Die Juli-Ausgabe 2019 des queeren Berliner Stadtmagazins 'Siegessäule' steht wie schon das Juni-Heft ganz im Zeichen des 50jährigen Jubiläums des Stonewall-Aufstandes in der Christopher Street in New York, der als „Geburtsstunde der modernen LGBTI-Emanzipationsgeschichte" gefeiert wird. Während die Juni-Ausgabe vor allem einen Blick zurück auf die geschichtlichen Ereignisse warf, will das Juli-Heft den Blick nach vorn auf den CSD am 27. Juli richten und stellt u.a. fünf junge Aktivisten vor, die mit ihrer Arbeit den Geist von Stonewall in die Zukunft weitertragen. Im Interview mit dem schwulen Juso-Chef Kevin Kühnert, einem der letzten Hoffnungsträger der SPD, geht es u.a. um die zunehmende Wohnungsnot in den deutschen Städten, um den Umgang der Politik mit seiner Homosexualität und um den umstrittenen Entwurf zum Transsexuellengesetz. Autor Peter Rehberg feiert dagegen trotz vermasseltem ESC-Auftritt das neueste Werk von Pop-Ikone Madonna, die mit 'Madame X' ein dezidiert politisches (Konzept-)Album vorgelegt hat.„Weitere Themen im Heft sind der Bau der Stadtautobahn A100, der auch queere Räume in der Berliner Clubszene bedroht, der neue Film von Pedro Almodovar, die Landtagswahlen in Brandenburg am 1. September und die Ausstellung „There Are No Homosexuals in Iran" in „The Ballery". Darüber hinaus findet ihr im Pride-Teil jede Menge Infos zu Stadtfest, Dyke* March und CSD. Und natürlich gibt es noch viel viel mehr zu entdecken." (Siegessäule)Das Titelbild zeigt übrigens eine zentrale Szene aus dem Musical-Klassiker 'The Wizard of Oz' mit Judy Garland aus dem Jahr 1939, der nicht nur eine wichtige Bedeutung für die schwullesbische Szene in den USA hatte, sondern ihr Tod im Juni 1969 wird auch als Auslöser für den Stonewall-Aufstand angesehen, der fünf Tage später ausbrach (was aber umstritten ist).Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Sammeleintrag im Juni zum Stonewall-Jubiläum, der jetzt noch mit einer ganzen Reihe weiterer Beiträge umfangreich ergänzt wurde, u.a. mit einem Artikel zu einer aktuellen New Yorker Ausstellung, zwei Berichten von den dortigen Jubiläumsfeiern, einer Spurensuche im Greenwich-Village, der Besprechung eines Buches über die damaligen Ereignisse und mehreren Artikeln über 50 Jahre Schwulenbewegung und die Bedeutung von Stonewall für die Gegenwart und die Zukunft.
Vom 26. bis zum 28. Juli 2019 findet wieder die Xplore statt, „The Festival on the Art of Lust", diesmal in der Tempelhofer Malzfabrik unter der - im KitKat-Kontext - wohlbekannten Adresse Bessemer Str. 2-14 und mit der thematischen Leitfrage: „Wie und warum verlieben wir uns?":„Nach 15 Jahren xplore, nach Hunderten Workshops zu ungewöhnlichen Neigungen, erlesenen Perversitäten, brutalen Foltertechniken und sensoriellen Ekstasen, scheint es an der Zeit mal diese einfache Frage zu stellen. (Wir schrecken vor nichts zurück!) Was steckt hinter diesem Fetisch, der vor noch garnicht so langer Zeit entdeckt wurde (Schlegel, Tieck, Novalis, schaut mal rein!), und der so ungeheuer populär wurde? Was macht das Objekt unserer Leidenschaft so sexy? Wie unterscheiden wir zwischen Liebe und unserem Bild von Liebe? Ist unser Liebesleben lediglich Resultat kultureller Konditionierung? Erleben wir das Ding an sich oder nur eine Repräsentation?" (Veranstaltungstext)Die Veranstalter halten BDSM für eine zutiefst romantische Praxis, was in rund 60 Workshops, Vorträgen oder Performances demonstriert bzw. näher untersucht werden soll. Tickets kosten zwischen 180,00 und 300,00 Euro. Weitere Details zum Festival: siehe die Homepage der Veranstaltung, klick den Link!
„Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! CABARET ist das Berlin Musical." (Veranstaltungstext)Das Tipi am Kanzleramt zeigt auch diesen Sommer wieder die gefeierte Cabaret-Inszenierung des Madonna-Choreographen Vincent Paterson. Die Wiederaufführung läuft schon seit dem 12. Juli und noch bis zum 15. September 2019. Karten gibt es von 20,00 bis 59,50 Euro.
Die Insider streiten bekanntlich immer noch, ob der Name des Clubs sich tatsächlich aus dem berühmten Filmmusical von 1972 herleitet oder ob "KitKat" und "Cabaret" z.B. nur einen gemeinsamen Urahn besitzen, der viel weiter in die Geschichte zurückreicht. Eine weitere mögliche Inspirationsquelle für die Namensgebung wäre aber z.B. auch die Verfilmung von Nikos Kazantzakis gleichnamigem Roman 'Alexis Sorbas' mit einem mitreißenden Anthony Quinn in der Rolle seines Lebens, wobei der gefeierte Kultklassiker und weltweite Kassenschlager, der emphatisch die Lebenslust beschwört, bereits aus dem Jahr 1964 stammt. In einer Szene besucht Sorbas einen Nachtclub und für einen ganz kurzen Moment sieht man auf einem Schild den Namen des Lokals: „Kit Kat Club"!„Sorbas glaubt, dass Gott am Ende alles verzeiht – bis auf eines: Wenn ein Mann eine Frau haben könnte und sie verschmäht, kommt er in die Hölle." (Dieter Wunderlich/Alexis Sorbas)
„Der Dokumentarfilm blickt hinter die Kulissen eines nie zustande gekommenen Projekts: Die geplante Verfilmung von Frank Herberts kultigem Science-Fiction-Roman "Dune" ("Der Wüstenplanet") durch den chilenischen Regisseur Alejandro Jodorowsky in den 1970er Jahren. Das aufgegebene Filmprojekt ist auch heute noch eine echte Referenz für zahlreiche Autoren und Regisseure." (YouTube-Text)Vor einigen Monaten wiederholte Arte eine Dokumentation aus dem Jahr 2013, die über ein faszinierendes Filmprojekt berichtete, das zwar nicht zustande kam aber in den folgenden Jahrzehnten eine Vielzahl von Regisseuren und Filmemachern inspirierte. In Jodorowsky's „Dune" sollten u.a. David Carradine, Charlotte Rampling, Orson Welles, Amanda Lear, Udo Kier, Mick Jagger und sogar Salvador Dali mitspielen, Pink Floyd die Musik und H. R. Giger den ästhetischen Look beisteuern. Seine nicht verwendeten Gestaltungsstudien wurden später in Gigers Buch „Necronomicon" veröffentlicht. Wer die Doku gesehen hat, versteht dann auch, warum die Dune-Verfilmung von Regisseur David Lynch aus dem Jahr 1984 so völlig mißraten ist. Die rund 86minütige Dokumentation ist auch auf YouTube verfügbar, klick den Link!
Die schon Ende Mai erschienene und noch aktuelle Ausgabe Nr. 170 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, nimmt in ihrem Titel- und Schwerpunktthema die vielfältige Welt von SM-Beziehungen samt ihrer potentiellen Abgründe genauer unter die Lupe. Im frei anklickbaren Editorial geht Herausgeber Matthias anlässlich eines aktuellen und tragischen Falls auf die Problematik von Würgespielen und Fesselungen im Halsbereich bzw. allgemein auf den Sicherheitsaspekt bei SM Sessions genauer ein. In einem weiteren frei verfügbaren Text reflektiert Tua unter der Überschrift 'SM und Abschied' dagegen über die Schwierigkeiten im Umgang mit Sterben, Tod und Trauer beim Verlust eines geliebten Partners, mit dem man ganz besondere Leidenschaften geteilt hat und die z.B. in einer Trauer- oder Hospizgruppe nicht thematisiert werden können, so hilfreich die auch für die Hinterbliebenen sonst sein mögen. Das Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht. Ausgabe 171 erscheint voraussichtlich am 22. Juli und wird das Schwerpunktthema „SM und Kontakt - Wer sucht, der findet!" haben.
Die im März 2019 publizierte Ausgabe 01/2019 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt zwei wissenschaftliche Originalarbeiten, einmal eine Untersuchung über sexuelle Erfahrungen und Orientierungen von Transgender-Jugendlichen und zum anderen zur Frage, welche Gesundheitsversorgung LSBTI-Menschen benötigen. Zwei Dokumentationen beschäftigen sich mit den Veränderungen der Geschlechterbeziehungen in den letzten 100 Jahren und mit dem Klassiker der Pornographie-Forschung von Linda Williams 'Hard-Core'. Drei weitere Texte berichten von verschiedenen sexualwissenschaftlichen Tagungen und drei Buchbesprechungen stellen die Bücher 'Sexualität und Strafe', 'Sexuelle Bildung in der Schule' und 'Whats fappening? Eine Untersuchung zur Selbstbefriedigung im 21. Jahrhundert' vor. In der im Juni erschienenen Ausgabe 02/2019 werden dagegen drei wissenschaftliche Originalarbeiten zum Thema Trans-Gesundheit, zur Intersexualität und zur Sexualpädagogik in Österreich vorgestellt. Ein Praxisbeitrag beschreibt die Möglichkeiten zur sexualbezogenen Online-Fortbildung für Fachkräfte, ein Debattenbeitrag rekonstruiert die neuere Geschichte der Homosexuellenbefreiung, von Magnus Hirschfeld über die West-Berliner und westdeutsche Schwulenbewegung der 70er Jahre bis zur Gegenwart und drei weitere Buchrezensionen besprechen die Bücher 'Buzz – A Stimulating History of the Sex Toy', 'Die Kapsel. Aids in der Bundesrepublik' und 'Das Bordell'. Die Buchbesprechungen sind frei verfügbar, von allen anderen Artikeln gibt es nur Kurzzusammenfassungen. Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis von Ausgabe 02/2019, wobei man in einem kleinen Menü in der linken Spalte auch die ältere Ausgabe anklicken kann.
„Zeus ist in der Mythologie als wahrer Frauenheld bekannt. Eines Tages verführt er eine Sterbliche, Semele, die Prinzessin von Theben. Sie schenkt ihm einen Sohn, Dionysos, dem aufgrund seiner "Doppelnatur" und der Wut Heras, Zeus' Ehefrau, zunächst der Zugang zum Olymp verwehrt bleibt. Dionysos wird von Nymphen aufgezogen. Er weiß bereits, dass er einen langen und beschwerlichen Weg vor sich hat, bis die Götter ihn anerkennen. Er wird zum umherirrenden Gott, ein Vagabund." (Arte-Text) Arte wiederholte kürzlich einen ca. 26minütigen Beitrag aus der Reihe „Die großen Mythen" über Dionysos, den griechischen Gott des Weines, des Festes, der rauschhaften Ekstase. Die Sendung ist auf der Arte-Homepage noch bis zum 24. Juli 2019 weiter abrufbar.
„Ugly duckling" ist die englische Bezeichnung für „das hässliche Entlein", ein Märchen von Hans Christian Andersen, das symbolisch für die Themen Ich-Identität, Verwandlung, Transformation und Selbstermächtigung steht. Das Stück von Regisseur Bastian Kraft in den Kammerspielen am Deutschen Theater Berlin nimmt dieses Märchen als Vorlage und Folie für eine fulminante Perfomance Berliner Dragqueens:„Dass es sich bei diesen Verwandlungen auch um ein maskiertes Spiel mit Geschlechtlichkeit und Sexualität handelt, ist Ausgangspunkt für ein Projekt, das Andersens Märchen den Biografien von Berliner Dragqueens gegenüberstellt. Diese Protagonist_innen des urbanen Nachtlebens machen das Spiel mit Geschlechterrollen zum befreienden Spektakel. Dabei bewegen sie sich an der schillernden Grenze zwischen schamloser Selbstdarstellung und subkulturellem Sendungsbewusstsein. Die Transformation mittels Schminke und Perücken nämlich produziert nicht nur ein neues Ich, sondern damit auch ein neues Selbstbewusstsein. Die so erschaffene Kunstfigur ist der stolze Schwan, in dessen Gestalt sich das hässliche Entlein der Welt stellen kann."Mit Jade Pearl Baker, Gérôme Castell, Judy LaDivina, Helmut Mooshammer, Caner Sunar und Regine Zimmermann. Nächste Aufführungen: 7. und 27. September 2019. Mit englischen Übertiteln.
„Filmessay (2018) über die Gräuel dieser Welt: "Le livre d'image", das neue Kinoexperiment der inzwischen 88-jährigen Filmlegende Jean-Luc Godard, lief vergangenes Jahr im Wettbewerb des Filmfestivals in Cannes. Im Mittelpunkt steht in diesem assoziativ montierten Bilderreigen nicht die Filmgeschichte, sondern die Lage der Menschheit und die drohenden Krisenherde unserer Zeit." (Arte-Text) „„Nur das Fragment vermittelt Authentizität", zitiert Jean-Luc Godard am Ende von „The Image Book" den deutschen Dramatiker Bertolt Brecht. Wenn diese Aussage stimmt, dann wäre das im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführte Kino-Essay des inzwischen 87-jährigen Meisterregisseurs wohl einer der authentischsten Filme, die je das Licht der Leinwand erblickt haben." (filmstarts.de)Godards experimentelle Collage in fünf Kapiteln über die Macht der medialen Bilder und die Abgründe der Gegenwart steht noch bis zum 22. Juni 2019 in der Arte-Mediathek zur Verfügung. Dort in der rechten Spalte lässt sich auch ein ca. 15minütiges Exklusivinterview mit dem Altmeister der Nouvelle Vague anklicken, der Anfang der nächtlichen Gesprächssendung '28 Minuten', aus der Folge von 24. April. Im Original mit deutschen Untertiteln.
Eine rund 27minütige Sendung auf Deutschlandfunk Nova von November 2018 erforscht verschiedene Formen der Schmerzerfahrung und läßt u.a. auch eine Teilnehmerin vom BDSM-Festival Xplore zu Wort kommen:„André sticht sich Fleischerhaken durch die Haut und lässt sich an ihnen aufhängen. Im Podcast erzählt er, wie er den Schmerz meistert und seine Grenzen kennenlernt. Auch Florian begibt sich bewusst in den Schmerz. Er ist Ultra-Runner. Bei seinen Rennen begleitet ihn sein Schmerz 20 Stunden lang und 160 Kilometer weit. Außerdem im Podcast: Caprice erzählt, warum sie darauf steht, beim Sex geschlagen zu werden." (Deutschlandfunk-Text)
„Tiflis: Je älter die Nacht, desto wilder die Party. Für viele junge Georgier heißt Technomusik: Freiheit." (GEO)Ein Artikel in der März-Ausgabe der Zeitschrift GEO porträtiert verschiedene Besucher und Stammgäste im europaweit bekannten Techno-Club „Bassiani" („eins mit dem Bass") in Georgiens Hauptstadt Tiflis, für die das Clubleben weit mehr bedeutet als ein bloßes Freizeitvergnügen. Der Text schildert dabei auch die besondere Rolle, die das Bassiani für die queere Szene in diesem Teil der Welt besitzt und bettet die Geschichte des Clubs in die soziale und politische Entwicklung des Landes ein. Der GEO-Artikel ist nicht frei im Netz zugänglich, der Link führt dagegen zu einem älteren Artikel auf noizz.de anlässlich einer Razzia der Behörden im letzten Frühling.
„Mit 47 Jahren plant Harry Haller, sich an seinem 50. Geburtstag das Leben zu nehmen. Er sehnt sich nach einem bürgerlichen Leben, das er gleichzeitig verachtet. Trotz seiner hohen Bildung hat er sich in die soziale Isolation begeben und dem Glauben, der Moral und den Sitten den Rücken gekehrt. In der Isolation findet er sein eigenes »Ich« und merkt, dass in ihm zwei Wesen wohnen: Harry, der angesehene Mensch, der Autor, Denker und Kritiker und: der »Steppenwolf«, der seine nicht ausgelebten Leidenschaften und aufgestauten Instinkte verkörpert..." (Veranstaltungstext)Willkommen im Magischen Theater: Eintritt nur für Verrückte! Das Nationaltheater Mannheim hat den Roman von Hermann Hesse als 100minütige Werkcollage auf die Bühne gebracht, die sich nur auf verschiedene zentrale Motive des Stoffes konzentriert, insbesondere auf Harry Hallers Besuch im Magischen Theater: „Clou der Inszenierung ist die Idee, die Romanhandlung als Egotrip ins eigene Hirn zu begreifen. Das ist schlüssig und wird dem Stoff gerecht. Alle vier Akteure spielen Persönlichkeitsfacetten und Projektionen Harry Hallers - und zwar auch dann, wenn sie Figuren aus dem Magischen Theater oder Harrys (...) Geliebte sind." (Rhein-Neckar-Zeitung)Nächste Termine: 12. und 31. Mai sowie am 1. Juni 2019, 20 Uhr, jeweils mit Kurzeinführung ab 19 Uhr 30. Weitere Termine folgen, wahrscheinlich aber erst im Herbst, nach den Theaterferien.
„Ekstase ist eines der ältesten und zugleich erstaunlichsten Phänomene europäischer wie außereuropäischer Kulturen. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, wurde die ekstatische Grenzerfahrung begrifflich erstmals in der Antike erfasst. Seither ist sie ein fester Bestandteil westlicher Gesellschaftstheorien. Dabei veränderte und erweiterte sich die Definition und Bewertung kontinuierlich." (Ausstellungstext)Von religiösen Riten und klassischen Gemälden über Jazz-, Rock- und Popkultur der vergangenen Jahrzehnte, Drogenräusche und Sportbegeisterung bis hin zu zeitgenössischer Performance-, Konzept- und Videokunst lieferte eine große Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart 2018/2019 einen breiten Überblick zu spirituellen, politischen, psychologischen, sozialen, sexuellen und ästhetischen Aspekten der ekstatischen Grenzerfahrung, „zwischen Askese und Exzess". Der im Prestel-Verlag erschienene und seit Anfang Februar 2019 auch im Buchhandel erhältliche umfangreiche Katalog zur Ausstellung „dürfte bald als Standardwerk gelten"! Zweisprachig englisch-deutsch, 288 Seiten, 45,00 Euro.
„Wer BDSM lebt, dem haftet oft das Stigma an, gestört oder verrucht zu sein. Im Sexpodcast blicken wir hinter die Vorurteile und erklären den Reiz der sexuellen Spielart." (ZEIT-Online)In der zweiten Septemberhälfte und Anfang Oktober 2018 brachte der Sexpodcast auf ZEIT-Online "Ist das normal?" einen dreiteiligen BDSM-Schwerpunkt mit jeder Menge geballter Informationen für Anfänger und Fortgeschrittene im Bereich des Sadomasochismus. Der Link führt zunächst zu Teil 3 der Serie und dem entsprechenden Eintrag im KitKat-Pressespiegel, der jetzt auch die beiden ersten Teile verlinkt. Die Artikel zu allen drei Folgen listen außerdem jede Menge weiterführender Quellen und Literatur auf, so auch z.B. 'Das SM-Handbuch' von Matthias T. J. Grimme, dem Herausgeber der 'Schlagzeilen' (siehe oben). Hinzugefügt wurden zusätzlich noch ein Link zum SWR mit 5 kürzeren Videos über Fetisch-Sex u.a. zu den Themen 'Fesseln für Anfänger', 'Mein erstes Fetisch-Outfit' oder 'Die Fetisch-Party', ein Link zur Reportage auf YouTube 'Wie viel „Fetisch" steckt in uns?' und ein Link zum Lokalradio der Universität Leipzig mit einer Auflistung von sieben kurzen Hörspielen aus dem Fetisch-Bereich.
„Als vor 30 Jahren das Technofieber ausbrach, war Jürgen Laarmann mittendrin. Hier spricht der "Mayday"- und "Frontpage"-Macher über das Rennen um den größten Rave, Technopartys im Flugzeug und verschollene Millionen." (Spiegel-Online)Der Link führt zunächst noch einmal in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview mit Jürgen Laarmann von Ende September 2018 und dort im weiteren zu Laarmanns Podcast, in dem er seit Juli zusammen mit wechselnden Gesprächspartnern unterschiedliche Aspekte der Geschichte der Techno-Kultur aufarbeitet. Bis Mitte November sind dort 8 reguläre Folgen erschienen, flankiert von weiteren Beiträgen.
„Einer neuen Theorie zufolge entsteht Bewusstsein nur dann, wenn die Prognosen unseres Gehirns versagen. Denn dessen oberste Maxime lautet: bloß keine Überraschungen!"Die Titelgeschichte von Heft 10/2018 der Zeitschrift 'Gehirn & Geist' beschäftigt sich unter der Überschrift 'Der Autopilot im Kopf' mit einem zentralen Begriff der Psychoanalyse, freilich aus moderner psychologischer und neurophysiologischer Perspektive, dem Unbewussten! In einem Anschlußtext, dem Interview mit dem Neurophilosophen Peter Carruthers, wird in diesem Kontext die These vertreten und näher begründet: „Es gibt kein bewusstes Denken". (Der Link führt nur zu einer Anfangspassage plus Kurzzusammenfassung.)
Eine Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmete sich bis Anfang September 2018 der Geschichte der Clubkultur von den 60er Jahren bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt lag dabei auf den gestalterischen Aspekten der Clubs, von der Architektur der Gebäude über die Innenarchitektur bis hin zu multimedialen Aspekten. Dabei wurden prägnante Beispiele aus der gesamten westlichen Welt dargestellt und analysiert:„Dazu unterstreicht eine ausgewählte Sammlung von Plattencovern, darunter Peter Savilles Designs für Factory Records oder Grace Jones' programmatisches Albumcover »Nightclubbing«, die wichtigen Zusammenhänge von Musik und Design in der Clubkultur von 1960 bis heute. Auch dieser Teil der Ausstellung zeigt, dass Nachtclubs viel mehr sind als vier Wände und ein Dach: Sie schaffen Räume für intensive und multimediale Erfahrungen, die bis heute in keiner anderen Umgebung erlebt werden können." (Ausstellungstext)Zu dieser Ausstellung ist bereits im Frühjahr 2018 auch ein großformatiger Begleitband erschienen, „reich illustriert mit Abbildungen von Clubinterieurs, Plakaten, Flyern, Protagonisten des Nachtlebens und deren Mode", 400 Seiten, 59,90 Euro.
Eine Partynacht in Berlin, in der sich die Wege ganz unterschiedlicher Menschen kreuzen: Ein Galerist will seinem Star-Künstler und dessen Frau die angesagtesten Clubs zeigen. Ein schüchterner Syrer fordert die Verführungskünste von Lena und ihrer Geliebten heraus. Die junge Layla ist auf der Suche nach dem Vater ihres ungeborenen Kindes, während Martha und Sebastian wiederum einen Investor suchen. Alle Wege führen aber bekanntlich nach Rom oder, wie in diesem Falle, in den legendären KitKatClub!... Kameras sind genau wie Smartphones im KitKat normalerweise verboten, aber für den Spielfilm 'Night Out - Alle feiern nackt' des in Berlin lebenden griechischen Regisseurs Stratos Tzitzis wurde eine Ausnahme gemacht. Und so kulminieren die verschiedenen episodischen Handlungsstränge schließlich vor dem Hintergrund einer echten Party mit über 1000 Gästen, bei der die verschiedenen Figuren endlich aufeinandertreffen und von der Energie des Clubs mitgerissen werden:„To go for a night out heißt so viel wie nachts ausgehen oder einen drauf machen... Man spricht Englisch, die mittlerweile vorherrschende Sprache der Berliner Nacht, wo in wilden Techno-Clubs bis in die frühen Morgenstunden getanzt und gefeiert wird. Alles scheint hier möglich und erlaubt, unabhängig von sexuellen Vorlieben und Ausrichtungen. Ein Fest für hetero- und homosexuelle Singles, Paare und Polyamore, die Spaß, Zerstreuung, Sex oder den totalen Kick suchen... Stratos Tzitzis feiert in seinem Film Berlin als Ort der nächtlichen Freiheit, des Hedonismus und eines schwul-lesbischen Selbstverständnisses... Der treibende Soundtrack und das durchweg spielfreudige Ensemble tun ihr Übriges." (Kultur-Extra.de)
Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!
Eine Ausstellung in den Hamburger Deichtorhallen, die im Titel ironisch den Schlachtruf der Gruppe Scooter zitiert, beschäftigt sich mit dem Wechselverhältnis von Popmusik und moderner Kunst:„Sound, Vision, Film, zerstörtes Klavier: Was passiert, wenn Musiker*innen sich an Ideen und Strategien aus der Kunstwelt orientieren? Und was für Bilder entstehen, wenn Künstler*innen sich von Musik treiben lassen? (...) An der Ausstellung in der Halle für aktuelle Kunst und ihrem musikalischen Rahmenprogramm HYPER! SOUNDS in der Elbphilharmonie nehmen über 60 internationale Künstler*innen und Musiker*innen teil, die sich explizit im Grenzgebiet der Disziplinen Kunst und Musik bewegen und – von der Öffentlichkeit oft unbemerkt – in ihrer Kunst dezidiert entsprechend Bezüge auftauchen lassen." (Veranstaltungstext) „Interessanter als diese Referenzen auf große Namen und Momente des Popgeschäfts aber sind jene Werke in "Hyper!", die die Techniken der Musikwelt in die Kunst transferieren. Der Minimal-Techno-Musiker Wolfgang Voigt etwa arrangiert seine Bilder nach den gleichen Regeln wie seine Musik - Wiederholung, Loop und Variation geben seinen collagenartigen Bildern einen technoiden Rhythmus. Die Berliner Künstlerin Bettina Scholz arbeitet mit Synästhesie - sie malt auf Glasscheiben das, was sie sieht, wenn sie die Musik aus Science-Fiction-Filmen hört. (...) Und in der 3D-Videoinstallation "Nightlife" von Cyprien Gaillard tanzen Bäume zum Endlos-Loop eines alten Rocksteady-Klassikers von Alton Ellis." (Spiegel-Online) Noch bis zum 4. August 2019.
„Robert Mapplethorpes Werk ist auch dreißig Jahre nach dem Tod des Fotografen immer wieder Gegenstand von Kulturkämpfen und Zensurversuchen. Aber machen nicht gerade die frühen Sadomaso-Arbeiten den Kern der Kunst des US-Amerikaners aus?" (Monopol)Die März-Ausgabe 2019 der Kunstzeitschrift Monopol bringt die umfangreiche „Revision eines Mythos" zur Frage, wie kontrovers das Werk des schwulen Fotografen Robert Mapplethorpe heute noch ist. Mit Kommentaren von Isabelle Huppert, Valie Export, Sasha Waltz und AA Bronson.
(UPDATE: Die Ausstellung wurde wegen großem Besucherandrang bis zum 12. Januar 2020 verlängert!)Seit Dezember 2018 und noch bis zum 16. Juni 2019 läuft im Historischen Museum der Pfalz in Speyer eine Ausstellung über Marilyn Monroe. Zu sehen sind rund 300 Exponate aus dem privaten Nachlass der Monroe, Kleidungsstücke, Fotografien, Pflege- und Stylingprodukte, Requisiten, Briefe, Filmdokumente usw., die ihre verschiedenen Lebensabschnitte dokumentieren „als auch über ihr Streben nach Emanzipation berichten":„Die Sonderausstellung präsentiert Idol und Mythos einer ganzen Epoche – die Schauspielerin, Sängerin und Stilikone Marilyn Monroe. Die Ausstellung lenkt dabei den Blick auf eine bisher unbeleuchtete private Seite dieser ungewöhnlichen Frau, die selbst 56 Jahre nach ihrem Tod im Jahr 1962 nichts von ihrer Faszination verloren hat und deren Einfluss in vielerlei Hinsicht bis heute spürbar ist." (Ausstellungstext)„Das Wort einzigartig ist abgegriffen, aber in ihrem Falle passt es." (Billy Wilder)
„Ein Blick in die seelischen Abgründe: Das Münchner Lenbachhaus zeigt den Zeichner Alfred Kubin als visionären Proto-Surrealisten und Vorläufer der Graphic Novelists. (...) Das Lenbachhaus besitzt einmalige Archivbestände zu Alfred Kubin: erworben 1971 von dem leidenschaftlich jahrzehntelang unter Mithilfe des Künstlers sammelnden Hamburger Juristen und Apotheker Kurt Otte, summieren sie sich mit Zigtausenden Objekten an Kunst, Briefen, Fotos, Dokumenten, Texten und mehr zur größten Sammlung eines Künstlers in einem deutschen Museum." (FAZ) Die Ausstellung läuft nur noch bis zum 17. Februar 2019, der umfangreiche Ausstellungskatalog ist aber seit letztem Oktober für 45,00 Euro im Buchhandel erhältlich.
Die mittlerweile 86jährige Ruth Bader Ginsburg ist seit 1993 Richterin am Supreme Court, dem obersten Gericht in den USA. Durch ihre unerschrockene und beherzte Art ist die links-liberale Juristin in den ihr politisch nahestehenden Kreisen sehr populär geworden und gilt dort mittlerweile als eine Art Popstar, während die konservative Gegenseite sie dementsprechend schmäht und verurteilt. Die preisgekrönte Dokumentation zeichnet sowohl ihren beruflichen wie privaten Lebensweg nach, analysiert die Gründe für ihre große Bekanntheit und bettet das ganze ein in die aktuelle politische Situation des Landes. „Der erste Mann, der sich dafür interessierte, dass ich ein Gehirn hatte." (Ruth Bader Ginsburg über ihren Ehemann)
Nach dem Vorbild der „Magical Mystery Tour" der Beatles will das Berliner Techno-Label „BummBumm Records" mit dem Bus durch Deutschland touren. Für ihren Fahrer Karl Schmidt, der nach einem Leben auf der Überholspur in der Psychiatrie landete, wird die Reise gleichzeitig zu einer Rückkehr wie zu einem Neuanfang... „Einfühlsam und humorvoll zeigt der Film die Schwierigkeiten seines Protagonisten, nach einer Lebenskrise wieder Fuß zu fassen. In den 90er Jahren spielend, zeichnet er dabei ein teils nostalgisches, jedoch nicht unkritisches Porträt der Blütezeit des deutschen Techno." (Arte-Text) Die Kritiker waren uneins über dieses Techno-Roadmovie. Während die eine Fraktion eine gelungene Literaturverfilmung von Sven Regners gleichnamigem Roman sahen, die den einstigen Zeitgeist ironisch-komödiantisch einfange, monierten die anderen einen ins oberflächliche abgleitenden albernen Humor, der der frühen Techno-Szene nicht gerecht würde. Einhellig positiv wurde nur die schauspielerische Leistung von Charly Hübner als Karl Schmidt bewertet. TV-Premiere.
Die junge und hübsche Künstlerin Kyoko, die unter ihrem Erfolg leidet und viel an ihre tote jüngere Schwester denken muß, bereitet sich auf ein Interview für eine bekannte Zeitschrift vor. Dabei verwickelt sie ihre ältere Assistentin Noriko in ein so rituelles wie abgründiges Spiel aus Dominanz und Unterwerfung, um sie zu demütigen. Doch nichts ist so, wie es auf den ersten Blick scheint und bald wendet sich das Blatt!...Schräg, sinnlich, vieldeutig: das neueste Werk des japanischen Regieberserkers Sion Sono, der in der Vergangenheit schon mal bis zu acht Filme in einem Jahr gedreht hat, läßt sich auch dieses Mal wieder nicht in übliche Genregrenzen einordnen. Äußerlicher Anlaß und formaler Rahmen für 'Antiporno' ist der Auftrag des japanischen Erotikfilmstudios Nikkatsu zusammen mit einer Handvoll anderer Regisseure einen Beitrag zum 50. Jubiläum der sogenannten „Roman Porno"-Serie zu liefern. Damit werden Softsexfilme bezeichnet, die nach einem gewissen Schema produziert wurden und von denen vor allem in den 70er Jahren eine Unzahl an Werken in Japan auf den Markt kamen. Und so bekamen Sion Sono und seine Kollegen nur folgende Auflage: Ihre Filme sollten wie damals um die 70 Minuten lang sein und ca. alle zehn Minuten eine Sexszene enthalten, ansonsten hatten sie bei der weiteren Ausgestaltung völlig freie Hand. Diese gestalterische Freiheit gab es schon zu Hochzeiten des Roman Porno-Genres und wurde von den Regisseuren und Filmemachern auch ausgiebig genutzt, in dem sie unter Einhaltung der beschriebenen formalen Vorgaben alle möglichen Stoffe und Handlungen umsetzen konnten, vom Krimi-, Komödien- und Horrorporno über Sadomasopornos bis hin zu gesellschaftskritischen oder künstlerisch-experimentellen Softpornofilmen. Sion Sono hat sich dieser Tradition jetzt angeschlossen und sie in gewisser Weise noch weiter ästhetisch-dramaturgisch zugespitzt. Handelt es sich bei 'Antiporno' also - zum Beispiel - um eine Sadomaso-Groteske, ein subtiles Beziehungsdrama, eine feministische Polemik, eine vielschichtige Dekonstruktion gängiger Porno-Klischees, eine fulmimante Illustration psychoanalytischer Triebtheorien oder um eine selbstreflexive Film-im-Film-Meditation?Sion Sono ist vor allem für schrill-provozierende, laute und schnell geschnittene Trashorgien, Psychothriller oder Liebesdramen bekannt, er konnte aber auch schon mit einer melancholischen und entschleunigten Science Fiction-Dystopie überraschen wie mit seinem vorletzten Film aus dem Jahr 2015 'The Whispering Star'. Das filmische Ausloten des erotischen Begehrens gehört allerdings ebenfalls schon lange zu seinem Markenzeichen, wie z.B. in seiner „Hass"-Trilogie, die die vierstündige Kinooper 'Love Exposure' (2008), das Familiendrama 'Cold Fish' (2010) und den Erotikthriller 'Guilty of Romance' (2011) umfasst, in der seine mehr oder weniger verzweifelten Protagonisten alle auf der Suche nach Halt, Anerkennung oder Erlösung zu sein scheinen, um ihre Einsamkeit, ihre Langeweile oder Entfremdung hinter sich zu lassen. Und dies hoffen sie insbesondere durch die unterschiedlichen Spielarten des sexuellen Exzesses oder der erotischen Grenzüberschreitung zu erreichen.Bei 'Antiporno' streiten sich nun die Kritiker, inwiefern Sion Sonos Roman Porno-Hommage und anspielungsreicher Bilderrausch noch als ein echter Sexfilm im Sinne der Ausgangsreihe gelten kann, zu dessen Grundintention und Kernfunktion schließlich die sinnlich-sexuelle Stimulation des Zuschauers zählt. Der Mehrheit der Rezensenten wirkt er dafür einfach zu kühl, zu anspruchsvoll und intellektuell, zu aseptisch, abweisend und klinisch-analytisch und damit letztlich eben zu unerotisch. Jens Balzer, der Kritiker der ZEIT, nimmt hier aber eine genaue Gegenposition ein, in dem gerade die kunstvoll-distanzierte und selbstreflexive Nicht-Erotik des Films die Fantasie des Betrachters nur um so mehr anstachele!? Wahrscheinlich verbirgt sich in diesem Streit zunächst nur der übliche Konflikt zwischen unterschiedlichen mentalen Typen und kulturellen und nicht zuletzt auch erotischen Vorlieben, aber dass Fremdheit und Distanz die erotische Spannung steigern können, ist ja nun auch gerade keine ganz neue Einsicht:"Ich bin ein feministischer und grausamer Filmemacher. Ich will gemocht werden, aber ich habe Sehnsüchte von der ganzen Welt gehasst zu werden. Egal was, es ist dasselbe. Ich bin ein perverser Typ." (Sion Sono)„So wechselt der Film in seiner zweiten Hälfte fortwährend zwischen Realität und Fiktion; er zeigt Menschen in Rollen in einem Film, und er zeigt Menschen, die, wenn sie jenseits des Films diese Rollen nicht spielen, sich in anderen Rollen zueinander verhalten, die ähnlich fiktiv sind und ähnlich aufgeladen mit Dominanz und Submission." (Zeit.de)„Dieser quietschbunte, merkwürdige, sich selbst zerlegende Kunstporno des japanischen Regisseurs Sion Sono fühlt sich an wie eine Mischung aus Pussy Riot, Luis Buñuel und einem Mangaporno: sehr wild, sehr fremd, wie ein böser Traum." (Süddeutsche.de)„Dass Sex und Begehren nicht vorstellbar und darstellbar sind ohne die Kategorie der Herrschaft – diese Botschaft bildet das Fundament der Geschichte." (Zeit.de)„Irgendwo zwischen avantgardistischer Gesellschaftskritik und verschrobenem Softporno will sich „Antiporno" nicht in eine Ecke zwängen lassen und ist somit wohl nur denen zu empfehlen, die ein Faible für asiatisches Experimentalkino haben und sich gerne auch mal zwei Minuten von einer nackten Asiatin anschreien lassen. Allen anderen sei an dieser Stelle eine ausdrückliche Warnung vor diesem 78-minütigen Genrehybriden ausgesprochen." (filmpluskritik.com)„„Antiporno" wird zum Hütchenspiel konkurrierender Realitäten. Am Ende steht ein Kammerspiel, das alle Mauern einreißt, ein veritabler Brainfuck, in dem vertraute Maßstäbe durcheinander purzeln, mit anderen Worten: ein echter Sion Sono." (Welt.de)"What a masterpiece, I jacked off to it so many times." (Kommentar auf YouTube)PS: 'Antiporno' läuft seit dem 16. Mai 2019 in ausgewählten Programmkinos. Im Original mit Untertiteln.KURZ NOTIERT:THE ARTIST AND THE PERVERT (ab 30.5.)Der bekannte österreichische Komponist Georg Friedrich Haas, 65, und seine Frau Mollena Williams-Haas, Autorin und Performerin, leben zusammen in New York als glückliches BDSM-Paar, er der dominante und sie der devote Part. Das Problem (der Medien bzw. einer spezifischen Öffentlichkeit): ein wohlhabender weißer Mann, der von Nazi-Eltern abstammt unterwirft eine schwarze Frau, Nachfahrin von echten Sklaven!? Der Gewinnerfilm des Berliner Pornfilmfestivals 2018 läuft nun in ausgewählten Programmkinos und erlaubt ein eigenständiges Urteil: „Der Dokumentarfilm von Beatrice Behn und René Gebhardt lässt Freunde und Kollegen von Georg und Mollena, aber auch das Paar selbst zu Wort kommen. Dabei sprechen sie über ihre Herkunft und den schwierigen Weg zu Selbstakzeptanz." (filmstarts.de)HIGH LIFE (ab 30.5.)Ein Raumschiff auf einer Mission zu einem Schwarzen Loch um alternative Energiequellen zu erschliessen, die Handlung wird in Rückblenden erzählt, da fast alle Besatzungsmitglieder tot sind. Die waren zum Großteil ehemalige Häftlinge, denen für die gefahrvolle Reise Straferlass gewährt wurde. Die Bordärztin führte mit der Raumschiffbesatzung merkwürdige sexuelle Experimente durch, die der Reproduktion dienen sollten und mit der Zeit eskalierten. In einer „fuck box" fanden die Crewmitglieder dagegen einen intimen Rückzugsort... Düster, bizarr, genreuntypisch: Das Arthouse-Science-Fiction-Drama der französischen Regisseurin Claire Denis, mit Juliette Binoche und Robert Pattinson, wirkt wie eine so unkonventionelle wie innovative (Low Budget-)Mischung aus Filmen wie 'Interstellar', 'Solaris', 'Dark Star' oder 'The Whispering Star' (siehe oben) und spielt auch sexuelle Aspekte unter futuristischen Vorzeichen durch, die im SF-Kontext sonst meist vernachlässigt werden: „Um das Nichts anschaulich zu machen, hat Claire Denis eine Lichtinstallation von Olafur Eliasson abgefilmt. Die sieht erstaunlicherweise fast genauso aus wie die erste echte Fotografie eines schwarzen Loches, die aber erst nach den Dreharbeiten verbreitet wurde." (Spiegel-Online)THE WILD BOYS (ab 23.5.)Queerer Fantasy-Spielfilm: Die Insel La Réunion Anfang des 20. Jahrhunderts - Insel der Lust - queere Robinsonade - „Alles dampft" - „Wo Blumen nach Ekstase duften" - 5 privilegierte weiße Jungs, gespielt von Frauen - „Glanz von Gender Fluidity" - ein selbst erschaffener Gott - ein scheußliches Verbrechen - ein strenger alter Kapitän - ein erotischer, gewaltvoller Traum - Grenzüberschreitungen und sexuelle Uneindeutigkeiten - sexuell aufgeladene Bildwelten - schamhaarige Früchte - Pflanzen, die spritzen und schleimen - Vergewaltigung und ejakulierende Geschlechtsteile - Körperflüssigkeiten - toxische Männlichkeit versus neue weibliche Weltordnung - „Sex mit einer hypersexuellen Pflanzenmasse" - Logik eines Fiebertraums - keine Gegensätze, weil alles ineinanderfließt - subkulturelle Bezüge: Guy Maddin, Jack Smith, Kenneth Anger, Jean Genet, James Bidgood, William S. Burroughs - Do-it-Yourself-Ästhetik - Vintage-Look - ausgestellte Künstlichkeit - expressiv wie ein Stummfilm - Mehrfachbelichtungen und Rückprojektionen - grobkörniges 16mm-Material - mal in Schwarzweiß, mal wieder in Farbe - Platz eins der Jahresbestenliste der französischen Filmzeitschrift „Cahiers du Cinéma"- virtuos perverser Coming-of-Age-Film: „Das Langfilmdebüt des Experimentalfilmers Bertrand Mandico bietet ein psychedelisches Vergnügen nach Art des Undergroundkinos." (Deutschlandfunk Kultur) „„The Wild Boys" ist vielleicht der Film, den Nicolas Winding Refn zu machen versucht, seitdem er mit Alejandro Jodorowsky Kaffee trinken war." (taz)NUR EINE FRAU (ab 9.5.)Der Film von Regisseurin Sherry Hormann ('Wüstenblume') behandelt den Ehrenmord an Hatun Sürücü, die im Februar 2005 von einem ihrer Brüder in Berlin-Tempelhof erschossen wurde, weil sie angeblich gegen die Familienehre verstiess. Mit Almila Bagriacik ('4 Blocks') in der Titelrolle, die seit 2018 auch als Tatort-Kommissarin bekannt ist: „Alles in allem lässt sich der Film "Nur eine Frau" mit nur einem Adjektiv zusammenfassen: Gnadenlos. Gnadenlos wird das Publikum mit dem Mord an Hatun Sürücü konfrontiert; bis hin zur Einspielung von Originalfotos des Tatorts - inklusive Blick auf die mit weißem Tuch bedeckte Leiche der jungen Frau. Gnadenlos wird die dahinterstehende Motivation - in dem Fall religiöse Verblendung - aufgezeigt und das Ganze wird gnadenlos durch eine Riege mehr oder weniger bekannter Schauspielerinnen und Schauspieler brillant in Szene gesetzt." (Telepolis)ANYTHING (ab 9.5.)Ein unglücklicher Witwer Mitte 50 lernt eine zynische Sexarbeiterin kennen, die transsexuell ist. Die aufkeimende Beziehung zwischen den beiden stösst in ihrem Umfeld auf Ablehnung... Nach dem gleichnamigen Theaterstück von Timothy McNeil, das der Autor selbst verfilmte: "'Anything' ist eine Geschichte über zwei Menschen, die diesen Weg finden", erklärte McNeil. "Sie lassen sich nicht vom gesellschaftlichen und gemütlichen Schubladendenken einsperren. Ihre Liebe ist eine innere Wahrheit, die nicht verneint werden kann. Letztendlich ist der Film geschrieben als eine Antwort auf Menschen, die aus Angst das Andersartige ablehnen." (queer.de)
Vom 18. Juni bis zum 3. Juli 2016 realisierte der Künstler Christo seine Installation 'The Floating Piers' auf dem Iseosee in Norditalien vor dem Hintergrund des pittoresken Bergpanoramas der italienischen Alpen. Es handelte sich dabei um mit dahliengelb leuchtendem Stoff bespannte schwimmende Stege, die 16 Meter breit waren, kein Geländer aufwiesen, u.a. eine kleine Insel umrundeten bzw. zu einer zweiten Insel hinführten und auf dem Wasser insgesamt 3 Kilomter lang waren. An Land waren zusätzliche 2,5 Kilometer mit dem gleichen Stoff ausgelegt. Das Material des Stoffgewebes war dabei so ausgewählt, gestaltet und angebracht, dass sich durch die Lichtbrechungen, die aus den Wind- und Wellenbewegungen aber auch durch das Nasswerden im Randbereich resultierten, die Farbe des Stoffes ständig leicht veränderte und zwischen rot und golden wechselte. In den 16 Tagen der temporären Kunstaktion kamen bis zu 1,3 Millionen Menschen, um über die Stege zu laufen, was teilweise zu chaotischen Zuständen führte. Damit wurde 'The Floating Piers' zum weltweit meistbesuchten Kunstereignis des Jahres 2016. Es war Christos erstes Großprojekt ohne seine Frau Jeanne-Claude, mit der er es ursprünglich noch geplant hatte, die aber bereits im Jahre 2009 verstorben war. Der Künstler selbst beschrieb das Gefühl des Gehens auf den Floating Piers dabei folgendermassen: "Die, die die Floating Piers erlebten, fühlten sich wie beim Gehen auf dem Wasser – oder vielleicht wie auf dem Rücken eines Wals." Jetzt ist ein Film in den deutschen Kinos zu sehen, der die Entstehung, die Hintergründe, die aufwändige technisch-praktische Durchführung, den Künstler bei seiner Arbeit und die Resonanz des Publikums auf dieses Kunstprojekt porträtiert und dokumentiert: 'Walking on Water' des bulgarischen Regisseurs Andrey Paounov, der sich in der Vergangenheit mit mehreren preisgekrönten Dokumentationen schon einen Namen gemacht hat. Insgesamt zehn Kameracrews drehten rund hundert Stunden Material, aus denen Paounov dann 100 Minuten zusammengeschnitten hat. So sieht man Christo etwa bei seinem permanten Kampf mit der Technik und dem Teufel im Detail, beim Ringen mit der Bürokratie, im so hartnäckigen wie konstruktiven Streit mit seinen Mitarbeitern und seinem Neffen, Vladimir Yavachev, der als Assistent, künstlerischer Koordinator und Mädchen für alles fungiert, in der Diskussion mit New Yorker Schülern oder beim VIP-Empfang:„Die schönsten Szenen: Christos Verteidigung der Wirklichkeit gegen das Virtuelle. „Real wind, real dry, real wet, real fear, real joy," sagt er und strahlt. Als der erste Steg tatsächlich in den Wellen zu schwanken beginnt, freut er sich königlich. Und als der Stoff trotz Unwetter schließlich festgezurrt ist, kann er sein Glück kaum fassen. Aber ebenso groß ist seine Verzweiflung, als viele, zu viele kommen und ein sechsjähriges Mädchen in der Menge verschwunden ist." (Tagesspiegel)Das Element Wasser spielte bereits in mehreren anderen Projekten von Christo und Jeanne-Claude eine Rolle, von dem verhüllten Küstenstreifen in Australien schon 1969 über die 'Surrounded Islands' 1980, dem verhüllten Pont Neuf in Paris 1985 bis zum nicht realisierten 'Over the River', eine Überspannung des Arkansas River im US-Bundesstaat Colorado mit frei schwebenden silbrigen Gewebebahnen. Inwiefern Christos oben zitierte Aussage über 'The Floating Piers', die dem Dokumentarfilm seinen Namen gegeben hat, dabei Ausdruck einer kauzigen Selbstironie ist - ein „Christo" kann NATÜRLICH „übers Wasser gehen"! - muß an dieser Stelle offenbleiben. Die ersatzreligiösen Aspekte von zeitgenössischer Kunst in der säkularen Moderne waren allerdings schon oft Gegenstand einschlägiger Debatten, die man auch in den Arbeiten von Christo und Jeanne-Claude wiederfinden kann, insbesondere bei ihrem bislang erfolgreichsten Projekt, der Reichstagsverhüllung. So lassen sowohl ihr zentrales ästhetisches Gestaltungsprinzip, die Verhüllung des Sichtbaren, als auch der grundlegend temporäre Charakter ihrer Verhüllungsaktionen gleich eine ganze Reihe altehrwürdiger philosophisch wie theologisch aufgeladener Motive und Spannungsverhältnisse anklingen: Tieferer Inhalt versus äußere Form, Sein und Schein, Wesen und Erscheinung, trügerische Oberfläche versus wahrer Kern, Schönheit versus Wahrheit, Maskerade versus tiefere Identität, temporär begrenzte Kunstaktion versus Erfahrung von Zeitlosigkeit und Ewigkeit u.ä. mehr. Der funkelnde Zauber der Reichstagsverhüllung, der im Frühsommer 1995 viele Millionen Besucher für zwei Wochen in seinen Bann zog, darunter nicht wenige, die vorher skeptisch bis ablehnend eingestellt waren, verwandelte das Parlamentsgebäude vorübergehend in eine Projektionsfläche kollektiver Sehnsüchte und Visionen und gebar so eine Art modernes Heiligtum, geschaffen mit den Mitteln der Kunst, symbolisiert in einer schier endlosen Zahl sich Bahn brechender Assoziationen: das Geschenk, der Edelstein, das schwebende Parlament, das Raumschiff, der Stern, das Ding vom anderen Stern, das Blau des Himmels, der Schatz im Silbersee, das Schloss im Märchenwald, the message in the bottle, der Traum aus Folie, das Haus der Träume, das Haus der Götterfunken, das Clubhaus der toten Dichter, la maison de la république universelle, das Kraftwerk der Seele, der unendliche Plan, the point of know return, das Haus der Masken, das Spiegelkabinett, das Magische Theater („Eintritt nur für Verrückte!"), the house of silence, die Kirche des schweigenden Verlangens, der Reichstag des Glücks, der Himmel auf Berlin, das Prinzip Hoffnung, das Wahre, das Schöne und das Gute...Die Kunstaktion mit ihrer eigentümlichen Dialektik der „Enthüllung durch Verhüllung" schuf so ein modernes, erfahrungsgesättigtes und höchst anschauliches Sinnbild auch für aufgeklärte und religionslos gewordene Zeitgenossen für das Numinose, das Heilige, die Rätselhaftigkeit und das ganze Mysterium aber auch den Abgrund der menschlichen Existenz, was gewiss mit der ganz besonderen Geschichte des Verhüllungsobjektes, also des Reichstagsgebäudes, zu hatte, das bekanntlich zum symbolischen Ausgangs- und zum Endpunkt des mörderischsten Ringens der gesamten Weltgeschichte geworden war! Aber im gleichen Augenblick, in dem die Verhüllung in einer Art paradoxen Intervention den silbrig-glänzenden Mantel des Schweigens über das graue Objekt zog, um die Geschichte noch einmal dröhnen zu lassen, verwandelte und transformierte sie diese Geschichte überraschenderweise auch, um in einer so euphorischen wie friedlichen kollektiven Einweihungsfeier ganz neue und hoffnungsvollere Ausblicke auf die Zukunft zu eröffnen.Die Kunstaktionen von Christo und Jeanne-Claude mögen zwar tatsächlich „temporär" sein, also zeitlich begrenzt, und die beiden Künstler mögen noch so sehr die Vergänglichkeit des Augenblicks, die daraus resultierende Einmaligkeit des Kunsterlebnisses und seine materiale Realität und sinnliche Erfahrbarkeit im Unterschied zu seiner bloß virtuellen Abbildung und Widerspiegelung beschwören - „real wind, real dry, real wet...", siehe oben - Christos erstellte Zeichnungen und Collagen, die er vorab für teilweise viel Geld verkauft, um bekanntlich aus diesen Erlösen die Durchführung der Projekte völlig frei von öffentlichen Geldern oder privaten Sponsoren zu finanzieren, sind es nicht. „Kein sterbliches Kind... ein unsterbliches Bild wurde erzeugt!" heißt es gegen Ende im Film 'Der Himmel über Berlin' und so sind zwar auch die Verhüllungsaktionen selbst zeitlich begrenzt und damit vergänglich, aber Christos Zeichnungen sowie unzählige fotographische Aufnahmen der Besucher von den einzelnen Ereignissen überdauern die Zeit und bewahren zumindest die Erinnerung daran auf ewig. „Die Beständigkeit der Erinnerung" hatte Salvador Dali einst sein bekanntestes Gemälde seltsamerweise genannt, in dem mit den zerfliessenden Uhren weniger der unbarmherzige Fluss der Zeit einen künstlerisch prägnanten Ausdruck fand als das potentielle Ende, die Aufhebung oder die Überwindung der Zeit selbst... Vor all diesen skizzierten Hintergründen ist es nun bemerkenswert und höchst erstaunlich, was Christo als nächstes plant, nach einer kommenden Verhüllung des Pariser Arc de Triomphe, weil dieses neue Projekt zum ersten und wahrscheinlich auch einzigen Mal mit der zeitlichen Begrenztheit bricht und bei riesigen Kosten auch nicht vom Künstler selbst bezahlt werden könnte: „The Mastaba", eine Pyramide von hunderttausenden Ölfässern in der Wüste von Abu Dhabi, die sich in ihren Dimensionen selbst mit den ägyptischen Pyramiden messen würde!? Wäre die Realisierung dieses gigantischen Vorhabens dann die ultimative Selbstsakralisierung des Künstlers?:STERN: Ihr letztes großes Projekt soll die Mastaba in Abu Dhabi werden. Eine Pyramide aus 410.000 verschiedenfarbigen Ölfässern mitten in der Wüste. Baukosten: über 300 Millionen Dollar. Zum ersten Mal brauchen Sie finanzielle Hilfe. Haben Sie immer noch nicht genug?CHRISTO: Es liegt nicht an mir. An dem Projekt arbeiten wir schon seit über 40 Jahren. Es ist unser größtes und längstes Abenteuer. Sehr kompliziert.STERN: Es wird die größte Skulptur der Welt sein.CHRISTO: Größer als die Cheopspyramide. Es braucht allein drei Jahre, um sie zu errichten. Sie wird aussehen wie eine Treppe in den Himmel.STERN: Bauen Sie die Mastaba auch wieder ab?CHRISTO: Nein. Sie soll stehen bleiben.STERN: Ein Projekt für die Ewigkeit?CHRISTO: Es wird das Einzige sein, was von uns bleibt.
„Im Iran haben wir keine Homosexuellen wie in ihrem Land." Das sagte der ehemalige iranische Präsident Mahmoud Ahmadinedschad bei einem Vortrag an der Columbia Universität in New York im September 2007. Die Wirklichkeit sieht anders aus, denn nicht nur gibt es natürlich Homosexuelle im Iran sondern Homosexualität wird dort sogar mit dem Tod bestraft! Das hat vielfältige und einschneidende Konsequenzen, denn da sie ihre Sexualität nicht offen leben können, haben die iranischen Homosexuellen nur die Möglichkeit, das Land zu verlassen, sie zu verbergen oder sich für die Transsexualität zu entscheiden, die - in diesem repressiven Kontext seltsamerweise - gesetzlich anerkannt wird.Die 1990 in der Schweiz geborene iranische Fotografin Laurence Rasti besuchte im Verlauf von einigen Jahren eine Gemeinschaft von schwulen Flüchtlingen aus dem Iran, die in der türkischen Stadt Denizli Zuflucht vor Tod und Verfolgung gefunden hatten und fertigte Porträts von ihnen an. Eine Auswahl dieser Aufnahmen veröffentlichte sie schon 2017 in dem Fotobuch 'Im Iran gibt es keine Homosexuellen' und unter dem gleichen Titel zeigt die Schöneberger Galerie The Ballery jetzt ebenfalls einen Auschnitt aus ihren fotografischen Arbeiten:„Rasti bietet eine sensible Dokumentation: Sie kreiert eine Erzählung, die ebenso poetisch ist wie eine harte Realität. Sie fotografiert die iranischen Flüchtlinge in offenen Räumen und posiert sie so, dass ihre Gesichter selten sichtbar sind und ihre Gesichtszüge durch Bäume, Schatten oder Haare verdeckt werden. Selbst in der Türkei, wo Homosexualität legal ist, ist die Homophobie tiefgreifend, und Anonymität und Wachsamkeit sind der Schlüssel zur Sicherheit. Die Posen von Rastis Portraits zeigen eine Unbeholfenheit, ein Selbstbewusstsein, das nicht nachlassen will. In einer Ausstellung ihrer Werke in The Ballery in Schöneberg, Berlin, entdeckt die Künstlerin eine andere Seite ihres Lebens, die hinter verschlossenen Türen geführt wird. Hier fangen sie an, sich zu offenbaren und auszudrücken, sei es in vollem Make-up, oder eine lockere Umarmung im Schlafanzug. Als Zuschauer werden wir in die schönen, normalen Situationen von Menschen eingeladen, die einfach so sind, wie sie sind." (Ausstellungstext)Nach dem Beschuss zweier Öltanker und der Drohung von US-Präsident Trump, den Iran anzugreifen, steht das Land aktuell im Focus der Weltpolitik, aber dieses zeitliche Zusammentreffen ist bloßer Zufall, da die Ausstellung schon seit einigen Monaten angekündigt war. Der Titel der Ausstellung bzw. des vorangegangenen Fotobuches, in dem sich nur das Wunschdenken der iranischen Machthaber ausdrückt, die ihrem Wunsch allerdings mörderischen gesetzlichen Nachdruck verleihen, hat natürlich sarkastischen Charakter. Man könnte ihn auch folgendermassen übersetzen: „Es GIBT Homosexuelle im Iran!"PS: Die Ausstellung läuft nur bis zum 27. Juli 2019 und kann regulär erst ab dem 3. Juli besucht werden. Die offizielle Ausstellungseröffnung findet allerdings schon am Freitag d. 28. Juni statt, von 19 bis 22 Uhr.Nollendorfstrasse 11-12, 10777 Berlin. Mi-Sa 13-19 Uhr. So-Di nur nach Vereinbarung.
Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West:„Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext)Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert:„Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online)Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen tatsächlich in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler in der Tat eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag...UPDATE (3/19): Die Schau wurde wegen des großen Zuspruchs und der Bedeutung des Themas mittlerweile anscheinend in eine Dauerausstellung umgewandelt. Ab dem 1. Juli 2019 bekommt die loveparade darin einen eigenen Bereich: „dr. mottes loveparade“. Eine Dauerausstellung zur Reichstagsverhüllung von Christo und Jeanne-Claude ist übrigens im Reichstagsgebäude zu sehen.Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.
Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil:„Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext)Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia)Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren.Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht.Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012.PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.
Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???...Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht.Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln."Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.
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