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Xposed Queer Film Festival

Das 13. Xposed Queer Film Festival findet vom 24. bis zum 27. Mai 2018 im Berliner Moviemento-Kino statt. Zu sehen sind über 40 Filme in einer bewährten Mischung aus alten und neuen Produktionen, aus engagiertem Kurzfilmprogramm und prägnanten Langfilmen, wie z.B. das schwedische Mystery-Erotikdrama von 2017 von Regisseur Lasse Långström 'Who will fuck daddy', das am 27. Mai läuft: „Dieser beschäftigt sich äußerst packend und kunstvoll mit Themen wie Elternschaft, Wiedergeburt, Geschlechterrollen, Body-Politics, Tod sowie Hetero- und Homonormativität. Unser Tipp für alle, die „harte" Bilder verkraften." (blu.fm)

Mehr zum Filmprogramm und zu den verschiedenen Begleitveranstaltungen siehe die Homepage des Festivals, klick den Link! Am 26. Juli wird schließlich im Freiluftkino Kreuzberg unter dem Titel 'The Best of Xposed' eine Auswahl der interessantesten Filme vorgestellt.

UPDATE: Der Link führt jetzt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem neueren Artikel der Siegessäule, der eine breitere Übersicht zum Festivalprogramm bietet. Am Ende des Textes findet sich dann auch der weiterführende Link zur Festivalhomepage.

Gala Global

Eine Weltbürger_innen-Suche

Am Deutschen Theater fordert ein interaktives Perfomanceexperiment noch bis Ende Mai die Zuschauer zum Nachdenken über die Idee einer menschheitsvereinenden Weltbürgerschaft auf:

„70 Jahre nachdem der ehemalige amerikanische Soldat Gary Davis seinen Pass abgab und sich zum „world citizen no.1" erklärte, feiert das Theater- und Performancekollektiv Turbo Pascal die Weltbürgerschaft. (...) Verschiedene Vertreter_innen und Gegner_innen von Weltbürgerschaft, die Turbo Pascal zuvor überall in Berlin begegnet sind, haben hier ihren Auftritt und verwickeln die Zuschauer_innen in Gespräche, Abstimmungen und Rangeleien. Das Berliner Theater- und Performancekollektiv Turbo Pascal erarbeitet auch mit der Gala Global wieder ein "theatrales Publikumsexperiment". Die Arbeiten der Gruppe sind oft durch partizipative Spielanordnungen geprägt, die das Publikum zum gemeinsamen Nachdenken über bestehende und mögliche Formen des Zusammenlebens einladen." (Deutsches Theater)

Die nächsten Aufführungen sind am 18., 24., 26., 27. und (zum letzten Mal) am 28. Mai 2018, jeweils von 19 Uhr bis 20 Uhr 30. Eintritt 8,00 Euro, ermässigt 6,00. Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu Einträgen über die Weltbürgerbewegung und den „Weltbürger Nr. 1" Gary Davis (1921-2013). Die Abbildung zeigt den ursprünglich von Davis herausgegebenen World Passport, den jeder für 75 Dollar beantragen kann und den bislang schon über eine Million Menschen besitzen sollen.

BoundCon XV

European Fetish Convention

In München findet vom 25. bis zum 27. Mai 2018 Europas größte Fetish & BDSM-Messe statt. Auf ca. 5000 qm Ausstellungsfläche gibt es jede Menge Shows, Workshops, Einkaufsmöglichkeiten und vieles mehr. Rund 100 Aussteller aus der internationalen Fetisch-Szene werden ihre Produkte und Dienstleistungen anbieten. Das Tagesticket für Freitag oder Samstag kostet 25 Euro, für Sonntag 12,50 Euro. Das 3-Tage-Ticket (nur im Vorverkauf) 50 Euro.

Hirschfeld & Heidelberg

Im Rahmen des 10. Queer Festivals in Heidelberg im Mai 2018 gibt es am 29. Mai einen Diskussionsabend u.a. mit der Geschlechterforscherin Patsy L'Amour LaLove oder Ralf Dose von der Magnus-Hirschfeld-Gesellschaft:

„Mit seinem Studium der Medizin und Engagement in der jüdischen Studentenvereinigung Badenia, die mit dem Ziel gegründet wurde, dem zunehmenden Antisemitismus im Deutschen Reich zu begegnen, legte Magnus Hirschfeld während seiner Studienzeit in Heidelberg auf verschiedene Weise Grundlagen für sein späteres Schaffen im Wissenschaftlich-humanitären Komitee und dem Institut für Sexualwissenschaft. Anlässlich seines 150. Geburtstages möchte der Diskussionsabend Magnus Hirschfeld würdigen – als Sexualwissenschaftler, dessen Pionierforschung die Komplexität von Sexualität und Geschlecht in den Blick nahm, sowie als Sexualreformer, der Zeit seines Lebens für die Entkriminalisierung von Homosexualität stritt und sich für Trans*menschen einsetzte." (Veranstaltungstext)

Wo: Karlstorbahnhof Heidelberg. Wann: 19 Uhr 30. Der Eintritt ist frei.

Absturz oder wenn mal was danebengeht

Die aktuelle Ausgabe Nr. 162 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, behandelt in der Titelgeschichte unter der Überschrift „Absturz oder wenn mal was daneben geht" den reflektierten Umgang mit Pannen oder aus dem Ruder laufenden SM-Sessions. Mitherausgeberin Geli outet sich im frei anklickbaren Editorial als Switcherin, die jetzt auch gern schlägt, der aber noch etwas die Dominanz fehlt (und die entsprechende Ratgeberliteratur). In einem weiteren frei anklickbaren Text beschäftigt sich Lilith Dandelion dagegen mit der Flut trivialer BDSM-Literatur, Comic-Literatur und Fan-Fiction vor allem im Internet und welche noch unübersehbaren und äußerst zwiespältigen Folgen das für die Szene und das eigene Selbstverständnis haben könnte, u.a. wenn aus dem internetspezifischen Hickhack der unterschiedlichsten Strömungen nur noch „Unwissende für Unwissende schreiben", Experten- und Erfahrungswissen entwertet wird, weil man ja „alles" googeln könne und Anlaufstellen und Treffpunkte im realen Leben verlorengingen...

Das Anfang April 2018 erschienene Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht.

Zeitgeister

Die Mai-Ausgabe 2018 der Siegessäule, des schwullesbischen Berliner Stadtmagazins, beschäftigt sich in ihrer Titelgeschichte mit dem aktuellen Esoterik-Trend in der queeren Szene:

„Tarotkarten, Horoskope und Mondkalender – was hat es mit dem Esoterik-Trend auf sich, der in der queeren Szene gerade eine Renaissance erlebt? Warum schleichen sich Hexenfolklore, weiblich konnotierte Naturmystik und andere esoterisch anmutende Ideen aktuell wieder in feministische Debatten? Unsere Autorin Stephanie Kuhnen sucht in der Titelgeschichte der neuen SIEGESSÄULE Erklärungen."

Weitere Themen der Ausgabe sind u.a. die Eröffnung des Hirschfeld-Jahres 2018/2019, ein Ausblick auf das 13. Xposed Queer Film Festival Berlin, die Ausstellung „Abfallprodukte der Liebe" über das Kreativ-Trio Werner Schroeter, Rosa von Praunheim und Elfi Mikesch oder ein Interview mit Popsternchen Drangsal über seine Bisexualität.

Die aktuelle Ausgabe der Siegessäule kann nicht nur im Internet angesehen werden sondern liegt an vielen Orten in Berlin kostenlos aus, so auch im KKC (wenn sie nicht schon vergriffen ist, gegenüber der Garderobe). Sie ist aber mittlerweile für 3,50 Euro auch bundesweit im Zeitschriftenhandel erhältlich, in ausgewählten Verkaufsstellen.

Zeitschrift für Sexualforschung

Das im März 2018 publizierte aktuelle Heft 1/2018 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt zwei wissenschaftliche Originalarbeiten zur Lebensqualität von transidenten Personen und zur Darstellung von Sexualität in den Massenmedien, mehrere Debattenbeiträge zur kritischen Bewertung des neuen Prostituiertenschutzgesetzes, eine Einführung zu einer sexualbezogenen Online-Fortbildung für Fachkräfte, eine Würdigung zum 80. Geburtstag von Sexualwissenschaftler Gunter Schmidt und einen Verriss des Buches von Tabea Siekmann „Sexualerziehung und gesundheitliche Aufklärung für Mädchen und junge Frauen". Ein Teil der Texte ist frei Online verfügbar, von anderen gibt es dagegen nur Kurzzusammenfassungen. Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis der Ausgabe.

Göttlicher Groove

„Der Mensch ist ein Tänzer. Doch warum nur? Forscher beginnen, das rauschhafte Verhalten zu enträtseln. Experimente zeigen: Die rhythmische Bewegung zu Musik verführt und verbindet – und kann sogar Kranken helfen."

Ein Artikel in der Ausgabe des SPIEGEL Nr. 7/2018 vom 10. Februar 2018 widmete sich der Evolution und Anthropologie des Tanzes. Der Link führt leider nur zu einer kurzen Anfangspassage.

DVD-TIP:

Eine fantastische Frau

Eine junge Transgender-Frau in Santiago de Chile, die als Kellnerin und Sängerin arbeitet, ist mit einem zwanzig Jahre älteren Unternehmer liiert, der einst wegen ihr seine Familie verlassen hat. Als er plötzlich stirbt, ist sie bald darauf mit seinen feindseligen Angehörigen konfrontiert, die sie wie eine Aussätzige behandeln...

'Eine fantastische Frau' des chilenischen Regisseurs Sebastián Lelio ('Gloria') gewann schon bei der Berlinale 2017 nicht nur den Teddy Award für den besten schwullesbischen Film sondern auch den Silbernen Bären für das beste Drehbuch sowie kürzlich den Oscar 2018 für den besten fremdsprachigen Film. Sein furioser und anrührender Genremix lebt dabei vor allem von der Performance seiner Hauptdarstellerin Daniela Vega, die selbst eine Transfrau ist und ihm ursprünglich nur als Beraterin dienen sollte. Neben der eigentlichen Geschichte ist der Film auch eine kritische Bestandsaufnahme der zeitgenössischen chilenischen Gesellschaft bzw. ein filmisches Porträt der Hauptstadt Santiago mit ihren 8 Millionen Einwohnern, wobei aber überraschenderweise auch Berlin als Inspirationsquelle diente:

„Hat Berlin Sie beim Schreiben beeinflusst?

Es hat das Drehbuch kontaminiert! Berlin ist wie eine Dada-Stadt, hier existieren an jeder Ecke völlig unmögliche Dinge nebeneinander. Das ist sehr horizonterweiternd und hat sich irgendwie ins Script geschlichen. „Eine fantastische Frau" ist ein Film über eine Transgenderfrau, aber er selbst ist Trans-Genre: Musical, Thriller, romantischer Film, Geisterfilm. Er mutiert und oszilliert, will nicht definiert werden. Genau wie Marina. Ein kubistischer Film über einen kubistischen Charakter. Er fragt: Was ist eine Frau, was ist ein Film?" (Regisseur Sebastián Lelio, der einen Großteil des Jahres in Berlin lebt, im Interview mit dem Tagesspiegel) Seit Anfang März 2018 als Stream, DVD und Blu-ray erhältlich.

Persona: Der Film, der Ingmar Bergman rettete

Im schwedischen Filmklassiker von Ingmar Bergman 'Persona' aus dem Jahr 1966 trifft eine Krankenschwester in der Psychiatrie auf eine berühmte Schauspielerin, die sich den von ihrem gesellschaftlichen Umfeld an sie herangetragenen Erwartungen verweigert. In der Psychologie und Soziologie bezeichnet der Begriff „Persona" die soziale Rolle, die Maske oder „Charaktermaske" (Marx) einer Person, im Gegensatz zum sogenannten „Schatten", der all jene Persönlichkeitseigenschaften, Wünsche, Triebe oder Gefühle umfasst, die sozial unerwünscht sind und daher unterdrückt werden müssen. Eine kürzliche Arte-Doku klärte über Hintergründe der Entstehungsgeschichte des Films auf:

„Im Jahr 2018 wäre Ingmar Bergman 100 Jahre alt geworden. Autorin Maria Sjöberg und Regisseurin Manuelle Blanc betrachten ein entscheidendes Jahr im Leben des bedeutenden schwedischen Filmemachers: 1965 – das Jahr, in dem der Kultfilm „Persona" entstand. Die Dokumentation zeichnet das sehr persönliche Bild eines Ingmar Bergman voller Kreativität und genialer Ideen." (Arte-Text)

Frauen, Männer und alles andere

„Sexismusdebatte, Ehe für alle, drittes Geschlecht – hört das denn niemals auf? Die alte, bipolare Welt, in der Männer noch Männer waren und Frauen nur Frauen, ist vorbei – und was heutzutage „normal" ist, muss neu verhandelt werden. Es wird Zeit." (Spiegel-Text)

Titelgeschichte der Ausgabe des SPIEGEL Nr. 2/2018 von Anfang Januar über „Männer, Frauen - und was noch? Die neue Normalität der Geschlechter." (Der Link führt nur zum Inhaltsverzeichnis der Ausgabe.)

Abe Sada - Von Liebe und Tod

„Tokio, 1936. Am 18. Mai elektrisiert ein ungewöhnliches Verbrechen die japanische Öffentlichkeit: Die ehemalige Geisha Abe Sada erdrosselt ihren Liebhaber durch erotische Strangulation, trennt ihm anschließend die Genitalien ab und ritzt ihren Namen in seine Haut. Bei ihrer Verhaftung empfängt die junge Frau die Polizei lächelnd und ohne Reue und erklärt, sie habe aus Liebe getötet." (Arte-Text)

Arte zeigte im Oktober 2017 in der Reihe „Kriminalfälle, die Geschichte machten" eine französische Dokumentation aus dem gleichen Jahr über das Aufsehen erregende Verbrechen, das u.a. zur Vorlage für Nagisa Oshimas skandalträchtigen Erotikklassiker aus dem Jahr 1976 'Im Reich der Sinne' wurde. Die Doku ist auch auf YouTube verfügbar.

Buchtip

Franz Josef Wetz: „Exzesse"

„Franz Josef Wetz geht von der Beobachtung aus, dass Menschen auch in modernen Gesellschaften exzessives Verhalten an den Tag legen. Obwohl solche Verhaltensweisen sozial geächtet sind, ihnen mit pädagogischen Maßnahmen und Strafandrohung begegnet wird, lassen sich die „dionysischen Energien" nur bedingt eindämmen. So stellt sich die Frage, ob es nicht sinnvoll ist, den Menschen einen sozialverträglichen Weg zurück „in den Urwald ihrer sonst gebändigten Begierden" zu ermöglichen und dies zu kultivieren (Fest, Sex, Musik, Sport usw.)." (Verlagstext) Oktober 2016 als Taschenbuch im Alibri-Verlag erschienen, 261 Seiten, 18,00 Euro.

Buchtip:

Hedo Berlin

Fotographieren ist in den verschiedenen Szeneclubs der Hauptstadt und so auch im KitKatClub bekanntlich verboten. Felix Scheinberger, wohnhaft in Berlin aber Professor für Zeichnen an der Fachhochschule Münster, machte aus der Not eine Tugend und legt jetzt einen fulminanten Band mit Zeichnungen vor, die einen so überraschenden wie eigenwilligen Einblick in das nächtliche und intime Treiben gewähren:

„Wie muss man sich das vorstellen: Sie saßen nachts neben Halbnackten und haben die gezeichnet?" Felix Scheinberger: „Ich benutze ein kleines Skizzenbuch nicht größer als ein Taschenbuch, ein paar Stifte und manchmal sogar einen mini Aquarellkasten. Damit falle ich kaum auf." (...) „Unverfälscht – Sie haben im Nachhinein also nie nachgebessert?" „Nein, nie. "Hedo Berlin" sind Auszüge aus meinen Skizzenbuch. Die Seiten, wie sie sind, sind genau wie sie vor Ort entstanden sind. Tatsächlich ist das auch die Idee des Buches. Es ist ein Skizzenbuch der Nacht, so rockig, wie es tatsächlich vor Ort war. Nichts ist nachbearbeitet. Alles ist spontan entstanden und genau so geblieben. Für mich war das ebenfalls eine neue Arbeitsweise. Normalerweise geht man als Illustrator ja viel planerischer vor und bemüht sich um Perfektion. "Hedo Berlin" dagegen ist zwar vielleicht nicht immer perfekt – dafür aber echt und authentisch." (aus dem Interview mit der Berliner Morgenpost) Mit einem Vorwort von Kirsten Krüger/KitKatClub Berlin.

Über den KitKatClub

Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!

Black Power - Flower Power

„Mit Sympathie und beobachtender Distanz fing das Fotografenehepaar Pirkle Jones und Ruth-Marion Baruch das San Francisco der 1960er-Jahre ein, in dem die Black Panthers aus der Bürgerrechtsbewegung hervorgingen und Hippies im Stadtteil Haight-Ashbury neue Lebens- und Arbeitsformen erprobten. Es war eine Zeit, in der gerade an der Westküste der USA die verschiedenen Strömungen von Bürgerrechtsbewegung und Counter Culture auf besondere Weise verdichtet waren." (Ausstellungstext)

Zu sehen sind insgesamt 52 Fotografien im Kölner Museum Ludwig, wobei eine bereitgestellte Spotify-Playlist ein audiovisuelles Eintauchen in den damaligen Zeitgeist ermöglicht. Noch bis zum 3. Juni 2018.

Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy

Eine große Picasso-Ausstellung in der Londoner Tate Modern versammelt Werke aus dem Jahr 1932, das von einer besonderen Produktivität und Kreativität gekennzeichnet war:

„This is the first ever solo Pablo Picasso exhibition at Tate Modern. It will bring you face-to-face with more than 100 paintings, sculptures and drawings, mixed with family photographs and rare glimpses into his personal life." (Ausstellungstext) Noch bis zum 9. September 2018.

Donnerstag den 24. Mai 2018

00:25 Uhr - Der Andere, USA/GB, 2008, Drama

Ein Softwaredesigner findet nach dem Krebstod seiner Frau die Nachricht eines fremden Mannes in ihrer Mailbox, mit dem sie anscheinend ein Verhältnis hatte. Voller Wut und Mordgedanken macht er sich daran, die Identität und den Wohnort des anderen herauszufinden... Ungewöhnliches und in verschachtelten Rückblenden erzähltes Thriller-Drama über eine Dreiecksbeziehung, das den Akzent mehr auf die emotionalen Verwicklungen als auf den Krimiaspekt legt. Mit Laura Linney, Liam Neeson und Antonio Banderas. Nach einer Kurzgeschichte von Bernhard Schlink ('Der Vorleser'). In der Nacht zu Donnerstag.

3Sat

22:25 Uhr - Wild Tales - Jeder dreht mal durch!, ARG/SP, 2014, Episodenfilm

Eine Braut rastet aus, als sie merkt, daß ihr zukünftiger Mann auch seine Geliebte zur Trauung eingeladen hat. Eine Kellnerin erkennt in einem Gast jenen Mann wieder, der ihre Familie einst in den Ruin trieb. Auf einer Landstraße geraten zwei Autofahrer aneinander... Der turbulente Episodenfilm aus Argentinien mit schwarzhumorigem touch, der auch eine Oscarnominierung als bester fremdsprachiger Film erhielt, erzählt insgesamt sechs Geschichten, in denen die lang unterdrückte Wut der Protagonisten endlich zum Ausbruch kommt: „Der argentinische Kinohit "Wild Tales" wurde von Regisseur und Drehbuchautor Damián Szifron in Szene gesetzt und unter anderen vom spanischen Kultregisseur Pedro Almodóvar und seinem Bruder Augustín Almodóvar produziert." (3Sat-Text) TV-Premiere.

		Ab 12. April 2018 Der Himmel über Berlin Wiederaufführung „Tokio, Kyoto, Paris, London. Triest... BERLIN!": Damiel und Cassiel sind zwei Engel in der grau-tristen und geteilten Mauerstadt der 80er Jahre. Unsichtbar für die Augen der (erwachsenen) Menschen beobachen und begleiten sie deren Leben, lesen ihre Gedanken, teilen ihre Sorgen und Nöte und spenden zuweilen Trost. Eine etwas traurige und sehnsuchtsvolle Artistin, die als Trapezkünstlerin durch die Zirkuskuppel fliegt, hat es Damiel besonders angetan. Als ob sie mit ihren künstlichen Flügeln eine der ihren wäre... „Als das Kind Kind war, war es die Zeit der folgenden Fragen: Warum bin ich ich und warum nicht du? Warum bin ich hier und warum nicht dort? Wann begann die Zeit und wo endet der Raum?" 'Der Himmel über Berlin' von Wim Wenders und Peter Handke aus dem Jahr 1987 ist - überwiegend in Schwarz-Weiß gehalten - zunächst mehr elegisch-sprödes und entschleunigtes Filmgedicht denn konventionell erzähltes Filmdrama. Ihre philosophisch-poetische Parabel für introvertierte Romantiker und Träumer beschwört über weite Strecken eine eigentümlich-melancholische Atmosphäre mit einprägsamen Bildern aus dem untergegangenen West-Berlin herauf, wobei die nur langsam vorangetriebene und über lange Strecken kaum erkennbare Handlung nicht zuletzt durch den subtil eingebauten historisch-politischen Kontext aber auch durch implizt spirituelle Aspekte mit ganz ungeheuerlichen symbolischen Bezügen aufgeladen wird. Es entsteht die ultimative Liebesgeschichte, letztlich vor den Hinter- und Abgründen der deutschen Geschichte und fernab jeglicher Klischees romantisierter Zweisamkeit: „Es muß einmal ernst werden...!" Der Film kommt jetzt aufwändig als 4K-Fassung und mit Dolby-5.1-Surround restauriert wieder in die Kinos, wobei nicht bloß ein Ausgangszustand wiederhergestellt wurde sondern verblüffenderweise Bild und Ton nun eine Klarheit, Brillianz und Schärfe besitzen, die sie so vorher noch nie gehabt hatten! Als ob man endlich die Watte aus den Ohren und die verschmierte Brille absetzen würde, wie der Kritiker des Tagesspiegel seinen neuen Eindruck beschrieb bzw. in den lyrischen Worten von Wim Wenders selbst, im Presseheft zur Wiederaufführung: "In seiner digitalen Restaurierung hat "Der Himmel über Berlin" seine Kindheit wiederentdeckt - oder zumindest die Unschuld seines ursprünglichen Negativs". Die Einbußen der alten Originalfassung an Schärfe und Kontrast lagen an den Umständen der damaligen Analog-Technik und der - der Handlung geschuldeten - eigentümlichen Kombination von Schwarz-Weiß- und Farb-Szenen, was eine mehrfache Duplizierung des Originalnegativs erforderte und eben den angedeuteten Schärfeverlust zur Folge hatte. Für die Restaurierung bzw. die erstmalige Manifestation der ästhetischen Ursprungsvision des Filmemachers konnten die Experten dagegen jetzt auf die einzelnen Negative des Kameramanns zurückgreifen: „In fast einjähriger Arbeit wurden die unzähligen kleinen Filmrollen in der Superauflösung 4K (Ultra HD) gescannt, retuschiert und von Grund auf neu lichtbestimmt. "Die versunkene Stadt von damals stieg wirklich noch einmal vor unseren Augen auf, mit ihrem melancholischen Lebensgefühl und ihrem Blues", schreibt Wenders." (Hamburger Abendblatt) Die restaurierte Fassung wurde unter großem Publikumsbeifall schon im Februar auf der letzten Berlinale uraufgeführt. Am 17. Mai erscheint sie dann auch auf DVD, auf Blu-ray und als Limited Collector's Edition, die den Film in beiden Medien enthält. Die gedehnte Zeit, der entschleunigte Rhythmus und die leise und beinah schon meditative Stimmung des Film hat in der Vergangenheit vielen modernen und hyperaktiven Zeitgenossen Schwierigkeiten bereitet, die psychologisch völlig auf laute Action, Geschwindigkeit, schnelle Schnittfolgen oder hektische Dialoge gepolt sind. Dabei verhielt sich das übliche technisch aufgedrehte Geballer des kommerziellen Popcornkinos bislang stets umgekehrt proportional zu einer seelisch nachhaltigen Wirkung des Filmerlebnisses. Auch das quasi-religiöse Ausgangssetting mit den beiden Engeln stellte sich schon immer als ein schwerer Brocken für nüchterne Rationalisten und Zyniker aller Art heraus, Anlaß gebend für billigen Spott oder selbstgewisse Polemik („Esoterikkitsch!"). Dabei erzählt 'Wings of Desire' - so der englischsprachige Titel von 'Der Himmel über Berlin' - seine Geschichte eben ganz und gar nicht als so kommerziell-eingängiges wie spekulativ-oberflächliches Mystery-Drama wie etwa das zwiespältige US-Remake von 1998 'Stadt der Engel' mit Nicolas Cage und Meg Ryan, das entscheidende inhaltliche Abweichungen vom Original vornimmt, in Los Angeles angesiedelt ist und allein deshalb schon nicht als echtes Remake funktionieren kann, allenfalls als eigenständige - und fragwürdige - Neuinterpretation des Ausgangsstoffes. Die heruntergechillte Grundatmosphäre von Wenders filmischer Parabel und ihre ganze Entschleunigungsästhetik versteht man dagegen am besten als eine Art dramaturgisches bzw. poetologisches Stilmittel, z.B. um die Gedankenstimmen der Menschen angemessener zu Gehör zu bringen oder generell die Sensibilität für innerseelische Vorgänge zu steigern bzw. den Blick nach innen zu wenden: „Im Innern der geschlossenen Augen noch einmal die Augen schließen: Dann leben sogar die Steine!" Dabei wird die melancholisch-sehnsuchtsvolle und gedehnte Grundstimmung des Films durchaus partiell durchbrochen und aufgelockert, z.B. mit verschiedenen ironischen Anspielungen oder der gewitzten Spielfreude der Darsteller - allen voran Bruno Ganz und Otto Sander als Damiel und Cassiel, der früh verstorbenen Solveig Dommartin als Trapezkünstlerin Marion oder Peter Falk „as himself" bzw. in Daueranspielung auf seine Paraderolle als einäugiger Detektiv - mit dynamischen Musikeinlagen von Nick Cave and the Bad Seeds, wohl überlegten Farbwechseln und ungewöhnlichen Kamerafahrten bzw. -perspektiven von Kameralegende Henri Alekan oder einzelnen dramatisch-inhaltlichen Zuspitzungen, um bewußte Akzente zu setzen oder die Handlung gezielt voranzutreiben. (Diese Handlung erfährt übrigens eine Fortsetzung im zweiten Teil 'In weiter Ferne, so nah' von 1993, die damit im wiedervereinigten Berlin nach dem Mauerfall spielt und den Engel Cassiel in den Mittelpunkt des Geschehens rückt. Sie führt mit Nastassja Kinski als Raphaela einen weiteren Engel ein, läßt Ex-Sowjetchef Michael Gorbatschow in einer Szene grübeln, der den Mauerfall ja wesentlich mitverursacht hat, gewährt Lou Reed einen Kurzauftritt (ebenfalls „as himself"), spielt mit Horst Buchholz u.a. auf Billy Wilders Berlinkomödie 'Eins, zwei, drei' an, ringt Heinz Rühmann in seiner letzten Rolle als gealterter Chauffeur eine Art Lebenresümee auf dem schmalen Grat zwischen Film und echtem Leben ab oder feiert Willem Dafoe als finsteren Engel der Zeit: „Time is short: That's the first thing!") Der eigentliche clou und geradezu faustische Witz der Filmgeschichte besteht aber nun darin, daß ausgerechnet die beiden gewöhnlich als eskapistische „Innerlichkeitsapostel" verschrieenen Wenders und Handke einen erzpolitischen Film abgeliefert haben, was allerdings den meisten Verfechtern wie Verächtern durchaus entgangen zu sein scheint, die sich zumeist nur auf die (mittlerweile nostalgisch gewordenen) Aspekte der West-Berlin-Hommage oder vor allem der ungewöhnlichen Liebesgeschichte focussieren. Die ist aber eben im Hintergrund, Rahmen und lokalen setting systematisch und hochanspielungsreich mit der gesamten Stadtgeschichte, die zugleich Weltgeschichte ist, verwoben und erhält erst von hier ihre besondere innerseelische Aufladung und tiefere inhaltliche Bedeutung! Schließlich wird durch die Verwendung quasi-religiöser Motive und Symboliken diese Liebesgeschichte auch noch weiter archetypisch zugespitzt, was zusätzlich die politisch-historische Dimension überdeckt oder übersteigert, denn im Grunde handelt es sich dabei im Kern um eine moderne und cineastisch-phantastische Illustration bzw. Annäherung an das, was man in der Religionswissenschaft eine „heilige Hochzeit" (bzw. „Hierogamie") nennt. Darunter versteht man ursprünglich die Hochzeit zweier Götter oder eines Gottes mit einem Sterblichen, im weiteren dann die rituelle und spirituell überhöhte Vereinigung von Mann und Frau zwecks Einbindung der Sexualität in eine höhere religiöse und kosmologische Ordnung. In alten Kulturen wie z.B. in Babylon sollte die rituell vollzogene heilige Hochzeit zwischen dem König und einer ausgewählten Hohepriesterin als irdische Stellvertreterin einer Gottheit sowohl die geistig-religiöse wie auch die politische und soziale Ordnung sichern. Gewisse Aspekte der Hierogamie, die sich ursprünglich wahrscheinlich aus archaischen Fruchtbarkeitsriten entwickelte, finden sich in griechischen Mysterienkulten und den römischen Bacchanalien genauso wieder wie aber auch im christlichen Eheritus, in der antiken Tempelprostitution, im indischen Tantrismus oder in altchinesisch-taoistischen Sexuallehren. Eine fulminante literarische Verarbeitung dieser durchaus ganz unterschiedlichen Traditionen liegt dagegen u.a. im Roman des rumänischen Religionshistorikers Mircea Eliade 'Hochzeit im Himmel' vor und so kann man auch die inspirierende Energie und den eigentümlichen Handlungs- und Figurenkosmos von Wenders Film 'Der Himmel über Berlin' durch analytischen Rückgriff auf diese religionsgeschichtlichen Zusammenhänge erst richtig in ihrer ganzen reichhaltigen Tiefe und emotionalen Eigenart nachvollziehen: „Wer auf der Welt kann von sich behaupten, er war je mit einem anderen Menschen zusammen? Ich BIN zusammen." Originaltitel: Der Himmel über Berlin Regie: Wim Wenders Länge: 127 (min) Darsteller: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Peter Falk... Produktionsort: Deutschland Produktionsjahr: 1987/2017 Startdatum: 12.04.18

		Ab 01. März 2018 Call Me By Your Name Romanverfilmung ----- kongenial verfilmt ----- Drehbuch von James Ivory ----- Regisseur Luca Guadagnino ----- "Trilogie des Verlangens" ----- viermal für den Oscar nominiert ----- Mode, Begehren und das italienische Kino ----- extrem sinnlicher, aber nie aufdringlicher Film ----- Sommer 1983 ----- Coming-of-Age-Geschichte ----- schwuler Coming-of-Age-Film ----- schwules Sommermärchen ----- subtile Intensität ----- flirrende Sommerhitze ----- zirpende Grillen, lauer Wind und fließendes Wasser ----- sinnlicher wie melancholischer Film ----- naturalistische, fließende Pinselstriche ----- „wir alle werden von Begierden angetrieben" ----- berauschende Sommeraffäre ------ eine mediterrane Welt ----- „typisch italienisch" ----- in Würde verfallende Sommerresidenz ----- Gegenwart der Antike ----- wertschätzende Eltern ----- erotisch verwirrter Protagonist ----- für immer 17 ----- Erwachen der Triebe ----- die Scham und die jugendliche Begierde ----- Gefühlswelt eines Pubertierenden ----- die Libido ----- Dynamik des Begehrens ----- das Nicht-Vorhandensein von expliziten Sexszenen ----- Intimität wichtiger als expliziter Sex ----- unkanalisierte Sexualität ----- ein unerfahrener Junge ----- körperliche Entwicklung und Gefühlschaos ----- ein anderer Mann ----- Altersunterschied ----- Faszination ----- charmant-virile Sunnyboyhaftigkeit ----- Tür an Tür ----- „what are you doing here?" ----- „waiting for summer to end" ------ Gefühle für den anderen Mann ----- philosophische Gespräche ----- Tatendrang und Lebenslust ------ Affären mit Mädchen aus dem Dorf ----- ----- Hetero-Sex als Vorspiel ----- Atmosphäre der Offenherzigkeit und intellektuellen Neugierde ----- Montaigne, Heidegger, Bach, klassische Kunst ----- Archäologie ----- Bronze-Statue ----- charismatischer, amerikanischer Student ------ Eindringling ----- blonder Goldjunge ----- Ja, er ist ein Gott! ----- Homosexualität spielt thematisch nur eine Nebenrolle ----- homosexuelle Liebe, ohne viel Aufhebens ----- komplexe Gefühlswelten ----- Blicke und Gesten sprechen Bände ----- taumelnder Sog des Verliebtseins ------ kein Halten und keine Logik mehr. Überwältigung der ersten Liebe ----- Hemmungen, Ängste und Schuldgefühle ----- das Rätsel, das man sich selber ist ----- «Enigma-Variationen» ----- Sex und Tabu ----- Scham und Lust ----- mehr in der Phantasie als in der Wirklichkeit ----- saftige Fruchtsymbole ----- überreif wie die Pfirsiche ----- die Stunde des Pan ----- von jungen Männern bevölkert ----- transzendierende Sehnsucht und Leidenschaft ----- eigenwillige Verwundbarkeit ----- fortdauernde Stimmung schwebender Sehnsucht ----- intime Gesten und verstohlene Blicke ----- verführerische Lässigkeit ----- ----- Changieren zwischen Hemmungslosigkeit, jugendlicher Unsicherheit und Trotz ----- Silhouette des menschlichen Körpers ----- gefühlte Gravitation ----- das Zögern vor dem Glück ----- „später!" ----- tagtraumtrunken ----- Gesten, die Nähe suchen ----- Sichschwachmachen ----- lyrische Sprachmelodie ----- totale Vertrautheit ----- gänzlich ungehemmt miteinander umgehen ----- Süße und Verletzlichkeit ----- schlüpfrige Vergänglichkeit der Unschuld ----- atmosphärischer Magnetismus ----- Austausch von Identitäten ----- intensivste Nähe ----- Platons Mythos vom Kugelmenschen ----- Sehnsucht nach der fehlenden anderen Hälfte ----- die kugelförmige Macht des Eros ----- Qualen und, oh, Ekstase! ----- das Herz kann nur staunen ----- "Ist es besser zu sprechen oder zu sterben?" ----- Gefühl von Zögern und Überschwänglichkeit ----- irritiert, liebestoll, besessen ----- eine Art Balztanz ----- bittersüßer Taumel ----- Ekstase und Schmerz ----- wahnsinniges Herzfeuer ------ völlig irrational ----- in einem Moment der Leidenschaft ----- wo fängt der eine an und hört der andere auf? ----- "Ruf mich bei deinem Namen!": Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------ "Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------ "Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------"Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------ "Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------ "Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------"Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name! ------ Ruf mich bei deinem Namen! ------ "Elio, Oliver, Oliver, Elio!" ------ Call Me By Your Name!... Die begnadeten Leistungen der Hauptdarsteller ----- wahrer Spielrausch ----- Zeitmaschine, in den Sog des Verliebtseins ----- verführerisch inszenierte éducation sentimentale ----- eine Wunschfantasie ----- vollendete Literaturverfilmung ----- Feier der Liebe ----- Licht der ersten Liebe ------ hinreißend naive Liebeslieder ----- „Mystery Of Love" ----- die Musik erzählt viel mehr als es Worte könnten ------ schwärmerisch wie ein Film über die erste Liebe nur sein kann ----- viel Lebensklugheit ----- langsam erzählter Arthouse ---- keine Nebenhandlung ----- verschämt bis lüstern ----- löwenhaft-ästhetisch ----- unfassbar viele Nuancen zwischen Tristesse und Begehren ----- Sehnen, Bangen, Erfüllung, Verlust ----- ganz großes Kino ----- aufrichtig verliebte Menschen ----- kein Drama übers Schwulsein ----- Fest für Schöngeister ----- schönheitsverliebter Film ----- simple Filmsprache ----- flirrend-sinnliche Bilder ----- vermeidet jeden Anflug von Kitsch ----- lange Einstellungen, kleine Wunder ----- fast wie ein Stummfilm ----- Bildsprache und Kameraführung in erotischer Symbiose ----- farbintensiv ----- vom langsamen Wachsen des Begehrens ----- plötzlicher Einbruch von Erhabenheit ----- das unhintergehbare Gefühl der Liebe ----- nach dem Roman von André Aciman. Originaltitel: Call Me By Your Name Regie: Luca Guadagnino Länge: 133 (min) Darsteller: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg... Produktionsort: Italien/Frankreich Produktionsjahr: 2017 Startdatum: 01.03.18

		28. März - 31. Juli 2018 Liebe, Sex & Sozialismus Die Ausstellung 'Liebe, Sex & Sozialismus' im Berliner DDR-Museum am Alexanderplatz dreht sich nicht etwa um die Ansätze zur freien Liebe direkt nach der russischen Oktoberrevolution, um Wilhelm Reich und die Sexpol-Bewegung in der Weimarer Republik oder dessen Kritik an der rigiden Sexualmoral seiner kommunistischen und stalinistischen Genossen und auch nicht um die „sexuelle Revolution" der sozialistischen Studenten nach 1968 und was ähnlicher und grundsätzlicherer Bestrebungen mehr wären. Nein, es geht nur - wie der Name des Ausstellungsortes auch schon denken läßt - um die sexualmoralischen Verhältnisse in der DDR, was vor allem einen nostalgischen Charme für ehemalige DDR-Bürger entfaltet aber auch für jüngere Generationen mit Interesse an Zeit- und Alltagsgeschichte von Wert sein könnte: „Die kleine Sonderausstellung „Liebe, Sex & Sozialismus" spürt dem Zusammenhang zwischen den höchst privaten zwischenmenschlichen Beziehungen und den Vorstellungen des DDR-Staats in Bezug auf eine allumfassende Liebe nach. Dabei wird gezeigt, dass die ideologischen, sozialen und ökonomischen Verhältnisse der DDR tief in den Bereich der Geschlechterbeziehungen, der Familienplanung und des Alltags eingriffen und dass die Partei ihre Mitglieder und darüber hinaus alle Menschen der DDR zu Liebe, Hingabe und ewiger Treue verpflichtete." (Ausstellungstext) Die Schau findet im Foyer des DDR-Museums statt und kostet dementsprechend keinen Eintritt. In insgesamt 26 nach bestimmten Oberthemen gruppierten Wandvitrinen werden alle möglichen interessanten Exponate zu Beziehungsthemen, Aufklärung und Erotik in der DDR ausgestellt. So sind etwa DDR-spezifische Antibabypillen („Wunschkindpille"), „Mondos"-Kondome, populäre Aufklärungsbücher oder Schminkuntensilien genauso zu sehen wie z.B. das „Magazin" mit dem monatlichen Aktbild, die Dia-Serie „Strandblicke" mit den Fotos nackter Frauen, im DDR-Jargon verschlüsselte sexuelle Kontaktanzeigen oder der FKK-Führer, der über eine halbe Million mal verkauft wurde. Der „Bruderkuss" zwischen Leonid Breshnew und Erich Honecker, der heute noch ein viel fotographierter Bestandteil auf den Mauerresten der East Side-Gallery darstellt, ziert nicht nur das Titelbild der Ausstellung sondern verweist auch in ironischer Form auf den - letztlich vergeblichen - Versuch des sozialistischen Staates, auch das Intimleben seiner Bürger beeinflussen zu wollen: „Die Sonderausstellung versucht, dem Zusammenhang zwischen den höchst privaten zwischenmenschlichen Beziehungen und dem Anspruch des Staates auf Liebe nachzuspüren", sagen die Kuratoren Sören Marotz und Stefan Wolle. „Schließlich griffen die ideologischen, sozialen und ökonomischen Verhältnisse der DDR tief in den Bereich der Geschlechterbeziehungen, der Familienplanung und des Alltags ein. Zum anderen gab es eine ausufernde Liebesmetaphorik in der Propaganda der DDR. Die Partei verpflichtete alle Menschen der DDR zu Liebe, Hingabe und ewiger Treue." Theoretisch. Aber in der Praxis gehörte liebende Hingabe doch eher dem oder der Nächsten, den Kindern, Eltern, dem Brötchenbäcker, der Autowerkstatt, der schönen Kollegin und der Frau im Gemüseladen." (Tagesspiegel-Online) Karl-Liebknecht-Str. 1, 10178 Berlin. Mo-So 10-20 Uhr, Sa 10-22 Uhr. Eintritt frei.

		Gustav Klimt Sämtliche Gemälde Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil: „Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext) Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia) Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren. Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht. Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012. PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.

		Will Santillo/Diane Hanson: La Petite Mort Female Masturbation, Fantasies and Orgasm Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???... Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht. Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln." Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.