARES WEST-BERLIN (ab 29.6.) Die Dokumentation von Filmemacher Jochen Hick erinnert an die schwullesbische Szene im West-Berlin der Nachkriegszeit, auf die Situation der Lesben geht sie allerdings nur am Rande ein. Der Film ist Teil 2 einer Trilogie, die mit „Out in Ost-Berlin" 2013 begann und mit einem Film über die Zeit nach dem Mauerfall fortgesetzt und abgeschlossen werden soll, um die Verbindungslinien zwischen Historie und Gegenwart noch prägnanter herauszuarbeiten. Er gliedert sich in drei Themenblöcke nach zeitgeschichtlichen Phasen, wobei die Aufbruchzeit der politisierten 70er Jahre im Nachklang zur Studentenbewegung mit der „Homosexuellen Aktion West-Berlin" von 1972/73 oder die Subkulturen der 80er im Spannungsfeld zwischen hedonistischem Nachtleben und Aids-Krise heute noch stärker im allgemeinen Bewußtsein verankert sind als die unmittelbaren Nachkriegsjahre der 50er oder 60er, die im ungleich stärkeren Maße von gesellschaftlicher Repression geprägt waren. Die Dokumentation beschwört die Vergangenheit mit prägnantem Archivmaterial noch einmal herauf, läßt in Interviews eine Vielzahl ganz unterschiedlicher - und unterschiedlich prominenter - Akteure von damals zu Wort kommen und vermittelt so ein sehr breites und differenziertes Bild der durchaus heterogenen Entwicklung des schwullesbischen Emanzipationsprozesses. Zu hören und zu sehen sind u.a. Detlef Mücke (Mitgründer des Schwulen Museums), Wolfgang Theis (Filmwissenschaftler) oder Wieland Speck (Mitgründer des Teddy Award), Rosa von Praunheim, Romy Haag oder René Koch, Siegessäule-Kolumnist Dirk Ludigs, DJ Westbam, Travestiekünstler Ades Zabel oder Comedian Bob Schneider. Dem Film gelingt dabei insbesondere der schwierige Spagat zwischen humorvoll-unterhaltsamer Geschichtsvermittlung, anschaulicher Rekonstruktion des schwullesbischen alltäglichen Lebensgefühls in den jeweiligen Zeitabschnitten und analytischer Reflexion des politischen und geistigen Ringens um gesellschaftliche Anerkennung. Nebenbei werden noch die Anfänge vieler Institutionen wie Siegessäule, Schwules Museum, Schwuz, Aids-Hilfe, Teddy Award u.ä. geschildert, die auch heute noch die Szene prägen: „Gut auch, dass Jochen Hick, der sich in „Out in Ost-Berlin" auch schon mit dem queeren Leben in der DDR befasst hat, es nicht beim Erzählen über homosexuelle Menschen oder eine abgeschlossene Epoche belässt, sondern immer die Verbindung zu universellen Themen wie Alter oder Veränderung einer Stadt im Blick hat. Das macht „Mein wunderbares West-Berlin" zu einem lebendigen Zeugnis jenseits mottenpulveriger Mythenpflege." (Tagesspiegel) AXOLOTL OVERKILL (ab 29.6.) Die 16jährige rebellische Mifti läßt sich von niemandem mehr etwas sagen, auch nicht von ihrem reichen Vater, wohnt nach dem Tod der Mutter mit ihren älteren Halbgeschwistern in einer Berliner WG, schwänzt die Schule, hat einen seltsamen Lurch als Haustier, kommt mit Drogen in Kontakt, hat Gelegenheitssex mit Fremden und will ihren ganz eigenen Weg gehen, auch wenn die Richtung nicht immer klar ist. Nach einer Affäre mit einer viel älteren Fotografin, für die sie eine regelrechte Obsession entwickelt, driftet sie immer mehr in ihre eigene Welt aber auch in die Welt der Techno-Szene ab... Als 2010 der Roman 'Axolotl Roadkill' der damals erst 17jährigen Autorin Helene Hegemann erschien, spaltete das Kritiker und Leserschaft extrem, dem Hype um das Buch 'Feuchtgebiete' von Charlotte Roche nicht unähnlich. Entzündete sich der Streit zunächst nur um die sexuelle Freizügigkeit und leidenschaftliche Kompromißlosigkeit, mit der die Probleme einer heute Heranwachsenden beschrieben wurden, überschattete die gesamte literarische Diskussion schon bald eine unsägliche Plagiatsdebatte, nach der Hegemann größere Passagen von einem Blogger übernommen haben soll. Blogger Airen ('Strobo') erkannte ihr Buch aber als eigenständiges Werk an, „egal aus wie vielen Quellen sie geschöpft habe. Wenn die betreffenden Textstellen gekennzeichnet würden, sei für ihn die Angelegenheit aus der Welt." (Wikipedia) Helene Hegemann hat nun die Gelegenheit erhalten, ihren eigenen Roman zu verfilmen und übernahm dafür nicht nur die Regie sondern schrieb auch die Drehbuchadaption. Im Ergebnis - und ganz unabhängig davon, was man von der literarischen Vorlage hält - gelang ihr eine überzeugende filmische Interpretation ihres Buches, in dem sie mit einer nonlinearen Dramaturgie vor allem Stimmungen, Haltungen und einen Zeitgeist einfangen und weniger eine stringente Geschichte erzählen will. Mit der kongenialen Hauptdarstellerin Jasna Fritzi Bauer ('Scherbenpark', 'About a girl') hat sie dabei allerdings auch ein äußerst passendes Medium für ihr Vorhaben gefunden. Helene Hegemann ist übrigens die Tochter von Carl Hegemann, der als Autor und Dramaturg auch lange für die Berliner Volksbühne gearbeitet hat. Diese biografischen Hintergründe, also die Welt, das Milieu und die Atmosphäre der avantgardistischen, kritischen Theaterszene von Berlin-Mitte in der Zeit nach der Jahrtausendwende, sind in Roman und Verfilmung zentral miteingeflossen: „Das Thema des Films ist freilich nicht in erster Linie die jüngere Theatergeschichte. Es ist das Lebensgefühl einer Generation, die ratlos feststellen muss, dass die Muster der Provokation und der Auflehnung schon in die Ringelpullover der Eltern eingestrickt wurden und sich deshalb schwer zur Identitätsbildung eignen. Wie soll man schon Provokateure provozieren, und will man das überhaupt, und wenn nicht: Was will man dann? Die Offenheit dieser Frage führt zu einem haltlosen Schweben durch das Leben, begleitet von viel Alkohol, zufälligen Bettgeschichten, überdrehten Schreiereien, freundschaftlichen Glücksmomenten und cool abgefilmten Stadtansichten Berlins. (...) Das funktioniert eine Zeit lang ganz gut, es taucht sogar der titelgebende Axolotl auf, jener Schwanzlurch, der nicht zu altern scheint und damit so sinnfällig zu diesem gegenwartssüchtigen Personal passt." (Berliner Morgenpost) IM INNEREN KREIS (ab 10.6.) Der Dokumentarfilm der beiden Filmemacher Hannes Obens und Claudia Morar untersucht die Praxis von deutschen Polizeibehörden, die linke Szene durch verdeckte Ermittler auszuspionieren und zu unterwandern. Im Unterschied zur rechten Szene zeichnet sich die linke durch zunächst eher offenere Kreise aus, die es den Undercover-Agenten erleichtern, Kontakt aufzunehmen und Vertrauen zu erwecken, um so auch in den inneren Kreis der Politaktivisten vorzudringen. Der mit Spendengeldern finanzierte Film beschreibt - anhand von Beispielen aus Hamburg und Heidelberg - die psychologischen Voraussetzungen für verdeckte Ermittler, erläutert Prinzipien und Methoden ihrer Ausbildung und Schulung oder zeigt wie ihre alltägliche Praxis im engen Zusammenspiel mit ihren Führungsoffizieren aussieht. Zu Wort kommen dabei sowohl Menschen, die in der Vergangenheit durch verdeckte Ermittler überwacht wurden als auch Personen, die für solche Einsätze verantwortlich waren, u.a. Generalbundesanwalt a.D. Kay Nehm oder der frühere Innenminister Gerhart Baum. Große Schlagzeilen hat vor allem der Fall einer Hamburger Polizistin gemacht, die unter dem Decknamen „Iris Schneider" mindestens fünf Jahre lang das linksalternative Kulturzentrum „Rote Flora" ausspioniert hat und auf den der Film ausgiebig eingeht. Dabei knüpfte sie nicht nur enge Freundschaften oder wurde zur Mitorganisatorin für politische Veranstaltungen sondern ließ sich sogar auf sexuelle Beziehungen ein, um ihre Zielpersonen noch besser ausforschen zu können. Die Rote Flora steht wegen der jüngsten Ereignisse um den G20-Gipfel sowieso noch im Focus der öffentlichen Debatte, was dem Film eine zusätzliche aktuelle Relevanz verleiht. Jenseits der politischen Betrachtungen sind aber vor allem auch die psychologischen Aspekte interessant, die mit dieser Art des Undercover-Einsatzes einhergehen, sowohl auf der Seite der verdeckten Ermittler aber natürlich auch und gerade auf der Seite der Ausspionierten: „Denn jenseits der rechtlichen Hintergründe werden die emotionalen Folgen transparent – wie fühlt man sich, wenn einem jahrelang Freundschaft vorgegaukelt wird?" (zitty) Der Film läuft in ausgewählten Programmkinos, wobei ein Eintrag auf der zugehörigen Facebook-Seite auflistet, in welchen Städten und Kinos der Film in den nächsten Monaten zu sehen ist. WENN DU STIRBST, ZIEHT DEIN GANZES LEBEN AN DIR VORBEI, SAGEN SIE (ab 1.6.) Die 17jährige Samantha hat scheinbar ein tolles Leben bis zu dem Tag, als sie bei einem Autounfall ums Leben kommt. Seltsamerweise erwacht sie am Morgen desselben Tages in ihrem Bett und erlebt die Zeit bis zu ihrem Unfall immer und immer wieder noch einmal. Sie erhält so die Chance, grundlegende Einsichten über sich und ihre Mitmenschen zu erhalten, um entscheidende Dinge zu verändern... Regisseur Ry Russo-Young erzählt eine ungewöhnliche Geschichte nach dem gleichnamigen Jugendbuch von Lauren Oliver, mit Zeitschleifendramaturgie und in Anlehnung an das große Übervorbild 'Und ewig grüßt das Murmeltier': „Was zu Beginn als Standard-Teenagerfilm mit all seinen stereotypen Figuren und Konflikten daherkommt, entwickelt so zusehends einen eigenen Drive mit humanistischen Grundtönen. Denn Sam erkennt nach und nach die Oberflächlichkeit ihres Alltags und ihrer Beziehungen, etwa wenn sie mit Ihren Freundinnen über die Außenseiter der Schule ablästert oder Instagram-Posts anderer bewertet." (filmstarts.de) Das Zeitschleifenmotiv ist dabei nicht nur im Sciene Fiction-Genre beliebt, etwa in Filmen wie 'Edge of Tomorrow', 'Source Code', '12:01', der Terminator-Reihe, einzelnen Star Trek-Folgen oder '12 Monkeys', sondern findet auch in der Gattung der Liebesdramen bzw. Liebeskomödien immer häufiger Anwendung, z.B. in 'Annas Albtraum kurz nach 6', 'Fenster zum Sommer' oder aktuell in der Komödie von Pepe Danquart 'Auf der anderen Seite ist das Gras viel grüner' mit Jessica Schwarz in der Hauptrolle, die am 13. Juli in den deutschen Kinos angelaufen ist. Die stete abändernde Wiederholung eines gleichen Grundgeschehens läßt sich dabei als so unterhaltsame, diesseitige oder popkulturelle Annäherung an Zusammenhänge verstehen, die in religiösen oder spirituellen Vorstellungswelten unter den Stichworten „Karma" und „Reinkarnation" diskutiert werden. Statt im Rahmen vieler aufeinanderfolgender Leben mit wechselnden Körpern in ausgedehnten Zeitspannen muß eine Seele hier ihren Wachstums-, Lern- und Reifeprozeß in einer fiktiven Wiederholungsschleife im immer gleichen Körper und natürlich in viel kürzeren Zeitspannen absolvieren...

		15. Juni - 03. Oktober 2017 Kuss. Von Rodin bis Bob Dylan Eine Ausstellung im Bröhan-Museum widmet sich noch bis Anfang Oktober dem Kuss und wie der (nicht immer) zärtlich-intime Lippenkontakt sich in der Kunst niedergeschlagen hat, vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart im Kontext der wechselnden Stilrichtungen: „Der Kuss: Eine kleine Geste und eine große Inspiration für die Kunst. Kaum ein Ritual unserer Kultur zieht uns so nachhaltig in seinen Bann. Gerade die Vieldeutigkeiten und Ambivalenzen des Kusses haben in der Kunst ein breites Echo gefunden – auch jenseits romantischer Vorstellungen von Liebe und Leidenschaft." (Ausstellungstext) Insgesamt 120 Arbeiten von 68 Künstlern in sieben verschiedenen Themenräumen sind zu sehen, wobei unterschiedliche Darstellungsformen berücksichtig wurden: Malerei, Grafiken und Collagen, Graffitis, Fotografie und Film, Videokunst und Performances, Plastiken und Skulpturen... Ausgestellt werden dabei u.a. Werke von Auguste Rodin, Franz von Stuck oder Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner oder Karl Hofer über Peter Behrens, Juergen Teller, Cornelia Schleime und Timm Ulrichs bis hin zu Marina Abramovic und vielen weiteren mehr: „Der Nobelpreisträger und Musiker Bob Dylan ist auch Maler und lässt in einem Ölgemälde von 2012 zwei Männer sich freundschaftlich küssen. Sein Bild berührt ein wichtiges Thema der Ausstellung: "Es gibt Küsse, die einfach politisch sind, weil sie noch immer nicht selbstverständlich sind in unserer Gesellschaft. Homosexuelle Küsse, interkulturelle Küsse, Küsse zwischen Angehörigen verschiedener Religionen", sagt Großkopf." (rbb-Text) Die Ausstellung wird ergänzt und abgerundet durch ein umfassendes Begleitprogramm, u.a. mit einer Konzertreihe jeden 1. Donnerstag im Monat, einem Sommerfest mit Performance am 27. Juli, einem Abend mit Starvisagist René Koch zum Thema „Der Lippenstift – Lockvogel des Kusses" am 14. September oder einer Lesung am 26. September: „Da machen Sie mir wieder den Hof, Louis," (ja, es ist wahr, sie hatte angefangen, mich unter vier Augen zuweilen „Louis" zu nennen, wie ich sie „Zouzou" nannte), „raspeln Süßholz und sehen mich dringlich - oder soll ich sagen zudringlich?, nein, ich soll sagen: liebevoll, aber das ist ein Lügenwort - mit Ihren blauen Augen an, die, wie Sie wissen, nebst Ihrem blonden Haar, so überaus wundersam mit Ihrem brünetten Teint kontrastieren, daß man nicht weiß, was man von Ihnen denken soll. Und was wollen Sie? Worauf haben Sie es abgesehen bei Ihren schmelzenden Worten und Blicken? Auf etwas unsagbar Lächerliches, Absurdes und Kindisch-Unappetitliches. Ich sage: unsagbar, aber es ist natürlich gar nicht unsagbar, und ich sage es. Sie wollen, ich soll dareinwilligen, daß wir uns umschlingen, der eine Mensch den anderen, von der Natur sorgsam von ihm getrennten und abgesonderten, und daß Sie Ihren Mund auf meinen drücken, wobei unsere Nasenlöcher kreuzweis stehen und einer des anderen Atem atmet, eine widrige Unschicklichkeit und nichts weiter, doch zum Genuß verdreht durch die Sinnlichkeit - so nennt man das, ich weiß es wohl, und was das Wort meint, ist ein Sumpf von Indiskretion, worein ihr uns locken wollt, damit wir mit euch darin von Sinnen kommen und zwei gesittete Wesen sich aufführen wie Menschenfresser. Das ist es, worauf Sie hinauswollen bei der Courschneiderei." Sie schwieg und brachte es fertig, ganz ruhig dazusitzen ohne beschleunigtes Atmen, ohne jedes Anzeichen von Erschöpfung nach diesem Ausbruch von Direktheit, der aber gar nicht als Ausbruch wirkte, sondern nur als Befolgung eines Grundsatzes, daß man die Dinge bei Namen nennen müsse. Ich schwieg auch, erschrocken, gerührt und betrübt. „Zouzou", sagte ich schließlich und hielt einen Augenblick meine Hand über der ihren, ohne sie zu berühren, vollführte auch dann mit derselben Hand wiederum in einigem Abstand, in der Luft also, eine gleichsam schützende Bewegung über ihr Haar hin und an ihr hinab, - „Zouzou, Sie tun mir recht weh, indem Sie mit solchen Worten - wie soll ich sie nennen, krude, grausam, übermäßig wahr und gerade darum nur halbwahr, ja unwahr - die zarten Nebel zerreißen, mit denen das Gefühl für den Reiz Ihrer Person mir Herz und Sinn umspinnt. Moquieren Sie sich nicht über „umspinnt"! Ich sage absichtlich und bewußt „umspinnt", weil ich mit poetischen Worten die Poesie der Liebe verteidigen muß gegen Ihre harsche, entstellende Beschreibung. Ich bitte Sie, wie reden Sie von der Liebe und von dem, worauf sie hinauswill! Die Liebe will auf gar nichts hinaus, sie will und denkt nicht über sich selbst hinaus, sie ist nur sie selbst und ganz in sich selbst verwoben - lachen Sie nicht durch Ihr Näschen über „verwoben", ich sagte Ihnen ja, daß ich mich absichtlich poetischer - und das heißt einfach anständiger - Worte bediene im Namen der Liebe, denn sie ist grundanständig, und Ihre so harschen Worte sind ihr weit voraus auf einem Wege, von dem sie nichts weiß, selbst wenn sie ihn kennt. Ich bitte Sie, wie reden Sie vom Kuß, dem zartesten Austausch der Welt, stumm und lieblich wie eine Blume! Diesem unverhofften, ganz wie von selbst Geschehen, dem süßen Sichfinden zweier Lippenpaare, über das das Gefühl nicht hinausträumt, weil es die unglaubhaft selige Besiegelung ist seiner Einigkeit mit einem anderen!"... (aus: Clubarchiv der toten Dichter, Vol. 3, Thomas Mann: „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull", 1954) Schloßstr. 1a, 14059 Berlin. Di-So 10-18 Uhr. Eintritt 9,00 Euro, ermässigt 6,00, inklusive aller anderen Ausstellungen im Bröhan-Museum. Eintritt frei an jedem 1. Mittwoch im Monat.

		25. März - 27. August 2017 Good Vibrations Eine Geschichte der elektronischen Musikinstrumente Das Staatliche Institut für Musikforschung präsentiert eine umfassende Ausstellung zur Geschichte der elektronischen Musikinstrumente. Zu sehen sind die verschiedenen und von vielen Leihgebern zur Verfügung gestellten Exponate passenderweise im Berliner Musikinstrumenten-Museum im Kulturforum am Potsdamer Platz: „Normalerweise kann man hier alte, sehr alte und extrem alte Musikinstrumente bestaunen. Krummhörner und Schalmeien aus der Renaissance, das zusammenklappbare Reise-Cembalo von Friedrich dem Großen, wertvolle Geigen und edle Flügel. Jetzt aber stehen im ersten Stock von Hans Scharouns Philharmonie-Anbau merkwürdige Kästen, die mit ihren Drehknöpfen, Kippschaltern, Buchsen und Reglern weniger nach Kulturgut aussehen als nach technischem Gerät. Und in der Tat waren es in erster Linie Ingenieure und Naturwissenschaftler, die jene Exponate entwickelt haben, mit denen hier nun unter dem Beach-Boys-Titel „Good Vibrations" die Geschichte der elektronischen Musikinstrumente erzählt wird." (Tagesspiegel) Die Ausstellungsstücke werden in sieben historisch-thematischen Gruppen vorgestellt. Nach einer Übersicht zur Vor- und Frühgeschichte elektronischer Musikinstrumente werden als zweites Sample-Instrumente mit vorgespeicherten Klangfarben gezeigt. Die dritte Gruppe umfasst den großen Bereich elektronischer Orgeln und Synthesizer, in der vierten Abteilung sind Rhythmusmaschinen zu sehen, es folgen alternative Interfaces, externe Controller und schließlich Software-Instrumente der jüngeren und jüngsten Gegenwart, die auch Ausblicke auf die Zukunft der elektronischen Musikproduktion zulassen: „So jung die Gattung der Elektronischen Musikinstrumente ist, so nachhaltig hat sie die Musikwelt verändert. Mit ihrer Entwicklung verbinden sich grundsätzliche Fragen: wann wird der Klang zur Musik? Komponiert der Mensch oder die Maschine? Ist ein Handy schon ein Musikinstrument?" (Ausstellungstext) Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung liegt im interaktiven Element, da die Besucher die Möglichkeit haben, einzelne Instrumente auszuprobieren. Außerdem gibt bzw. gab es ein umfassendes Begleitprogramm, das am 24. und 25. Juni 2017 mit einer Finissage von Tangerine Dream bzw. einem Workshop und einem Konzert von Thorsten Quaeschning (Tangerine Dream) und Ulrich Schnauss abgeschlossen wird: „Technikaffin sollte der Besucher schon sein, um diese erste umfassende Ausstellung eines staatlichen Museums über elektronische Musikinstrumente voll zu genießen – und ein Smartphone besitzen. Denn die Audiokommentare zu den Exponaten werden über eine eigene App geliefert. Dann kann es ein spannender Zurück-in-die-Zukunft-Trip werden. So manches gar nicht so alte Gerät wirkt aus heutiger Sicht wahrlich wunderlich." (Tagesspiegel) UPDATE: Die Ausstellung wurde bis zum 27. August 2017 verlängert! Tiergartenstraße 1, Eingang Musikinstrumenten-Museum: Ben-Gurion-Straße, 10785 Berlin. Di-Fr 9-17 Uhr, Do 9-20 Uhr, Sa-So 10-17 Uhr. Eintritt 6,00 Euro, ermässigt 3,00.

		Gustav Klimt Sämtliche Gemälde Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil: „Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext) Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia) Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren. Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht. Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012. PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.

		Will Santillo/Diane Hanson: La Petite Mort Female Masturbation, Fantasies and Orgasm Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???... Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht. Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln." Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.