Vom 22. bis zum 27. Oktober 2019 läuft in Berlin wieder das Pornfilmfestival, nun schon in der vierzehnten Ausgabe. Mehr zum Festival, seinem Selbstverständnis und den gezeigten Filmen, dem Veranstaltungsort, den Eintrittspreisen, dem vielfältigen Rahmenprogramm usw., siehe die Homepage des Pornfilmfestivals. Der Link führt aber zunächst in den KitKat-Pressespiegel, der verschiedene Artikel über das Festival, u.a. mit ausführlichen Programmübersichten, anbietet:„Das Pornfilmfestival Berlin ist ein alternatives, unabhängiges Filmfestival rund um das Thema Sexualität, Politik, Feminismus- und Genderfragen und das einzige Festival seiner Art in Deutschland. Seit 2006 laufen im Schnitt über 100 Filme aus aller Welt im Festivalprogramm, die vor allem weiblich-feministische sowie queere Sichtweisen auf Fragen zu Sexualmoral, Identitäten, Körpernormen, Moralvorstellungen in aller Welt und künstlerisch-alternativem Umgang mit dem Genre Pornografie zeigen. (...) Das Filmfestival ist eingerahmt von Podiumsdiskussionen, Vorträgen, Lesungen, Workshops, Performances, Ausstellungen und vielen Diskussionen und Präsentationen rund um das Thema Sexualität heute." (Veranstaltungstext)
Im zweiten Teil der Talk-Reihe in der Berliner Urania geht es am Donnerstag dem 31. Oktober 2019, 18 Uhr, um „die neue Lust der Frauen". Eingeladen zum Gespräch über die weibliche Lust sind die Wiesbadener Frauenärztin Dr. Sheila de Liz, die den Bestseller „Unverschämt. Alles über den fabelhaften weiblichen Körper" geschrieben hat und die Berliner Sexarbeiterin Kristina Marlen, zu deren Kundenstamm zunehmend auch Frauen gehören. Am 19. November beschäftigt sich eine weitere Gesprächsrunde mit der Partnersuche im Alter, am 13. Dezember diskutiert das Podium dagegen „die Wahrheit über Pornografie". Die Moderation wird jedesmal von der Journalistin und Buchautorin Brenda Strohmaier geleitet, die die ganze Gesprächsreihe initiiert hat:„Eheliche Pflicht war vorgestern. Insbesondere in Berlin ist Erotik längst zu einem Selbstfindungsthema mit geistigem Überbau geworden, über das man viel spricht und liest. Und Lust somit zu einem Wissensgebiet, dem die Urania eine neue Veranstaltungsreihe namens „Sex Education" widmet." (Veranstaltungstext)
Der Fall der Mauer eröffnete für mehrere Jahre der Berliner Clubszene eine einzigartige Gelegenheit, weil leerstehende Gebäude, Behördenchaos und unklare Eigentumsverhältnisse ganz neue Freiräume zuliessen. Eine Ausstellung im C/O Berlin in der Hardenbergstrasse, die noch bis zum 30. November 2019 läuft, widmet sich dieser ganz besonderen Phase der Berliner Stadt- und Clubgeschichte und der davon beeinflussten weiteren Entwicklung bis in die Gegenwart:„Kaum war 1989 die Mauer gefallen, füllten sich in Berlin leerstehende Gebäude, Fabriken und Flächen mit neuem Leben. Überall entstanden Clubs, Bars, Galerien, Ateliers und Studios. Diese junge Club- und Kulturszene entwickelte sich zum Motor für die Wiederbelebung der Stadt und die Neuausrichtung einer ganzen Generation junger Kreativer. Die Berliner Szene hat Techno zwar nicht erfunden, dennoch lässt sich das, was auf Veranstaltungen wie Tekknozid und in Clubs wie dem Ufo, Tresor und Planet ab 1989 geschah, rückblickend als Urknall und Wegbereitung für die bislang letzte große europäische Jugendkultur beschreiben." (Veranstaltungstext)„Seit 30 Jahren ist Berlin der Tanzsaal der globalisierten Welt. Kaum stand die Mauer offen, kamen ältere Kinder aus dem Westen in den Osten, brachten Schallplatten aus Detroit mit und legten sie in leer stehenden Immobilien auf. Als Tänzer kamen mehrheitlich die jüngeren Kinder aus dem Osten. Man darf die Geburt der Technometropole immer wieder als erstes gesamtdeutsches Ereignis feiern, wie es die C/O Berlin im Herbst 2019 tut." (Welt-Online)„Die Ausstellung „NO PHOTOS ON THE DANCE FLOOR geht den Spuren dieser Zeit nach und zeigt Fotos und Videos von Orten, wo damals ganz spontan Clubs entstanden. Der Titel bezieht sich auf die Anweisung vieler Clubs auf das Fotografieren zu verzichten, weil die Besucher ungestört sein wollen. Besonders, da es an diesen Orten auch häufig zu sexuellen Handlungen kommt, die natürlich nicht jeder sehen soll." (kultur24-berlin.de)
Am 19. Oktober 2019 wird in Berlin wieder der PorYes-Award verliehen, der feministische Pornofilmpreis Europa, eingebettet in ein umfangreiches Rahmenprogramm aus Vorträgen, Diskussionsveranstaltungen und Party, das vom 17. bis zum 21. Oktober läuft:„Seit zehn Jahren versuchen »sexpositive« Feministinnen, mit dem »PorYes«-Award »den Erotikfilmmarkt zu revolutionieren«, wie die Kommunikationswissenschaftlerin Dr. Laura Méritt als eine der Initiatorinnen der Preisverleihung, die seit 2009 alle zwei Jahre stattfindet, sagt. Der Name der Auszeichnung ist ein Kontrapunkt zur »PorNO«-Kampagne, die Alice Schwarzer 1987 gestartet hatte. Statt Pornographie pauschal zu verdammen, will »PorYes« Alternativen zur Mainstreampornographie aufzeigen beziehungsweise bekannter machen." (Junge Welt)Ort: HAU - Hebbel am Ufer, Stresemannstr. 29, 10963 Berlin. Zeit: 20 Uhr. Mehr zu den Hintergründen, dem Rahmenprogramm und den nominierten Filmen siehe die Homepage der Veranstaltung, klick den Link!
„Ugly duckling" ist die englische Bezeichnung für „das hässliche Entlein", ein Märchen von Hans Christian Andersen, das symbolisch für die Themen Ich-Identität, Verwandlung, Transformation und Selbstermächtigung steht. Das Stück von Regisseur Bastian Kraft in den Kammerspielen am Deutschen Theater Berlin nimmt dieses Märchen als Vorlage und Folie für eine fulminante Perfomance Berliner Dragqueens:„Dass es sich bei diesen Verwandlungen auch um ein maskiertes Spiel mit Geschlechtlichkeit und Sexualität handelt, ist Ausgangspunkt für ein Projekt, das Andersens Märchen den Biografien von Berliner Dragqueens gegenüberstellt. Diese Protagonist_innen des urbanen Nachtlebens machen das Spiel mit Geschlechterrollen zum befreienden Spektakel. Dabei bewegen sie sich an der schillernden Grenze zwischen schamloser Selbstdarstellung und subkulturellem Sendungsbewusstsein. Die Transformation mittels Schminke und Perücken nämlich produziert nicht nur ein neues Ich, sondern damit auch ein neues Selbstbewusstsein. Die so erschaffene Kunstfigur ist der stolze Schwan, in dessen Gestalt sich das hässliche Entlein der Welt stellen kann."Mit Jade Pearl Baker, Gérôme Castell, Judy LaDivina, Helmut Mooshammer, Caner Sunar und Regine Zimmermann. Nächste Aufführungen: 25. Oktober, 14. und 22. November und 31. Dezember 2019. Mit englischen Übertiteln.
„Der Dokumentarfilm blickt hinter die Kulissen eines nie zustande gekommenen Projekts: Die geplante Verfilmung von Frank Herberts kultigem Science-Fiction-Roman "Dune" ("Der Wüstenplanet") durch den chilenischen Regisseur Alejandro Jodorowsky in den 1970er Jahren. Das aufgegebene Filmprojekt ist auch heute noch eine echte Referenz für zahlreiche Autoren und Regisseure." (YouTube-Text)Vor einigen Monaten wiederholte Arte eine Dokumentation aus dem Jahr 2013, die über ein faszinierendes Filmprojekt berichtete, das zwar nicht zustande kam aber in den folgenden Jahrzehnten eine Vielzahl von Regisseuren und Filmemachern inspirierte. In Jodorowsky's „Dune" sollten u.a. David Carradine, Charlotte Rampling, Orson Welles, Amanda Lear, Udo Kier, Mick Jagger und sogar Salvador Dali mitspielen, Pink Floyd die Musik und H. R. Giger den ästhetischen Look beisteuern. Seine nicht verwendeten Gestaltungsstudien wurden später in Gigers Buch „Necronomicon" veröffentlicht. Wer die Doku gesehen hat, versteht dann auch, warum die Dune-Verfilmung von Regisseur David Lynch aus dem Jahr 1984 so völlig mißraten ist. Die rund 86minütige Dokumentation ist auch auf YouTube verfügbar, klick den Link!
Die schon Ende Mai erschienene Ausgabe Nr. 170 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, nimmt in ihrem Titel- und Schwerpunktthema die vielfältige Welt von SM-Beziehungen samt ihrer potentiellen Abgründe genauer unter die Lupe. Im frei anklickbaren Editorial geht Herausgeber Matthias anlässlich eines aktuellen und tragischen Falls auf die Problematik von Würgespielen und Fesselungen im Halsbereich bzw. allgemein auf den Sicherheitsaspekt bei SM Sessions genauer ein. In einem weiteren frei verfügbaren Text reflektiert Tua unter der Überschrift 'SM und Abschied' dagegen über die Schwierigkeiten im Umgang mit Sterben, Tod und Trauer beim Verlust eines geliebten Partners, mit dem man ganz besondere Leidenschaften geteilt hat und die z.B. in einer Trauer- oder Hospizgruppe nicht thematisiert werden können, so hilfreich die auch für die Hinterbliebenen sonst sein mögen. Das Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht. Ausgabe 171 erscheint voraussichtlich am 22. Juli und wird das Schwerpunktthema „SM und Kontakt - Wer sucht, der findet!" haben.
Die im März 2019 publizierte Ausgabe 01/2019 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt zwei wissenschaftliche Originalarbeiten, einmal eine Untersuchung über sexuelle Erfahrungen und Orientierungen von Transgender-Jugendlichen und zum anderen zur Frage, welche Gesundheitsversorgung LSBTI-Menschen benötigen. Zwei Dokumentationen beschäftigen sich mit den Veränderungen der Geschlechterbeziehungen in den letzten 100 Jahren und mit dem Klassiker der Pornographie-Forschung von Linda Williams 'Hard-Core'. Drei weitere Texte berichten von verschiedenen sexualwissenschaftlichen Tagungen und drei Buchbesprechungen stellen die Bücher 'Sexualität und Strafe', 'Sexuelle Bildung in der Schule' und 'Whats fappening? Eine Untersuchung zur Selbstbefriedigung im 21. Jahrhundert' vor. In der im Juni erschienenen Ausgabe 02/2019 werden dagegen drei wissenschaftliche Originalarbeiten zum Thema Trans-Gesundheit, zur Intersexualität und zur Sexualpädagogik in Österreich vorgestellt. Ein Praxisbeitrag beschreibt die Möglichkeiten zur sexualbezogenen Online-Fortbildung für Fachkräfte, ein Debattenbeitrag rekonstruiert die neuere Geschichte der Homosexuellenbefreiung, von Magnus Hirschfeld über die West-Berliner und westdeutsche Schwulenbewegung der 70er Jahre bis zur Gegenwart und drei weitere Buchrezensionen besprechen die Bücher 'Buzz – A Stimulating History of the Sex Toy', 'Die Kapsel. Aids in der Bundesrepublik' und 'Das Bordell'. Die Buchbesprechungen sind frei verfügbar, von allen anderen Artikeln gibt es nur Kurzzusammenfassungen. Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis von Ausgabe 02/2019, wobei man in einem kleinen Menü in der linken Spalte auch die ältere Ausgabe anklicken kann.
Die Juli-Ausgabe 2019 des queeren Berliner Stadtmagazins 'Siegessäule' steht wie schon das Juni-Heft ganz im Zeichen des 50jährigen Jubiläums des Stonewall-Aufstandes in der Christopher Street in New York, der als „Geburtsstunde der modernen LGBTI-Emanzipationsgeschichte" gefeiert wird. Während die Juni-Ausgabe vor allem einen Blick zurück auf die geschichtlichen Ereignisse warf, will das Juli-Heft den Blick nach vorn auf den CSD am 27. Juli richten und stellt u.a. fünf junge Aktivisten vor, die mit ihrer Arbeit den Geist von Stonewall in die Zukunft weitertragen. Im Interview mit dem schwulen Juso-Chef Kevin Kühnert, einem der letzten Hoffnungsträger der SPD, geht es u.a. um die zunehmende Wohnungsnot in den deutschen Städten, um den Umgang der Politik mit seiner Homosexualität und um den umstrittenen Entwurf zum Transsexuellengesetz. Autor Peter Rehberg feiert dagegen trotz vermasseltem ESC-Auftritt das neueste Werk von Pop-Ikone Madonna, die mit 'Madame X' ein dezidiert politisches (Konzept-)Album vorgelegt hat.„Weitere Themen im Heft sind der Bau der Stadtautobahn A100, der auch queere Räume in der Berliner Clubszene bedroht, der neue Film von Pedro Almodovar, die Landtagswahlen in Brandenburg am 1. September und die Ausstellung „There Are No Homosexuals in Iran" in „The Ballery". Darüber hinaus findet ihr im Pride-Teil jede Menge Infos zu Stadtfest, Dyke* March und CSD. Und natürlich gibt es noch viel viel mehr zu entdecken." (Siegessäule)Das Titelbild zeigt übrigens eine zentrale Szene aus dem Musical-Klassiker 'The Wizard of Oz' mit Judy Garland aus dem Jahr 1939, der nicht nur eine wichtige Bedeutung für die schwullesbische Szene in den USA hatte, sondern ihr Tod im Juni 1969 wird auch als Auslöser für den Stonewall-Aufstand angesehen, der fünf Tage später ausbrach (was aber umstritten ist).Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Sammeleintrag im Juni zum Stonewall-Jubiläum, der jetzt noch mit einer ganzen Reihe weiterer Beiträge umfangreich ergänzt wurde, u.a. mit einem Artikel zu einer aktuellen New Yorker Ausstellung, zwei Berichten von den dortigen Jubiläumsfeiern, einer Spurensuche im Greenwich-Village, der Besprechung eines Buches über die damaligen Ereignisse und mehreren Artikeln über 50 Jahre Schwulenbewegung und die Bedeutung von Stonewall für die Gegenwart und die Zukunft.Die aktuelle Siegessäule liegt an vielen Orten in Berlin kostenlos aus, so auch im KKC (wenn sie nicht schon vergriffen ist, gegenüber der Garderobe) und ist mittlerweile für 3,50 Euro bundesweit im Zeitschriftenhandel erhältlich, in ausgewählten Verkaufsstellen. Die älteren Ausgaben können aber auch im Internet heruntergeladen werden, auf der Homepage des Magazins nach dem Archiv-Button suchen.
„Ekstase ist eines der ältesten und zugleich erstaunlichsten Phänomene europäischer wie außereuropäischer Kulturen. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, wurde die ekstatische Grenzerfahrung begrifflich erstmals in der Antike erfasst. Seither ist sie ein fester Bestandteil westlicher Gesellschaftstheorien. Dabei veränderte und erweiterte sich die Definition und Bewertung kontinuierlich." (Ausstellungstext)Von religiösen Riten und klassischen Gemälden über Jazz-, Rock- und Popkultur der vergangenen Jahrzehnte, Drogenräusche und Sportbegeisterung bis hin zu zeitgenössischer Performance-, Konzept- und Videokunst lieferte eine große Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart 2018/2019 einen breiten Überblick zu spirituellen, politischen, psychologischen, sozialen, sexuellen und ästhetischen Aspekten der ekstatischen Grenzerfahrung, „zwischen Askese und Exzess". Der im Prestel-Verlag erschienene und seit Anfang Februar 2019 auch im Buchhandel erhältliche umfangreiche Katalog zur Ausstellung „dürfte bald als Standardwerk gelten"! Zweisprachig englisch-deutsch, 288 Seiten, 45,00 Euro.
„Wer BDSM lebt, dem haftet oft das Stigma an, gestört oder verrucht zu sein. Im Sexpodcast blicken wir hinter die Vorurteile und erklären den Reiz der sexuellen Spielart." (ZEIT-Online)In der zweiten Septemberhälfte und Anfang Oktober 2018 brachte der Sexpodcast auf ZEIT-Online "Ist das normal?" einen dreiteiligen BDSM-Schwerpunkt mit jeder Menge geballter Informationen für Anfänger und Fortgeschrittene im Bereich des Sadomasochismus. Der Link führt zunächst zu Teil 3 der Serie und dem entsprechenden Eintrag im KitKat-Pressespiegel, der jetzt auch die beiden ersten Teile verlinkt. Die Artikel zu allen drei Folgen listen außerdem jede Menge weiterführender Quellen und Literatur auf, so auch z.B. 'Das SM-Handbuch' von Matthias T. J. Grimme, dem Herausgeber der 'Schlagzeilen' (siehe oben). Hinzugefügt wurden zusätzlich noch ein Link zum SWR mit 5 kürzeren Videos über Fetisch-Sex u.a. zu den Themen 'Fesseln für Anfänger', 'Mein erstes Fetisch-Outfit' oder 'Die Fetisch-Party', ein Link zur Reportage auf YouTube 'Wie viel „Fetisch" steckt in uns?' und ein Link zum Lokalradio der Universität Leipzig mit einer Auflistung von sieben kurzen Hörspielen aus dem Fetisch-Bereich.
„Als vor 30 Jahren das Technofieber ausbrach, war Jürgen Laarmann mittendrin. Hier spricht der "Mayday"- und "Frontpage"-Macher über das Rennen um den größten Rave, Technopartys im Flugzeug und verschollene Millionen." (Spiegel-Online)Der Link führt zunächst noch einmal in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview mit Jürgen Laarmann von Ende September 2018 und dort im weiteren zu Laarmanns Podcast, in dem er seit Juli zusammen mit wechselnden Gesprächspartnern unterschiedliche Aspekte der Geschichte der Techno-Kultur aufarbeitet. Bis Mitte November sind dort 8 reguläre Folgen erschienen, flankiert von weiteren Beiträgen.
„Einer neuen Theorie zufolge entsteht Bewusstsein nur dann, wenn die Prognosen unseres Gehirns versagen. Denn dessen oberste Maxime lautet: bloß keine Überraschungen!"Die Titelgeschichte von Heft 10/2018 der Zeitschrift 'Gehirn & Geist' beschäftigt sich unter der Überschrift 'Der Autopilot im Kopf' mit einem zentralen Begriff der Psychoanalyse, freilich aus moderner psychologischer und neurophysiologischer Perspektive, dem Unbewussten! In einem Anschlußtext, dem Interview mit dem Neurophilosophen Peter Carruthers, wird in diesem Kontext die These vertreten und näher begründet: „Es gibt kein bewusstes Denken". (Der Link führt nur zu einer Anfangspassage plus Kurzzusammenfassung.)
Eine Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmete sich bis Anfang September 2018 der Geschichte der Clubkultur von den 60er Jahren bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt lag dabei auf den gestalterischen Aspekten der Clubs, von der Architektur der Gebäude über die Innenarchitektur bis hin zu multimedialen Aspekten. Dabei wurden prägnante Beispiele aus der gesamten westlichen Welt dargestellt und analysiert:„Dazu unterstreicht eine ausgewählte Sammlung von Plattencovern, darunter Peter Savilles Designs für Factory Records oder Grace Jones' programmatisches Albumcover »Nightclubbing«, die wichtigen Zusammenhänge von Musik und Design in der Clubkultur von 1960 bis heute. Auch dieser Teil der Ausstellung zeigt, dass Nachtclubs viel mehr sind als vier Wände und ein Dach: Sie schaffen Räume für intensive und multimediale Erfahrungen, die bis heute in keiner anderen Umgebung erlebt werden können." (Ausstellungstext)Zu dieser Ausstellung ist bereits im Frühjahr 2018 auch ein großformatiger Begleitband erschienen, „reich illustriert mit Abbildungen von Clubinterieurs, Plakaten, Flyern, Protagonisten des Nachtlebens und deren Mode", 400 Seiten, 59,90 Euro.
Die Insider streiten bekanntlich immer noch, ob der Name des Clubs sich tatsächlich aus dem berühmten Filmmusical von 1972 herleitet oder ob "KitKat" und "Cabaret" z.B. nur einen gemeinsamen Urahn besitzen, der viel weiter in die Geschichte zurückreicht. Eine weitere mögliche Inspirationsquelle für die Namensgebung wäre aber z.B. auch die Verfilmung von Nikos Kazantzakis gleichnamigem Roman 'Alexis Sorbas' mit einem mitreißenden Anthony Quinn in der Rolle seines Lebens, wobei der gefeierte Kultklassiker und weltweite Kassenschlager, der emphatisch die Lebenslust beschwört, bereits aus dem Jahr 1964 stammt. In einer Szene besucht Sorbas einen Nachtclub und für einen ganz kurzen Moment sieht man auf einem Schild den Namen des Lokals: „Kit Kat Club"!„Sorbas glaubt, dass Gott am Ende alles verzeiht – bis auf eines: Wenn ein Mann eine Frau haben könnte und sie verschmäht, kommt er in die Hölle." (Dieter Wunderlich/Alexis Sorbas)
Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!
„Robert Mapplethorpes Werk ist auch dreißig Jahre nach dem Tod des Fotografen immer wieder Gegenstand von Kulturkämpfen und Zensurversuchen. Aber machen nicht gerade die frühen Sadomaso-Arbeiten den Kern der Kunst des US-Amerikaners aus?" (Monopol)Die März-Ausgabe 2019 der Kunstzeitschrift Monopol bringt die umfangreiche „Revision eines Mythos" zur Frage, wie kontrovers das Werk des schwulen Fotografen Robert Mapplethorpe heute noch ist. Mit Kommentaren von Isabelle Huppert, Valie Export, Sasha Waltz und AA Bronson.
(UPDATE: Die Ausstellung wurde wegen großem Besucherandrang bis zum 12. Januar 2020 verlängert!)Seit Dezember 2018 und noch bis zum 16. Juni 2019 läuft im Historischen Museum der Pfalz in Speyer eine Ausstellung über Marilyn Monroe. Zu sehen sind rund 300 Exponate aus dem privaten Nachlass der Monroe, Kleidungsstücke, Fotografien, Pflege- und Stylingprodukte, Requisiten, Briefe, Filmdokumente usw., die ihre verschiedenen Lebensabschnitte dokumentieren „als auch über ihr Streben nach Emanzipation berichten":„Die Sonderausstellung präsentiert Idol und Mythos einer ganzen Epoche – die Schauspielerin, Sängerin und Stilikone Marilyn Monroe. Die Ausstellung lenkt dabei den Blick auf eine bisher unbeleuchtete private Seite dieser ungewöhnlichen Frau, die selbst 56 Jahre nach ihrem Tod im Jahr 1962 nichts von ihrer Faszination verloren hat und deren Einfluss in vielerlei Hinsicht bis heute spürbar ist." (Ausstellungstext)„Das Wort einzigartig ist abgegriffen, aber in ihrem Falle passt es." (Billy Wilder)
„Ein Blick in die seelischen Abgründe: Das Münchner Lenbachhaus zeigt den Zeichner Alfred Kubin als visionären Proto-Surrealisten und Vorläufer der Graphic Novelists. (...) Das Lenbachhaus besitzt einmalige Archivbestände zu Alfred Kubin: erworben 1971 von dem leidenschaftlich jahrzehntelang unter Mithilfe des Künstlers sammelnden Hamburger Juristen und Apotheker Kurt Otte, summieren sie sich mit Zigtausenden Objekten an Kunst, Briefen, Fotos, Dokumenten, Texten und mehr zur größten Sammlung eines Künstlers in einem deutschen Museum." (FAZ) Die Ausstellung läuft nur noch bis zum 17. Februar 2019, der umfangreiche Ausstellungskatalog ist aber seit letztem Oktober für 45,00 Euro im Buchhandel erhältlich.
In der heutigen Ausgabe des Wissensmagazins 'Odysso' geht es um grundlegende psychosomatische Zusammenhänge in der Medizin, die immer noch nicht wirklich anerkannt sind, obwohl sie seit vielen Jahrzehnten systematisch untersucht werden: „Heilen mit der Kraft der Gedanken: Allein die Erwartung von Patientinnen und Patienten kann dazu führen, dass ein Mittel auch ohne Wirkstoff wirkt. Dieser sogenannte Placebo-Effekt funktioniert sogar dann, wenn die Patienten wissen, dass das Mittel keinen Wirkstoff enthält. Auch sonst bestimmt das Denken maßgeblich mit, wie sich etwa Ernährung, Stress oder Alterungsprozesse auf den Körper auswirken." (SWR-Text)
„In ihrem Dokumentarfilm „Embrace - Du bist schön" begibt sich die australische Fotografin Taryn Brumfitt auf eine Reise um den Globus, um herauszufinden, warum so viele Frauen ihren Körper nicht so mögen, wie er ist. Sie trifft auf Frauen, die ihre ganz eigenen Erfahrungen mit Bodyshaming und Körperwahrnehmung haben. Der Film inspiriert und verändert die Denkweise über uns und unsere Körper. Taryns Botschaft lautet: Liebe deinen Körper wie er ist, er ist der einzige, den Du hast!" (Arte-Text) Unter anderem mit Schauspielerin Nora Tschirner, die den Film auch mitproduziert hat. PS: Direkt im Anschluß um 23 Uhr 35 bringt Arte eine US-Dokumentation von 2015 über das exzessive Leben von Peggy Guggenheim, eine der einflußreichsten Kunstmäzeninnen, Sammlerinnen und Galeristinnen von moderner Kunst im 20. Jahrhundert: „Süchtig sei sie gewesen, sagen Biografen: süchtig nach Kunst und Männern."
Die vierköpfige Familie Kim lebt in einer schäbigen Kellerwohnung am Rande des Existenzminimums und schlägt sich gerade so durchs Leben. Durch einen glücklichen Zufall kann der jüngste Sohn eine Stelle als Hauslehrer bei der reichen Familie Park ergattern und nach und nach schaffen sie es durch Intrigen und Urkundenfälschungen, daß auch die übrigen Familienmitglieder bei den Parks angestellt werden. Die Unterwanderung der Parks durch die Familie Kim nimmt dabei immer tolldreistere Formen an...Mit 'Parasite' legt der koreanische Regisseur Bong Joon-ho einen furiosen Genremix aus schräger Familienkomödie, gesellschaftskritischer Farce und schwarzhumoriger Satire vor, der im Frühling mit einem einstimmigen Votum der Jury schon die Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes gewann. Der Film stiess dabei nicht nur auf große Begeisterung bei den Kritikern, die teils Vergleiche mit großen Regiekollegen wie Hitchcock, Chabrol oder Buñuel zogen, sondern auch das Kinopublikum strömt weltweit in die Vorführungen. In Südkorea haben bereits über zehn Millionen Menschen 'Parasite' gesehen und in den USA gelang ihm der beste Start aller Zeiten für einen fremdsprachigen Film, was im Mutterland des global dominierenden Hollywoodkinos und mit den durch die heimische Produktion geprägten Sehgewohnheiten keine Kleinigkeit ist. Mittlerweile wird er sogar als Oscarfavorit nicht nur für den besten ausländischen Film sondern auch für die neu geschaffene Kategorie des besten internationalen Films und sogar als bester Film überhaupt gehandelt.Regisseur Bong Joon-ho, der vor seiner Filmkarriere Soziologie studiert hat, erweist sich dabei nicht nur als genauer Beobachter und Analytiker von sozialer Ungleichheit oder „den feinen Unterschieden", wie der französische Starsoziologe Pierre Bourdieu (1930-2002) einst sein theoretisches Hauptwerk über die unterschiedlichen kulturellen und habituellen Eigenarten verschiedener sozialer Schichten, Milieus und Klassen genannt hatte. Er besitzt vor allem auch die Fähigkeit und erzählerische Kraft solche zunächst doch eher blutleer-abstrakten und politischen Zusammenhänge mit Leben zu erfüllen und sie in phantastische Geschichten umzusetzen. So hatte er etwa schon in der so rasanten wie düsteren Science Fiction-Dystopie 'Snowpiercer' von 2013 das ewige Spannungsfeld zwischen Herrschern und Beherrschten mit den Mitteln des intelligenten Action-Kinos illustriert und auch in seiner von Netflix produzierten Öko-Satire 'Okja' von 2017 über ein genmanipuliertes Riesenschwein geht es um den Kampf zwischen idealistischen Underdogs gegen einen schier übermächtig erscheinenden Großkonzern.Damit reiht sich Bong Joon-ho ein in den schon lange anhaltenden künstlerischen Aufschwung des südkoreanischen Kinos, der mit Namen wie Lee Chang Dong, dem Schöpfer der gefeierten Murakami-Verfilmung 'Burning' von letztem Jahr, Kim Ki Duk ('Hwal - Der Bogen'), Hong Sang Soo ('Einmal fremd, einmal vertraut'), Park Chan Wook ('Oldboy', 'Durst', 'Die Taschendiebin') oder Im Sang-soo verbunden ist, dem Regisseur des Erotikdramas 'Das Hausmädchen' von 2010, als Remake eines Klassikers von 1960. Mit 'Das Hausmädchen' gibt es gewisse inhaltliche wie formale Parallelen zu 'Parasite', nicht zuletzt, weil Bongs Szenenbildner Lee Ha Jun Jun auch für die Ausstattung in diesem Remake verantwortlich war. Bongs so unterhaltsame wie bitterböse Kapitalismusparabel, die das Thema der sozialen Spaltung so mitreißend in Szene setzt, zielt dabei aber nicht nur auf die zunehmende Ungleichheit in seinem Heimatland, die weltweite Resonanz zeigt deutlich, daß er damit einen globalen Nerv getroffen hat:„Bong nennt ihn einen „Film der Türen und Treppen". Die Villa ist großzügig angelegt, mit vielen Treppen, die in die oberen Stockwerke führen, aber auch in den Keller – das Reich der Haushälterin. „Jede Tür öffnet sich auf ein Geheimnis", sagt Bong. Darum hat er die erste Haushälterin, die nach einer Intrige ihren Job bei den Parks verliert, Moon-gwang genannt: Ihr Name enthält das koreanische Wort für „Tür". Sie kennt alle baulichen Geheimnisse der Villa, sie sind auch für die Architektur des Plots essenziell." (tagesspiegel.de)„Seit seinem ersten Spielfilm, Hunde, die bellen, beißen nicht, aus dem Jahr 2000 gilt Bong als meisterhafter Handwerker und Stilist. Und nicht gerade als Sensibelchen. Überzeichnung ist eine seiner zentralen Strategien. Man wundert sich auch in seinem jüngsten Film immer wieder, wie er so dick auftragen kann, ohne dass alles in sich zusammenstürzt. Parasite ist Klassenkampf in der K-Pop-Version. Opulent und perfekt orchestriert wird aus dem sozialkritischen Setting eine Form von Hyperrealismus. Die Figuren sind vor dem realen ökonomischen Hintergrund übersteigert ins Karikaturhafte, inszeniert vor perfekter Kulisse, in einem Film, der so wandlungsfähig ist wie seine Protagonisten." (freitag.de)„Dabei erscheinen die Reichen hier nicht grausam und nicht einmal besonders unsympathisch; sie bezahlen ordentlich und benehmen sich freundlich; ihr Habitus, der Campingtrips, spontane Gartenpartys und Klitorismassagen auf dem Sofa einschließt, hat durchaus etwas Cooles, Aufgeklärtes. "Geld ist wie ein Bügeleisen, es glättet alle Falten", sagen die Kims. Marx würde vielleicht bemerken, dass Leute wie die Parks so entspannt sein können, weil ihre Vorstellungen von Lebensqualität allgemeiner Maßstab, weil die "Gedanken der herrschenden Klasse in jeder Epoche die herrschenden Gedanken" sind." (zeit.de)PS: Ebenfalls am 17. Oktober startete in den deutschen Kinos der Dokumentarfilm DAS KAPITAL IM 21. JAHRHUNDERT nach dem gleichnamigen Buch des französischen Wirtschaftswissenschaftlers Thomas Piketty, das nach seinem Erscheinen 2013 weltweit Furore machte. In dieser Studie geht es auf vielfältiger empirischer Grundlage um die zunehmende Einkommens- und Vermögensungleichheit in den letzten dreihundert Jahren als wesentliches Element einer kapitalistischen Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung, die seit Mitte des 20. Jahrhunderts in den Industrienationen noch einmal deutlich angestiegen sei und damit zunehmend die Demokratie bedrohe. Regisseur Justin Pemberton, der seine Karriere einst mit dem Drehen von Musikvideos begann, versucht Kernthesen des Buches mit Experteninterviews, Filmausschnitten und verschiedenen popkulturellen Referenzen anschaulich zu illustrieren, um dessen Botschaften zu popularisieren, wobei die Kritik nur teilweise von dieser Herangehensweise überzeugt war:„Gut dreihundert Jahre lässt Pemberton auf seiner Zeitreise Revue passieren, für ihn ist der Kapitalismus Schönheit und Biest zugleich, atemberaubend kreativ und ein Erfinder herrlicher Dinge – doch wehe, er bricht zusammen. Piketty hat Angst vor brutalen sozialen Spaltungen, und die Stimmen, die der Film versammelt, haben das auch. Kate Williams, Suresh Naidu, Paul Mason, Gabriel Zucman, Joseph Stiglitz und viele andere sind Meister darin, die Dinge klar und klug zu erklären und den Nagel auf den Kopf zu treffen. Und doch beschreibt der Film die Welt simpler, als sie ist, wobei die überhastete Clip-Ästhetik ironischerweise an jene visuellen Geschmacksverstärker erinnert, mit der einst der Neoliberalismus in die Köpfe getackert wurde." (zeit.de)
Originaltitel: ParasiteRegie: Bong Joon-hoLänge: 132 (min)Darsteller: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Jo Yeo-jeong, Jang Hye-jin...Produktionsort: SüdkoreaProduktionsjahr: 2019Startdatum: 17.10.19
Berlin in der Leichtigkeit und Schwüle eines warmen Sommers: Maria und Niels sind seit zwei Jahren ein Paar, leben in den Tag hinein und führen eine freizügige sexuelle Beziehung. Als sie Chloe kennenlernen und es bald darauf zu dritt miteinander probieren wollen, müssen die beiden ihre unterschiedlichen Vorstellungen von Nähe und Grenzen noch einmal neu auf den Prüfstand stellen...„Thomas Moritz Helms Filmdebüt erzählt mit unverkrampfter Selbstverständlichkeit von diesem fragilen Zustand zwischen Freiheit und Verunsicherung. Die Bewegungen seiner Protagonisten sind stets tastend und ihre Überschreitungen nie künstliche Provokation. Ein leichtfüßiges Lehrstück über das Driften in den Widersprüchlichkeiten der Liebe." (Süddeutsche-Online)„Wie liebt man zu dritt? Und wie wird man zu dritt schwanger? Der deutsche Debütfilm "Heute oder morgen" nimmt sich Polyamorie unter Millennials an." (Spiegel-Online)„Maria, Niels und Chloe – bloß ein Berliner Sommerkickfickabenteuer? Oder sind doch Gefühle im Spiel?" (Die Zitty-Kurzfassung des Films)LIBERTÉ (ab 12.09.)1774, irgendwo zwischen Berlin und Potsdam: Eine Gruppe von freigeistigen französischen Adeligen wurde vom Hof Ludwig d. XVI. verbannt und sucht nun die Unterstützung eines deutschen Herzogs und Freidenkers. Gemeinsam teilen sie die Ideale der philosophischen Aufklärung und die Vorstellung eines zügellosen, freien Lebens, frei von Moral und traditioneller Autorität und voller sinnlicher Ausschweifungen...Sperrig und eigenartig, „beklemmend" und „betörend" (s.u.): Der katalanische Theaterregisseur Albert Serra hat sein eigenes Stück verfilmt, das erst letztes Jahr an der Berliner Volksbühne lief und auf zwiespältige Resonanz stiess, mit Helmut Berger als libertärer Herzog, der seine Rolle auch in der Filmversion übernahm, und Ingrid Caven als französische Adelige, die wiederum nicht im Film mitspielt. Wie schon in der Theaterfassung wird keine konventionelle Handlung bzw. Erzähldramaturgie geboten sondern einzelne Szenen, Situationen, Dialoge oder gezielte Tabubrüche irritieren herkömmliche Sehgewohnheiten und beschwören eine eigentümliche Stimmung des Exzess und der Grenzüberschreitung, ohne dabei allerdings pornographische Klischees zu bemühen. Auf diese formale Machart sollte sich der Kinogänger schon einstellen können, wenn er einen Erkenntnisgewinn - sei er sinnlich-ästhetisch, sei er geistig - aus dem ganzen ziehen will, denn sonst könnten die 132 Minuten verfilmtes Theater schnell anstrengend werden. Im Unterschied zur Theaterversion entfaltet der Film allerdings eine größere Unmittelbarkeit, Direktheit und Intimität, was sich insbesondere auf die intensivere Wahrnehmung der nackten Körper auswirke, wie Regisseur Serra im taz-Interview betonte:„Fazit: Alles spielt sich im Halbdunkeln ab. Fast gespenstisch wechseln sich dumpfe Dialogfetzen mit immer wilder werdenden Sex-Spielchen ab. Bis zur Perversion wird provoziert. Blanke Busen und pulsierende Penisse können heute jedoch nicht mehr schocken. Nur eine lustlose Zurschaustellung, die langweilt." (BILD-Online) O Tempora, o mores, wo soll das alles enden? Wenn jetzt schon die Online-Ausgabe der Bild-Zeitung - anscheinend - noch stärkere, provozierendere bzw. weniger langweilige Perversionen vermisst!??„Im Wald die Beine breit machen, den Po emporstrecken für die Peitsche, bluten und leiden und genießen. Albert Serra beschwört die Kräfte der Zügellosigkeit auch in seinem Kinofilm Liberté – je beklemmender es wird, desto betörender wirkt es." (critic.de)PETTING STATT PERSHING (ab 05.09.)Eine Kleinstadt in der hessischen Provinz im Jahr 1983: Die 17jährige etwas pummelige Ursula verliebt sich in den neuen charismatischen Junglehrer Siegfried, der für den Frieden und sexuelle Befreiung eintritt und mit dem die Ideale der späten 60er auch bei ihnen auf dem Land verspätet Einzug halten. Doch hat der überhaupt auch Augen ausgerechnet für sie!?....„Petting statt Pershing" war ein populärer Spruch der Friedens- und Spontibewegung in den frühen 80er Jahren, der im Rahmen des Nato-Doppelbeschlusses, mit dem der Westen neue atomare Mittelstreckenraketen vom Typ Pershing 2 als Antwort auf sowjetische SS-20 Raketen aufstellte, um Abrüstungsverhandlungen zu erzwingen, ironisch-salopp die große Politik mit dem innersten Intimleben kurzschloss. Er transportierte den neuen freizügigen Umgang mit Sexualität seit der „sexuellen Revolution" in der zweiten Hälfte der 60er Jahre in die politischen Debatten der 80er, ganz im Sinne etwa der Parole „das private ist politisch".Das Regiedebüt und die milde Satire von Regisseurin Petra Lüschow kann zwar nicht mit jeder Handlungswendung überzeugen, sie glänzt aber vor allem auf soziologischer und atmosphärischer Ebene, wenn sie mit viel Liebe zum Detail die Interieurs, die Kleidung, Frisuren, Sprachcodes usw., also den ganzen soziokulturellen wie psychologischen Habitus der Zeitgenossen, rekonstruiert, um die einstigen inhaltlich-ideologischen Konflikte vor dem vielfältigen Hintergrund des damaligen Alltags noch einmal emotional aufleben zu lassen. So wie einem mit diesem Ausflug in die Zeit kurz nach Gründung der grünen Partei sinnlich-eindringlich vor Augen geführt wird, daß aktuelle politische Debatten oder weltanschauliche Grundhaltungen eine längere Vorgeschichte besitzen, so wird einem anschaulich bewußt, wie auch die beschriebene Phase der frühen 80er Jahre wiederum in vorangegangenen Entwicklungen und Veränderungen wurzelte. Damit wird dem Kinozuschauer nebenbei der Begriff der sogenannten „Ungleichzeitigkeit" unmittelbar anschaulich und zugänglich, der einst vom Philosophen Ernst Bloch geprägt wurde, nach dem Menschen zwar in derselben historischen Zeit leben aber politisch, kulturell, innerlich und geistig von ganz unterschiedlichen Zeitaltern geprägt sein können, resultierende massive Verständigungsschwierigkeiten inklusive:„We didn't start the fire, it was always burning, since the world's been turning..." (Billy Joel)„Regisseurin Petra Lüschow lässt die Alltagsszenen immer wieder ins Absurde kippen. (...) Anna Hornstein als rebellisch naive Ursula mit Lamawollmütze ist herrlich normal. Und der softe Junglehrer entpuppt sich als Casanova-Arschloch. Das ist treffend echt und dann auch wieder satirisch überzeichnet. Nach ein paar Längen kommt es zu einem überraschend bizarren Finale. Dabei findet der Film stets die Balance zwischen Komik und Melancholie, zwischen provinzieller Tristesse und Aufbruchsstimmung. Eine hübsche kleine Provinzkomödie über das Deutschland der 80er." (NDR)DER HONIGGARTEN - DAS GEHEIMNIS DER BIENEN (ab 05.09.)Eine schottische Kleinstadt in den 50er Jahren: Zwei Frauen verlieben sich ineinander und geraten in Konflikt mit der herrschenden konservativen Sexualmoral. Auch der kleine Sohn von einer der beiden Frauen wird schicksalshaft in das sich entwickelnde Verhängnis hineingezogen...Berührendes Drama von Regisseurin Annabell Jankel ('D.O.A. – Bei Ankunft Mord', 'Super Mario Bros.') über eine innige Liebe in engstirnigen Zeiten und mit stimmungsvollen Bildern, die das zwischenmenschliche Geschehen in einen naturromantischen bzw. metaphorisch-fantastischen Kontext einbetten. Nach dem Weltbestseller "Der Honiggarten" von Fiona Shaw:„Oscar-Preisträgerin Anna Paquin spielt in "Der Honiggarten – Das Geheimnis der Bienen" eine der Frauen – eine leidenschaftliche Ärztin. Ihre zweite Leidenschaft ist es, Bienen zu züchten. Das Bienensummen zieht sich durch den Film und verleiht ihm eine besondere Atmosphäre." (queer.de)
Gerade erst im August wurde das 50jährige Jubiläum des Woodstock-Festivals gefeiert, das durch den Mammutfilm und ein Dreifachalbum den Mythos der Jugend- und Undergroundkultur der 60er Jahre für die Nachwelt konservierte und medial multiplizierte. Der „summer of love" als erster euphorischer Höhepunkt der Hippiebewegung war zum Zeitpunkt des Festivals schon fast zwei Jahre tot, offiziell zu Grabe getragen im Oktober 1967, wobei der zur Hymne gewordene Song von Scott McKenzie 'San Francisco' aus dem gleichen Jahr die Stimmung und den Spirit der Flower Power-Bewegung idealtypisch formulierte:„If you're going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair. If you come to San Francisco, Summertime will be a love-in there."Nur noch bis zum 28. Oktober 2019 läuft im PalaisPopulaire jetzt die Ausstellung 'summer of love - art, fashion and rockn'roll' über diese prägende Phase der Hippiebewegung im San Francisco des Sommers 1967, als hunderttausende junger Menschen in die Stadt an der Westküste der USA pilgerten, um vor dem Hintergrund des Vietnamkriegs und einer verkrusteten, konservativen Gesellschaft ein alternatives und friedlicheres Lebensgefühl zum Ausdruck zu bringen. Zu sehen sind über 150 Objekte und Dokumente aus jener Zeit wie z.B. Plattencover, rare Fotographien, zeitgenössische Konzertplakate, psychedelic Art oder typische Kleidungsstücke der Hippie-Mode, wobei die Ausstellung auch versucht, Kontinuitäten und Verbindungen zur Gegenwart aufzuzeigen:„Eigens für diesen Anlass wurde die Light Show von Bill Ham rekonstruiert, mit denen Konzerte von Bands wie Jefferson Airplane oder Grateful Dead zu multimedialen, multisensorischen Events wurden - an die später auch Rave und Techno anknüpften. Die Ideale des „Summer of Love" sind wieder aktuell. Sie vermitteln einen utopischen Aufbruchsgeist – gerade für eine junge Generation, die über ihre Zukunft selbst bestimmen will und sich mit Protestaktionen und Streiks für Gewaltlosigkeit, soziale Gerechtigkeit, ökologisches Bewusstsein und ein neues Gemeinschaftsgefühl einsetzt." (Ausstellungstext)Das unaufhörliche „Reframing" prägender vergangener Ereignisse, kultureller Muster oder sozialer Bewegungen durch spätere oder aktuelle Generationen - also die kontinuierliche inhaltliche oder formale Bezugnahme auf die Vergangenheit als ständige Bearbeitung, Interpretation, Ergänzung, Umdeutung, Kritik, Abgrenzung oder Wiederbelebung einstiger Ideale und Utopien oder ihrer kreativen Ausdrucksformen - hält den kulturellen Schaffensprozeß und den sozialen Wandel in Gang. Dabei tendiert jede Gegenwart dazu, wenngleich auch meist vorschnell, einseitig und projektiv, die Deutungshoheit über die Vergangenheit zu erlangen, wie beispielsweise gerade die Geschichte der Religionen jede Menge Anschauungsmaterial für diesen kollektiven Umdeutungsprozeß liefert, wenn ältere religiöse Bräuche, Glaubensvorstellungen, Kultstätten, Tempel, heilige Schriften, Feiertage oder Rituale umgewidmet und in die neue dominierende Heilslehre eingegliedert werden.Ein prägnantes Beispiel für dieses kontinuierliche Reframing lieferte auch die mysteriöse „fliegende Kuh" im KitKat-Gästebuch, als sie im August zum Woodstock-Jubiläum den Festivalauftritt von Jefferson Airplane zu „Somebody to Love" verlinkte und gleichzeitig einen Technoremix des Song darunter setzte, wie er auch heute in den entsprechenden Clubs gespielt werden könnte (wenn auch nicht in der Version, die regelmäßig z.B. im KitKat zu hören ist). Eine schnelle YouTube-Recherche zeigt, daß ganz unterschiedliche moderne Fassungen des Klassikers existieren, wobei die variierende Umdeutung alter Inhalte, Rhythmen und Melodien einerseits dazu dient, das überzeitliche, unveränderliche und allgemeine, das gleiche im verschiedenen, zu bewahren und weiterzutragen und doch die formalen, also hier: die musikalischen, Ausdrucksformen dem Geschmack der Zeit, dem aktuellen Lebensgefühl und veränderten Lebensumständen oder neuen Herausforderungen anzupassen. Die tiefere inhaltliche Botschaft z.B. über die Kraft der Liebe angesichts zunehmender Verzweiflung bleibt aber zeitlos, wie in dem zitierten Song: „Wenn sich die Wahrheit als Lüge herausstellt und alle Freude in dir erstirbt: Willst du dann nicht jemanden, den du lieben kannst? Brauchst du dann nicht jemanden, den du lieben kannst? Wouldn't you love somebody to love? You better find somebody to love!"Was es vor diesem ganzen Hintergrund dann bedeutet, daß eine Ausstellung über die einstige Underground- und Gegenkultur ausgerechnet in einem Kulturzentrum stattfindet, das von der Deutschen Bank gegründet und gesponsert wurde, darf jeder für sich selbst beantworten. Ist es der späte und nachträgliche Versuch, die subversiven und auch kapitalismuskritischen Ideale der Love & Peace-Generation endgültig zu vereinnahmen bzw. zu entschärfen oder treten sie verspätet doch noch ihren Siegeszug selbst in einem der Zentren der globalen Finanzindustrie an? Um die Deutsche Bank soll es allerdings wirtschaftlich nicht besonders gut stehen, wie man hört, aber das wäre wieder ein anderes Thema...Unter den Linden 5, 10117 Berlin. Täglich außer Dienstags 11-18 Uhr, Donnerstags 11-21 Uhr. Eintritt 9,00 Euro, ermäßigt 6,00, Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre und Montags frei.PS: Die Ausstellung wurde ursprünglich vom Fine Arts Museum in San Francisco konzipiert und dementsprechend gibt es auch einen umfangreichen und bereits 2017 erschienenen Katalog in englischer Sprache: 344 Seiten, 47,50 Euro.PS 2: Die Ausstellungshomepage verlinkt auch eine Spotify-Playlist mit insgesamt 53 ikonischen Songs der damaligen Zeit.
Im Juni 1969 stürmte die Polizei die Bar Stonewall Inn in der New Yorker Christopher Street Day, ein Treffpunkt der queeren Szene, die schon seit vielen Jahren Razzien, Überfälle und Schikanen über sich ergehen lassen musste. Doch diesmal kam alles anders, weil die queere Community aufbegehrte und sich wehrte, um in einem tagelangen Aufstand ein Zeichen des Widerstands zu setzen, das schließlich zum Fanal und Startschuss für die jüngere Bewegung homo- und transsexueller Menschen wurde. Zum 50jährigen Jubiläum dieser Ereignisse will die Ausstellung 'Love at First Fight!' im Schwulen Museum Berlin - in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und der Bundeszentrale für Politische Bildung - jetzt einen Blick darauf werfen, wie die Geschehnisse in New York die schwullesbische Bewegung zunächst in West-Deutschland und in der DDR und später im wiedervereinigten Deutschland beeinflusst haben, um die Verbindung und Kontinuität zur Gegenwart herzustellen:„Gezeigt wird manifestierter Widerstand: Plakate aus anderen Zeiten, Flyer, gedruckte Protestaufrufe, Underground-Fanzines, Streitschriften – denn die Ausstellung schaut auch überall dorthin, wo es geruckelt hat in der Bewegung: zu den frühen Lederschwulen-Treffpunkten in Kreuzberg etwa, oder zur feministischen Szene der DDR, zum legendären Tuntentstreit der linken Schwulen, zum so genannten Hexenprozess von Itzehoe, zur Gründung des Netzwerks Schwarzer Frauen in Deutschland, oder auch zu den heutigen Protestaktionen der trans* Bewegung." (Ausstellungstext)Der besondere formale Clou dieser Ausstellung besteht darin, daß sie komplett digital, als Datenstick plus Handbuch, existiert und „on demand" überall auf der Welt angefordert bzw. mit einfachsten Mitteln aufgebaut werden kann! Die Ausstellungsobjekte lassen sich so auf unterschiedlichste Trägermedien (Leinwände, Plakate, Flyer usw.) drucken und können dann auf mobilen Ständern aufgestellt werden: „Unsere Ausstellung soll ihren eigenen Raum erzeugen und eine Stimmung herstellen, die den Grundton unserer Narrative spiegelt." sagt Birgit Bosold, eine der Kuratorinnen, was auch eine „Lust am Wilden und Chaotischen" impliziere. „Wir zeigen ja auch nicht die eine chronologische Geschichte, die den Anspruch auf alleinige, objektiv historische Richtigkeit vertritt", ergänzt Co-Kuratorin Carina Klugbauer. „Wir legen den Fokus auf verschiedene Konflikte und Interventionen in der Bewegungsgeschichte, auch innerhalb der Bewegung selbst. Auf die Debatten, die geführt wurden oder weiter geführt werden müssen, auch mal in rauerem Ton. Und der kann sich gern auch in der Ausstellung wiederfinden."Die rund 100 Exponate umfassende und eben digital verfügbare „Wanderausstellung" wird mindestens ein halbes Jahr im Schwulen Museum zu sehen sein, um im Rahmen des Multimedia-Projekts „Queer as German Folk" des Goethe-Instituts auch in verschiedenen Goethe-Instituten in Nord- und Mittelamerika gezeigt zu werden, so in Washington, D.C., Toronto, New York, Montreal, Chicago, San Francisco, Mexiko Stadt und Guadalajara: „Unser Ziel war es, einen Erlebnisraum zu schaffen", sagt Georg Blochmann, der das New Yorker Goethe-Institut leitet und „Queer as German Folk" mit initiiert hat. „Wir wollen Geschichte und Gegenwart der Bewegung erleb- und erfahrbar machen, und das auf ganz neuen Wegen." (Ausstellungstext)Lützowstraße 73, 10785 Berlin. Sonntag, Montag, Mittwoch und Freitag 14–18 Uhr, Donnerstag 14–20 Uhr, Samstag 14–19 Uhr. Eintritt 7,50 Euro, ermässigt 4,00 Euro.
Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil:„Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext)Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia)Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren.Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht.Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012.PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.
Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???...Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht.Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln."Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.
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Netzware von Andreas Wittich
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