:::: KitKatClub - Kunst&Kultur; ::::

Frauen und SM - was sie sich wünschen

Die aktuelle Ausgabe Nr. 168 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, widmet sich in ihrem Titel- und Schwerpunktthema den vielfältigen Wünschen und Bedürfnissen von Frauen in der sadomasochistischen Szene. Im frei anklickbaren Editorial berichtet Herausgeber Matthias von ganz eigentümlichen, teils informativen oder anrührenden, teils skurrilen Erlebnissen und Erfahrungen, die er als Performer und Workshopleiter bei den unterschiedlichen Erotikmessen im Laufe der Jahre sammeln konnte. In einem weiteren frei verfügbaren Text reflektiert Autorin Lilith Dandelion dagegen über die Möglichkeiten und Probleme die das Internet für erotische Literatur im allgemeinen, für BDSM-Literatur im besonderen und für Gay-Romance von Frauen im speziellen eröffnet hat: „Auf die Trauminsel jeglicher Couleur kann nun eine jede Schreiberin ihre Traumpaare versetzen, meist mit Happy End, hetero oder schwul. Und ja, auch die Trilogie des Graus hat Nachfolger gefunden. BDSM ist eines der Lieblingsthemen der schreibenden Damen geworden, wovon ich mich ja nicht ausnehme, der Spott trifft zum Teil auch mich selbst. Das größte Lieblingsthema der Damen aber ist – schwuler Sex."

Das Mitte Februar 2019 erschienene Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht.

Weill: Die Sieben Todsünden

Peaches: Seven Heavenly Sins

In einer ungewöhnlichen Fusion aus Ballett und Oper, Elektrobeats und Sexshow nach der Musik von Kurt Weill und dem Text von Bertolt Brecht, als Koproduktion von Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett und Schauspiel Stuttgart, erforscht Elektropunk-Sängerin Peaches am Schauspielhaus Stuttgart die sieben Todsünden und unterzieht sie einer ganz eigenen Interpretation:

"Das muss ich jetzt erstmal verdauen", sagt eine Zuschauerin nach der Premiere. Entrüstung verursachte die explizite, bisweilen plakative, Sprache von Peaches in Wort und Bild eher nicht. Ein bisschen Befremden aber durchaus. Im zweiten Teil performte Peaches eigene Songs mit Titeln wie "Fuck the Pain Away" (dt.: Fick den Schmerz weg) oder "Dick in the Air" ("Schwanz in die Luft")." (queer.de)

An der Abendkasse sind allenfalls nur noch Restkarten für die Vorstellungen am 10., 23. und 30. März erhältlich.

Tanz und Widerstand

„Tiflis: Je älter die Nacht, desto wilder die Party. Für viele junge Georgier heißt Technomusik: Freiheit." (GEO)

Ein Artikel in der März-Ausgabe der Zeitschrift GEO porträtiert verschiedene Besucher und Stammgäste im europaweit bekannten Techno-Club „Bassiani" („eins mit dem Bass") in Georgiens Hauptstadt Tiflis, für die das Clubleben weit mehr bedeutet als ein bloßes Freizeitvergnügen. Der Text schildert dabei auch die besondere Rolle, die das Bassiani für die queere Szene in diesem Teil der Welt besitzt und bettet die Geschichte des Clubs in die soziale und politische Entwicklung des Landes ein. Der GEO-Artikel ist nicht frei im Netz zugänglich, der Link führt dagegen zu einem älteren Artikel auf noizz.de anlässlich einer Razzia der Behörden im letzten Frühling.

Der Steppenwolf

Nationaltheater Mannheim

„Mit 47 Jahren plant Harry Haller, sich an seinem 50. Geburtstag das Leben zu nehmen. Er sehnt sich nach einem bürgerlichen Leben, das er gleichzeitig verachtet. Trotz seiner hohen Bildung hat er sich in die soziale Isolation begeben und dem Glauben, der Moral und den Sitten den Rücken gekehrt. In der Isolation findet er sein eigenes »Ich« und merkt, dass in ihm zwei Wesen wohnen: Harry, der angesehene Mensch, der Autor, Denker und Kritiker und: der »Steppenwolf«, der seine nicht ausgelebten Leidenschaften und aufgestauten Instinkte verkörpert..." (Veranstaltungstext)

Willkommen im Magischen Theater: Eintritt nur für Verrückte! Das Nationaltheater Mannheim hat den Roman von Hermann Hesse als 100minütige Werkcollage auf die Bühne gebracht, die sich nur auf verschiedene zentrale Motive des Stoffes konzentriert, insbesondere auf Harry Hallers Besuch im Magischen Theater: „Clou der Inszenierung ist die Idee, die Romanhandlung als Egotrip ins eigene Hirn zu begreifen. Das ist schlüssig und wird dem Stoff gerecht. Alle vier Akteure spielen Persönlichkeitsfacetten und Projektionen Harry Hallers - und zwar auch dann, wenn sie Figuren aus dem Magischen Theater oder Harrys (...) Geliebte sind." (Rhein-Neckar-Zeitung)

Nächste Termine: 10. und 21. März sowie 13., 14., 29. und 30. April 2019, 20 Uhr, jeweils mit Kurzeinführung ab 19 Uhr 30. Weitere Termine folgen. Am 10.3, 21.3., 13.4. und 30.4. gibt es außerdem noch im Anschluß an die Vorführung ein Nachgespräch im Studio-Foyer.

DVD-Tip

Night Out

Eine Partynacht in Berlin, in der sich die Wege ganz unterschiedlicher Menschen kreuzen: Ein Galerist will seinem Star-Künstler und dessen Frau die angesagtesten Clubs zeigen. Ein schüchterner Syrer fordert die Verführungskünste von Lena und ihrer Geliebten heraus. Die junge Layla ist auf der Suche nach dem Vater ihres ungeborenen Kindes, während Martha und Sebastian wiederum einen Investor suchen. Alle Wege führen aber bekanntlich nach Rom oder, wie in diesem Falle, in den legendären KitKatClub!... Kameras sind genau wie Smartphones im KitKat normalerweise verboten, aber für den Spielfilm 'Night Out - Alle feiern nackt' des in Berlin lebenden griechischen Regisseurs Stratos Tzitzis wurde eine Ausnahme gemacht. Und so kulminieren die verschiedenen episodischen Handlungsstränge schließlich vor dem Hintergrund einer echten Party mit über 1000 Gästen, bei der die verschiedenen Figuren endlich aufeinandertreffen und von der Energie des Clubs mitgerissen werden:

„To go for a night out heißt so viel wie nachts ausgehen oder einen drauf machen... Man spricht Englisch, die mittlerweile vorherrschende Sprache der Berliner Nacht, wo in wilden Techno-Clubs bis in die frühen Morgenstunden getanzt und gefeiert wird. Alles scheint hier möglich und erlaubt, unabhängig von sexuellen Vorlieben und Ausrichtungen. Ein Fest für hetero- und homosexuelle Singles, Paare und Polyamore, die Spaß, Zerstreuung, Sex oder den totalen Kick suchen... Stratos Tzitzis feiert in seinem Film Berlin als Ort der nächtlichen Freiheit, des Hedonismus und eines schwul-lesbischen Selbstverständnisses... Der treibende Soundtrack und das durchweg spielfreudige Ensemble tun ihr Übriges." (Kultur-Extra.de)

Mapplethorpe

„Robert Mapplethorpes Werk ist auch dreißig Jahre nach dem Tod des Fotografen immer wieder Gegenstand von Kulturkämpfen und Zensurversuchen. Aber machen nicht gerade die frühen Sadomaso-Arbeiten den Kern der Kunst des US-Amerikaners aus?" (Monopol)

Die März-Ausgabe 2019 der Kunstzeitschrift Monopol bringt die umfangreiche „Revision eines Mythos" zur Frage, wie kontrovers das Werk des schwulen Fotografen Robert Mapplethorpe heute noch ist. Mit Kommentaren von Isabelle Huppert, Valie Export, Sasha Waltz und AA Bronson.

Lustvolle Befreiung (1)

Befriedigung und Spaß

Eine zweiteilige französische Dokumentation von 2017 skizziert die Geschichte der sexuellen Revolution nach dem Zweiten Weltkrieg. Teil 1 'Befriedigung und Spaß' behandelt die Jahre zwischen 1945 und 1968, Teil 2 'Liebe und Moral' die zwischen 1968 bis zur Gegenwart:

„Ab den 80er Jahren rückte das neue neoliberale Gesellschaftsmodell in den Mittelpunkt der politischen Auseinandersetzungen, und die sexuelle Revolution war ein echter Indikator dieser gesellschaftspolitischen Entwicklung. Die politische Debatte zwischen der Linken und der Rechten, zwischen Kapitalisten und Antikapitalisten wird nun zwischen liberalen und ultrakonservativen Kräften geführt. Der Kampf um die sexuelle Befreiung scheint auch im 21. Jahrhundert noch nicht zu Ende zu sein." (Arte-Text)

Die im September 2018 gesendete Dokumentation ist mittlerweile auch auf YouTube verfügbar, klick den Link!

Lustvolle Befreiung (2)

Liebe und Moral

„Freie Liebe, Offenheit, Selbstbestimmung: Der zweite Teil der Doku blickt auf die Geschichte der sexuellen Befreiung von 1968 bis in unsere Zeit. Als Auslöser für einen neuerlichen Wandel am Übergang vom 20. ins 21. Jahrhundert wirkte sich die sexuelle Revolution mit ihren Forderungen nach Gleichheit und Toleranz und ihren Kämpfen gegen Diskriminierung aus." (YouTube-Text)

Zeitschrift für Sexualforschung

Die im Dezember 2018 publizierte (und noch aktuelle) Ausgabe 04/2018 des vierteljährlich erscheinenden Fachmagazins für Sexualwissenschaft bringt drei wissenschaftliche Originalarbeiten, einmal zum erinnerten Erziehungsstil und zu den Familienstrukturen bei Transsexualität, zur Problematisierung von Kindesmissbrauch auf YouTube und eine empirische Untersuchung niedersächsischer Biologiebücher zum Thema sexuelle Vielfalt. Sexualforscher Volkmar Sigusch würdigt Magnus Hirschfeld zum 150. Geburtstag und ein weiterer Artikel stellt zwanzig englisch- und deutschsprachige Podcasts vor, die sich mit sexuellen Themen befassen: „fünf Sexpodcasts von und für den sexuellen Mainstream, fünf Sexpodcasts von und für sexuelle Minoritäten, fünf journalistische Sexpodcasts und fünf sexologische Sexpodcasts. Gemeinsamkeiten und Unterschiede dieser vier Gruppen sowie der besondere Informationswert von Sexpodcasts für Fachkräfte werden diskutiert." Der Text von Sigusch ist Online frei verfügbar, von allen anderen gibt es nur Kurzzusammenfassungen.

Der Link führt zum Inhaltsverzeichnis von Ausgabe 04/2018, wobei man in einem kleinen Menü in der linken Spalte auch die älteren Ausgaben anklicken kann.

BUCHTIP:

Ecstasy/Ekstase (Ausstellungskatalog)

„Ekstase ist eines der ältesten und zugleich erstaunlichsten Phänomene europäischer wie außereuropäischer Kulturen. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, wurde die ekstatische Grenzerfahrung begrifflich erstmals in der Antike erfasst. Seither ist sie ein fester Bestandteil westlicher Gesellschaftstheorien. Dabei veränderte und erweiterte sich die Definition und Bewertung kontinuierlich." (Ausstellungstext)

Von religiösen Riten und klassischen Gemälden über Jazz-, Rock- und Popkultur der vergangenen Jahrzehnte, Drogenräusche und Sportbegeisterung bis hin zu zeitgenössischer Performance-, Konzept- und Videokunst lieferte eine große Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart 2018/2019 einen breiten Überblick zu spirituellen, politischen, psychologischen, sozialen, sexuellen und ästhetischen Aspekten der ekstatischen Grenzerfahrung, „zwischen Askese und Exzess". Der im Prestel-Verlag erschienene und seit Anfang Februar 2019 auch im Buchhandel erhältliche umfangreiche Katalog zur Ausstellung „dürfte bald als Standardwerk gelten"! Zweisprachig englisch-deutsch, 288 Seiten, 45,00 Euro.

Bessere Beziehung dank Affäre?

„Für die Paartherapeutin Esther Perel ist Untreue nicht das Ende einer Beziehung. Wie Paare am besten damit umgehen – und die Motive erforschen." (Psychologie heute)

Esther Perel ist die Autorin des Buches 'Die Macht der Affäre'. Im Gespräch in der Januar-Ausgabe 2019 der Zeitschrift 'Psychologie heute' stellt sie wesentliche Einsichten daraus vor. (Der Link führt nur zu einer Anfangspassage des Interviews.)

30 Jahre Schlagzeilen: Danke!

Die Ausgabe Nr. 166 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, ist zugleich die Jubiläumsausgabe zum dreißigjährigen Erscheinen und dies bildet dementsprechend auch das Titel- bzw. Schwerpunktthema des Heftes! Das frei anklickbare Editorial, diesmal gemeinschaftlich verfasst von Andrea, Geli und Matthias, fordert die Leser zum gezielten feedback auf, insbesondere zur Frage, inwieweit ihr SM-Verständnis im Hinblick auf „safe, sane, consensual" und vertiefter Wissensaneignung noch zeitgemäß sei. Gleichzeitig plädieren sie für ein tieferes politisches Engagement bzw. für stärkere Vernetzung angesichts des sich wandelnden politischen Klimas in Ländern wie Österreich, Großbritannien oder den USA, um gegen ähnliche Entwicklungen hierzulande gewappnet zu sein. Das Ende Oktober 2018 erschienene Heft wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht.

Warum Schmerz so erregend sein kann

Sexpodcast "Ist das normal?"

„Wer BDSM lebt, dem haftet oft das Stigma an, gestört oder verrucht zu sein. Im Sexpodcast blicken wir hinter die Vorurteile und erklären den Reiz der sexuellen Spielart." (ZEIT-Online)

In der zweiten Septemberhälfte und Anfang Oktober 2018 brachte der Sexpodcast auf ZEIT-Online "Ist das normal?" einen dreiteiligen BDSM-Schwerpunkt mit jeder Menge geballter Informationen für Anfänger und Fortgeschrittene im Bereich des Sadomasochismus. Der Link führt zunächst zu Teil 3 der Serie und dem entsprechenden Eintrag im KitKat-Pressespiegel, der jetzt auch die beiden ersten Teile verlinkt. Die Artikel zu allen drei Folgen listen außerdem jede Menge weiterführender Quellen und Literatur auf, so auch z.B. 'Das SM-Handbuch' von Matthias T. J. Grimme, dem Herausgeber der 'Schlagzeilen' (siehe oben).

Hinzugefügt wurden zusätzlich noch ein Link zum SWR mit 5 kürzeren Videos über Fetisch-Sex u.a. zu den Themen 'Fesseln für Anfänger', 'Mein erstes Fetisch-Outfit' oder 'Die Fetisch-Party', ein Link zur Reportage auf YouTube 'Wie viel „Fetisch" steckt in uns?' und ein Link zum Lokalradio der Universität Leipzig mit einer Auflistung von sieben kurzen Hörspielen aus dem Fetisch-Bereich.

1000 Tage Techno

Der Podcast von Jürgen Laarmann

„Als vor 30 Jahren das Technofieber ausbrach, war Jürgen Laarmann mittendrin. Hier spricht der "Mayday"- und "Frontpage"-Macher über das Rennen um den größten Rave, Technopartys im Flugzeug und verschollene Millionen." (Spiegel-Online)

Der Link führt zunächst noch einmal in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview mit Jürgen Laarmann von Ende September 2018 und dort im weiteren zu Laarmanns Podcast, in dem er seit Juli zusammen mit wechselnden Gesprächspartnern unterschiedliche Aspekte der Geschichte der Techno-Kultur aufarbeitet. Bis Mitte November sind dort 8 reguläre Folgen erschienen, flankiert von weiteren Beiträgen.

7 Museen, in denen sich alles um Sex und Erotik dreht

„Hodensack-Sitzbänke, SM-Spielzimmer, antike Vibratoren, eine Brüste-Hüpfburg und Penisse in Formaldehyd: Sexmuseen verlangen dem Besucher einiges ab." (travelbook.de)

Der Link führt zu einem Artikel im KitKat-Pressespiegel von Ende September 2018, der 7 Sexmuseen auf der ganzen Welt vorstellt, von Amsterdam und Hamburg über Prag und Reykjavik bis New York. Ein Kontextlink verweist dabei noch einmal auf die mittlerweile abgelaufene Kreuzberger Ausstellung 'Erotik der Dinge', bei dem sich auch die Verknüpfung zum World Erotic Art Museum in Miami befindet, das gut in die obige Aufzählung hineingepasst hätte.

Das Unbewusste

Warum es noch viel mächtiger ist, als wir ahnen

„Einer neuen Theorie zufolge entsteht Bewusstsein nur dann, wenn die Prognosen unseres Gehirns versagen. Denn dessen oberste Maxime lautet: bloß keine Überraschungen!"

Die Titelgeschichte von Heft 10/2018 der Zeitschrift 'Gehirn & Geist' beschäftigt sich unter der Überschrift 'Der Autopilot im Kopf' mit einem zentralen Begriff der Psychoanalyse, freilich aus moderner psychologischer und neurophysiologischer Perspektive, dem Unbewussten! In einem Anschlußtext, dem Interview mit dem Neurophilosophen Peter Carruthers, wird in diesem Kontext die These vertreten und näher begründet: „Es gibt kein bewusstes Denken". (Der Link führt nur zu einer Anfangspassage plus Kurzzusammenfassung.)

Jahrbuch Sexualitäten 2018

„Das Jahrbuch Sexualitäten ist ein jährlich erscheinendes Periodikum, das Fragen des Sexuellen in einem weiten Sinne thematisiert - unter anderem in den Bereichen des Gesellschaftlichen, Politischen, Kulturellen, Historischen und Juristischen, in der Medizin und den Naturwissenschaften, in Religion, Pädagogik und Psychologie.
Mit Beiträgen u. a. von: Sabine Balke, Jenny Bauer, Martin Dannecker, Petra Gehring, Anna Hájková, Rainer Herrn, Lela Lähnemann, Timo Lehmann, Moritz Liebeknecht, Jessica Lynn, Konstanze Plett, Falko Schnicke, Vojin Saša Vukadinovic, Götz Wienold." (Verlagstext) Seit Juli 2018 erhältlich, 331 Seiten, 34,90 Euro, 27,99 Euro in der Kindle-Fassung.

30 Jahre Techno in Berlin

Am 14. September 2018 kamen im Berliner Funkhaus verschiedene Berliner und internationale Größen der Techno-Szene zusammen, um 30 Jahre Berliner Club-Kultur zu feiern. ARTE Concerts übertrug die DJ Sets im Live-Stream und stellt einen 75minütigen Zusammenschnitt der Sendung in ihrer Mediathek weiter zur Verfügung:

„Am 21. September 2018 zeigt ARTE im TV die Höhepunkte dieser einzigartigen Nacht mit DJ-Sets und einmaligen Begegnungen und Interviews zwischen den Generationen der Techno-Szene. Moderiert wird die Sendung von Hadnet Tesfai. Mit: Gudrun Gut, Mor Elian, Electric Indigo, Dr. Motte, DJ Rush, Tanith, DJ Hell, Antigone, Steffi, Nina Kraviz, Miss Kittin, Westbam." (Arte-Text) Noch bis zum 19. Dezember 2018 in der Arte-Mediathek abrufbar.

BUCHTIP:

Night Fever: Design und Clubkultur 1960 bis heute

Eine Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmete sich bis Anfang September 2018 der Geschichte der Clubkultur von den 60er Jahren bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt lag dabei auf den gestalterischen Aspekten der Clubs, von der Architektur der Gebäude über die Innenarchitektur bis hin zu multimedialen Aspekten. Dabei wurden prägnante Beispiele aus der gesamten westlichen Welt dargestellt und analysiert:

„Dazu unterstreicht eine ausgewählte Sammlung von Plattencovern, darunter Peter Savilles Designs für Factory Records oder Grace Jones' programmatisches Albumcover »Nightclubbing«, die wichtigen Zusammenhänge von Musik und Design in der Clubkultur von 1960 bis heute. Auch dieser Teil der Ausstellung zeigt, dass Nachtclubs viel mehr sind als vier Wände und ein Dach: Sie schaffen Räume für intensive und multimediale Erfahrungen, die bis heute in keiner anderen Umgebung erlebt werden können." (Ausstellungstext)

Zu dieser Ausstellung ist bereits im Frühjahr 2018 auch ein großformatiger Begleitband erschienen, „reich illustriert mit Abbildungen von Clubinterieurs, Plakaten, Flyern, Protagonisten des Nachtlebens und deren Mode", 400 Seiten, 59,90 Euro.

Über den KitKatClub

Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!

Hockney/Hamilton

Expanded Graphics

Das Kölner Museum Ludwig zeigt noch bis zum 14. April 2019 eine Sonderausstellung mit homoerotischen Illustrationen von David Hockney aus den 60er Jahren zu 14 Gedichten des Griechen Constantin P. Cavafys, zusammen mit Arbeiten von Richard Hamilton, der u.a. auch für seine Bilder der durchgestrichenen Marilyn Monroe bekannt wurde:

„Aus heutiger Sicht sind David Hockneys feinfühlige Zeichnungen zu den schwärmerischen Gedichten aus dem 19. Jahrhundert eher harmlos: zwei nackte Männer zusammen im Bett, die sich gegeneinander lehnen, ein Akt. Damals aber überschritten sie moralische und künstlerische Grenzen. Gleiches gilt für die Arbeiten von Hockneys Künstlerfreund Richard Hamilton, gerne „Vater der Pop Art" genannt. Der hielt mit bösem, ironischen Blick die dunklen Seiten von „Swinging London" fest – zum Beispiel Mick Jagger im Auto nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis." (report-k.de)

Außerdem sind zwei Filme des britischen Kunstfilm-Pioniers James Scott zu sehen, in denen Hockney und Hamilton bei der Arbeit zu sehen sind und die in Dauerschleife gezeigt werden, als Ersatz für alle schriftlichen Erklärungen zur Ausstellung.

Marilyn Monroe

Die Unbekannte

Seit Dezember 2018 und noch bis zum 16. Juni 2019 läuft im Historischen Museum der Pfalz in Speyer eine Ausstellung über Marilyn Monroe. Zu sehen sind rund 300 Exponate aus dem privaten Nachlass der Monroe, Kleidungsstücke, Fotografien, Pflege- und Stylingprodukte, Requisiten, Briefe, Filmdokumente usw., die ihre verschiedenen Lebensabschnitte dokumentieren „als auch über ihr Streben nach Emanzipation berichten":

„Die Sonderausstellung präsentiert Idol und Mythos einer ganzen Epoche – die Schauspielerin, Sängerin und Stilikone Marilyn Monroe. Die Ausstellung lenkt dabei den Blick auf eine bisher unbeleuchtete private Seite dieser ungewöhnlichen Frau, die selbst 56 Jahre nach ihrem Tod im Jahr 1962 nichts von ihrer Faszination verloren hat und deren Einfluss in vielerlei Hinsicht bis heute spürbar ist." (Ausstellungstext)

„Das Wort einzigartig ist abgegriffen, aber in ihrem Falle passt es." (Billy Wilder)

Il était une fois Sergio Leone

Es war einmal Sergio Leone

„Märchen aus tausendundeiner Niedertracht: Eine Pariser Ausstellung erklärt, wie der italienische Regisseur Sergio Leone mit postmodernem Furor das Kino unwiderruflich veränderte." (Welt-Online)

'Spiel mir das Lied vom Tod', 'Für eine Handvoll Dollar', 'Es war einmal in Amerika'...: Das Werk von Sergio Leone umfasst nur eine kleine Anzahl an Filmen, deren Wirkungsgeschichte allerdings unübersehbar ist. Eine Ausstellung in der Cinémathèque française, „ein französisches Filminstitut mit Sitz in Paris, das sich der Erhaltung und Verbreitung von Filmen als Kulturgut widmet" (Wikipedia), widmet sich noch bis zum 4. Februar 2019 den Arbeiten des italienischen Filmregisseurs. Die Schau ist anschließend auch in Rom zu sehen.

Phantastisch!

Alfred Kubin und der Blaue Reiter

„Ein Blick in die seelischen Abgründe: Das Münchner Lenbachhaus zeigt den Zeichner Alfred Kubin als visionären Proto-Surrealisten und Vorläufer der Graphic Novelists. (...) Das Lenbachhaus besitzt einmalige Archivbestände zu Alfred Kubin: erworben 1971 von dem leidenschaftlich jahrzehntelang unter Mithilfe des Künstlers sammelnden Hamburger Juristen und Apotheker Kurt Otte, summieren sie sich mit Zigtausenden Objekten an Kunst, Briefen, Fotos, Dokumenten, Texten und mehr zur größten Sammlung eines Künstlers in einem deutschen Museum." (FAZ) Die Ausstellung läuft nur noch bis zum 17. Februar 2019, der umfangreiche Ausstellungskatalog ist aber seit letztem Oktober für 45,00 Euro im Buchhandel erhältlich.

Sonntag den 24. März 2019

ARD

23:35 Uhr - Die Lügen der Sieger, D, 2014, Polit-Thriller

Ein erfolgreicher - und spielsüchtiger - Enthüllungsjournalist eines Berliner Nachrichtenmagazins bekommt eine neue Praktikantin, die er auf einen aktuellen Fall ansetzt. Ihre gemeinsamen Recherchen werden immer unübersichtlicher, ziehen immer weitere Kreise bis auf höchste politische Ebenen und werfen schließlich grundsätzliche Fragen nach dem tieferen Sinn ihrer journalistischen Arbeit auf... Verschlungen, vielschichtig, ambitioniert: Der neue Film von Christoph Hochhäusler ('Unter dir die Stadt', 'Dreileben') will mehr sein als engagiertes Unterhaltungskino im Spannungfeld von Medien und Politik und stieß dadurch auf gespaltene Reaktionen der Kritiker. Während beispielsweise Spiegel-Online ihn als besten deutschen Polit-Thriller der letzten Jahre in den Himmel lobte, fanden andere ihn inhaltlich zu vage und unentschlossen, dramaturgisch etwas manieriert bzw. effekthascherisch oder konstatierten eine unreine Mischung aus kommerziellem Spannungskino und medienanalytischem Kunstfilm. Relativ einhelliges Lob erntete dagegen Hauptdarsteller Florian David Fitz in der Rolle des Journalisten.

Montag den 25. März 2019

ARD

01:10 Uhr - Das Sichtbare und das Unsichtbare, D, 2007, Drama

Ein angesehener Maler verliert nach der Verleihung eines Kunstpreises seine Inspiration und wird dadurch völlig aus der Bahn geworfen. Halt sucht er im Alkohol und schließlich bei seiner Tochter... „Mit der Hauptfigur des Malers Marquard von Polheim erinnert Rudolf Thome in seinem 25. Film an den 2006 verstorbenen Schauspieler Marquard Bohm, mit dem er häufig zusammenarbeitete, unter anderem in seinem Meisterwerk "Rote Sonne"." (RBB-Text) Mit Hannelore Elsner, die hier die Lebensgefährtin der Hauptfigur spielt und sich als Malerin von ihm emanzipiert, durch ein Gemälde mit dem symbolischen Namen: „Das Sichtbare und das Unsichtbare". In der Nacht zu Montag.

		Ab 31. Januar 2019 NEU IM KINO Januar 2019 RAFIKI (ab 31.01.) Kena und Ziki sind zwei junge und ziemlich gegensätzliche Frauen in Kenia, die sich ineinander verlieben, in einem Land, in dem nicht nur auf sozialer Ebene und im Alltag die Homophobie grassiert sondern in dem - vor allem männliche - Homosexualität offiziell unter Strafe steht und mit bis zu 14 Jahren Haft geahndet werden kann. Daß ihre beiden Väter politische Konkurrenten im aktuellen Wahlkampf sind, macht das ganze auch nicht gerade leichter, doch die beiden lassen sich nicht unterkriegen, denn sie wollen nicht so sein, wie alle anderen... Die kurze Inhaltsangabe ließe vermuten, daß es sich bei 'Rafiki' um ein schwermütiges bis tragisches Beziehungsdrama handelt, doch primär erzählt Regisseurin Wanuri Kahiu eine hoffnungsvolle und optimistisch stimmende Geschichte vor ernstem Hintergrund, mit Anspielungen auf 'Romeo und Julia' (natürlich ohne Romeo). In ihrer Heimat war der Film zunächst verboten, bevor ein Gerichtsurteil die Zensur zumindest für eine kurze Zeit wieder aufhob. Bei den Filmfestspielen in Cannes lief 'Rafiki' als erster kenianischer Film überhaupt und wurde letztes Jahr sowohl vom Publikum als auch von der Kritik gefeiert, nicht zuletzt wegen der fulminanten und inspirierenden Performance der beiden Hauptdarstellerinnen Samantha Mugatsia (Kena) und Sheila Munyiva (Ziki). Entscheidenden Anteil an der bei aller Ambivalenz positiven Grundstimmung haben aber auch ein grell-bunt leuchtendes Farbkonzept, das Rezensenten zu Formulierungen wie „reclaiming the pink" oder „Pink ist eine warme Farbe" hinriss, und ein dynamisch-energiegeladener, rhythmuslastiger Soundtrack der kenianischen Musikerinnen Muthoni Drummer Queen und Chemutai Sage: „„Rafiki"-Regisseurin Wanuri Kahiu ist die große Stimme der popkulturellen Strömung Afrobubblegum, die Afrika nicht als leidenden Problemkontinent, sondern selbstbewusst mit Drive und Good Vibrations zeigen will. Daher auch besagte Leuchtfarben. Man sollte nun aber nicht meinen, „Rafiki" sei ein naives Feel-Good-Movie, hakuna matata: Die Szene etwa, in der ein aggressiver Mob über die Liebenden herfällt, ist mit einer beängstigenden Brutalität gezeichnet, die einem die Kehle zuschnürt. Jeder Mensch sollte diesen Film sehen." (tip-Magazin) „Das Wort Rafiki ist Suaheli und bedeutet "Freund(in)". Es wird in Kenia für einen gleichgeschlechtlichen Partner verwendet, da es kaum möglich ist, diesen als Partner vorzustellen." (Zeit-Online) FAHRENHEIT 11/9 (ab 17.01.) Der neue Film des Doku-Polemikers Michael Moore dreht sich um die entscheidende Frage, wie um alles in der Welt es nur geschehen konnte, daß Donald Trump tatsächlich US-Präsident werden konnte: „How the fuck did this happen?" Dabei geht er vor allem mit der Demokratischen Partei ins Gericht aber auch mit den liberalen Medien, die lange Zeit ein verzerrtes Bild geliefert hatten und so die Siegeschancen des Milliardärs völlig unterschätzten. Der Filmtitel bezieht sich auf die amerikanische Datumsnotation, bei der zuerst der Monat und dann der Tag genannt wird, wodurch sich der 9. November ergibt, jener Mittwoch im Jahr 2016, an dem der Sieg Donald Trumps verkündet wurde. Er ist gleichzeitig ein Wortspiel bzw. eine Anspielung auf Moores frühere Dokumentation aus dem Jahr 2004 'Fahrenheit 9/11' über George W. Bush und die Geschehnisse des 11. Septembers 2001, während beide Filmtitel auf die von Francois Truffaut verfilmte Zukunftsdystopie von Ray Bradbury 'Fahrenheit 451' Bezug nehmen. Die Generalbewertung seines Themas ist damit schon im Titel vorweggenommen. 'Fahrenheit 11/9' ist nicht der erste Film Moores über Trump, der mit 'Michael Moore in TrumpLand' 2016 noch in den Wahlkampf eingreifen wollte, wie der Oscarpreisträger auch einer der ganz wenigen auf der linken Seite des politischen Spektrums war, der den Sieg des Immobilienmoguls korrekt vorhergesagt hatte. Im aktuellen Film beleuchtet er nun im Anschluß an eine erneute Aufzählung Trumpscher Schwächen und Skandale verschiedene Vorkommnisse und Ereignisse, die er in seiner typischen so unterhaltsam-satirischen wie tendenziösen Art montiert und kombiniert, um dem Zuschauer jene Dimensionen der sozialen Verhältnisse in den USA zu veranschaulichen, die den Sieg Donald Trumps begünstigten. So geht es beispielsweise um einen Skandal um die Wasserversorgung in seiner Heimatstadt Flint, einen Lehrerstreik, die Schülerbewegung um die Schulmassaker oder das eigentümliche US-Wahlsystem, wobei Interviewpassagen mit einem bekannten US-Historiker zusätzliche Erklärungsbausteine liefern sollen. Die teils listig-hintersinnige, teils überheblich-selbstgefällige Machart von Moores Pseudodokumentationen ist natürlich längst von seinen früheren Werken her bekannt und hat schon immer große Kritik auch auf der Seite derer provoziert, die sein Weltbild prinzipiell teilen. Die emotionalisierenden, parteiischen und einseitig zuspitzenden Aspekte sind diesmal allerdings zu Gunsten einer etwas ernsteren, nüchterneren und - im Vergleich zu seinen älteren Filmen - differenzierenderen Herangehensweise zurückgenommen, womit er zwar die besten Kritiken seiner Karriere aber zugleich auch die schlechtesten Einspielergebnisse erzielt hat. Es stellt sich hier vor allem aber die so grundlegende wie fatale Frage, ob Michael Moore in Donald Trump nicht seinen großen Meister gefunden hat, denn wie man Fakten im Hinblick auf eine erwünschte emotionale, mediale und propagandistische Wirkung kunstvoll zurechtbiegt, darin kennt sich der US-Präsident ganz gewiss aus: „Wie viel Selbstgerechtigkeit kann sich ein Filmemacher leisten, den auch der Alt-Right-Vordenker Steve Bannon als „Meister seiner Kunst" bezeichnet? Moore weiß um seine Angreifbarkeit, bringt das Zitat und setzt mit einem überzogenen Trump-Hitler-Vergleich noch einen obendrauf. Genaugenommen lässt er seinen Film implodieren, in einer Mischung aus Ratlosigkeit und verzweifeltem Aufruf zur Aktion, die nicht ohne Humor ist und seiner alten Leier einen völlig neuen Sound verleiht. Dieses Land, hat man als Fazit, macht einen verrückt." (Berliner Zeitung) PS: Der ebenfalls am 17. Januar in den deutschen Kinos angelaufene Spielfilm von Jason Reitman ('Juno', 'Up in the Air') 'Der Spitzenkandidat' mit Hugh Jackman in der Hauptrolle handelt von dem heute fast vergessenen Gary Hart, der 1988 als Vertreter der Demokratischen Partei ins Rennen um die US-Präsidentschaft einstieg aber wegen einer angeblichen sexuellen Affäre seine Kandidatur wieder aufgeben mußte. Dieser Film erinnert indirekt auch daran, daß der mit Donald Trump immer weiter ins Groteske und Surreale abdriftende (Wahlkampf-)Zirkus ums US-Präsidentenamt eine lange und abgründige Vorgeschichte besitzt, in der schon immer Finanzstärke, mediale Manipulation und Charisma-Simulation deutlich mehr zählen als ein authentischer demokratischer Diskurs. Schließlich wäre ein Präsident Trump ohne die breite Enttäuschung von Kernwählerschichten der Demokraten über die Präsidentschaft Barack Obamas als auch über die Alternative Hillary Clinton wohl kaum möglich gewesen: „Yes, we can!?" Not. VERTIGO - AUS DEM REICH DER TOTEN (nur 31.01.) Ein Polizist in San Francisco leidet unter starker Höhenangst, kann so einen Kollegen nicht retten und quittiert wegen starker Schuldgefühle vorzeitig seinen Dienst. Als er sich in eine selbstmordgefährdete Frau verliebt, kann er sie ebenfalls auf Grund seiner Höhenphobie nicht vor dem Tod durch den Sprung von einem Glockenturm bewahren. Nachdem er einige Zeit in einer Nervenklinik verbracht hat, lernt er eine andere Frau kennen, die seiner verstorbenen großen Liebe verblüffend ähnlich sieht. Doch auch das tragische Geschehen scheint sich zu wiederholen!... Kriminalfilm, Psychothriller, Liebesmelodram: 'Vertigo - Aus dem Reich der Toten' verbindet gleich mehrere Genres und gilt heute als einer der wichtigsten Filme von Alfred Hitchcock, dem "Master of Suspense". Bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1958 hielt sich die Resonanz bei Kritikern wie Publikum noch in Grenzen, doch insbesondere die professionelle Wertschätzung nahm im Laufe der Jahrzehnte immer weiter zu, so daß der Krimiklassiker im Jahr 2012 in der nur alle zehn Jahre durchgeführten Umfrage nach den besten Filmen aller Zeiten der britischen Zeitschrift 'Sight & Sound' von 800 Filmkritikern auf den ersten Platz gewählt wurde! Zuvor hatte 'Citizen Kane' von Orson Welles diesen absoluten Spitzenplatz viele Jahrzehnte lang inne, seit 1962. Dementsprechend beeinflusste 'Vertigo' auch zahlreiche andere Regisseure und Filmemacher und so gelten etwa Alain Resnais' 'Letztes Jahr in Marienbad', Chris Markers Kurzfilm 'Am Rande des Rollfelds', Carlos Sauras 'Peppermint Frappé', Brian De Palmas 'Schwarzer Engel' und 'Der Tod kommt zweimal', Mel Brooks' 'Höhenkoller' oder Paul Verhoevens 'Basic Instinct' als von Hitchcocks Meisterwerk inspiriert, um nur die wichtigsten zu nennen. 'Vertigo' zeichnet sich nicht nur durch seine verschlungene Handlung und düsteren psychologischen Akzente sondern insbesondere auch durch seine formale Machart aus, letztlich aber durch die perfekte Synthese eines virtuosen inhaltlichen Spannungsbogens mit einem passenden Soundtrack, einem ungewöhnlichen visuellen Konzept u.a. mit überraschenden Farbwechseln durch spezielle Filter, und nicht zuletzt dem kongenialen Spiel der beiden Hauptdarsteller James Stewart und Kim Novak. Im Zentrum der optischen Visualisierung steht natürlich der sogenannte „Vertigo-Effekt", der durch eine ausgeklügelte Kameratechnik erzeugt wird und mit dem sich das Schwindelgefühl des männlichen Helden auf den Kinozuschauer überträgt! Alle formalen Mittel dienen dabei generell vor allem der Beschwörung der innerpsychologischen und (alp)traumartigen Aspekte einer abgründigen Liebesbeziehung und weniger einer bloß oberflächlich-vordergründigen Handlungskonsistenz. Das Berliner Arsenal-Kino im Filmmuseum am Potsdamer Platz zeigt 'Vertigo - Aus dem Reich der Toten' nun am Donnerstag d. 31. Januar 2019, 20 Uhr, standesgemäß auf der großen Leinwand, in englischsprachiger Originalfassung und im Rahmen der fortlaufenden Reihe mit 70-mm-Projektionen. Erst das analoge Großbildformat ermöglicht dem Zuschauer auch die volle Erfahrung und Intensität des „Vertigo-Effekts", wie er ursprünglich von Hitchcock für den Kinosaal einmal gedacht und konzipiert worden war: „Hinter der perfekten, herausragend gespielten Kriminalgeschichte offenbart sich ein brillantes psychologisches Seelendrama, in dem es um Liebe geht, aber auch darum, wie Liebe durch die Obsessionen der Fantasie verhindert wird: ein Mann liebt seine Vorstellung einer Frau und versucht, sie danach zu gestalten. In der außergewöhnlichen Spannungsdramaturgie werden die Schichten und Widersprüche des inneren Seelenlebens der Hauptfigur subtil aufgedeckt." (Lexikon der Internationalen Films) „Vertigo ist ein Meisterwerk, dessen Bedeutung sich mit den Jahren erschließen wird. Er ist nicht nur der einzige große surrealistische Film, sondern auch das erste romantische Werk des 20. Jahrhunderts." (Guillermo Cabrera Infante, 1959) COLETTE (ab 03.01.) Frankreich gegen Ende des 19. Jahrhunderts: Die junge Sidonie-Gabrielle Colette heiratet einen älteren Erfolgsschriftsteller, der seine Romane von einem Autorenteam schreiben läßt und unter seinem Namen veröffentlicht. Er überredet auch sie, als Ghostwriter für ihn zu arbeiten und gleich ihr erstes halbbiografisches Werk im Jahr 1900 über eine unkonventionelle Heldin namens Claudine wird zu einem gefeierten Bestseller. In den folgenden Jahren und im Kontext der Fortsetzungen der Claudine-Geschichten emanzipiert sich Colette immer mehr von dem Einfluß ihres Mannes, sowohl als Ehefrau wie insbesondere auch als Schriftstellerin und hat wie ihr Mann Affären, allerdings nicht mit anderen Männern sondern mit Frauen. Nach wahren Begebenheiten... Die Schriftstellerin Colette (1873-1954) brachte mit ihren Romanen einen anderen und frischen Ton in die französische Literatur der Jahrhundertwende und prägte so ein neues und moderneres Frauenbild. In der zweiten Hälfte ihres Lebens erreichte ihre Popularität ungeahnte Ausmaße und so war sie die erste Frau in Frankreich, die ein Staatsbegräbnis erhielt. Der Film des schwulen Regisseurs Wash Westmoreland beschränkt sich nun auf jene spezifisch frühe Lebensphase, in der sich Colette im Wortsinne freischreibt und schließlich den ersten Roman unter ihrem eigenen Namen veröffentlichen kann. (Man beachte die Parallelen zum Schicksal von Kollegin Mary Shelley, siehe weiter unten.) In der Titelrolle kann Keira Knightley überzeugen, die ihre Rolle „verschmitzt", „aufrührerisch", „selbstbewußt", „zielorientiert" und mit facettenreichem Mienenspiel angelegt habe und so nicht nur jungen Frauen als Vorbild dienen könne. Der Schwerpunkt liegt somit tatsächlich auf dem Emanzipationsaspekt von Colettes Lebensgeschichte und der künstlerischen bzw. literarischen Dimension, während ihre Bisexualität als selbstverständliche Tatsache mehr nebenbei abgehandelt wird, obwohl das schwullesbische Internetportal queer.de den Film „zu den wichtigsten historischen Queerfilmen" zählt. Im Anschluß an die Szene, wo Colette ihren Ehemann um Erlaubnis fragt, ob er damit einverstanden sei, daß sie die Nacht mit einer Frau verbringt, heißt es in der dortigen Besprechung: „Diese wie auch die späteren Liebes- und Sexszenen gewinnen dadurch, dass Regisseur Wash Westmoreland seine Filmkarriere zunächst mit preisgekrönten schwulen Pornofilmen begonnen hat: Er versteht es, Sinnlichkeit, Erotik und Lust zu inszenieren, ohne plump oder schaustellerisch zu wirken. Im Zusammenspiel mit einer prächtigen Belle-Époque-Kulisse, der wohl unterstreichenden orchestralen Musik und einem Licht, das die Szenen wie durch einen weich-samtenen Filter zeigt, wird "Colette" so zu einer wahrhaft ästhetisch-sinnlichen Erfahrung." (queer.de) „Die Menschen, die wir zeigen, haben echte Körper, sie machen Fehler und auch Flecken. Echte Menschen, die Sex haben, rülpsen und furzen. In den meisten Kostümfilmen wartet man zwei Stunden, bis das Paar sich verlobt. Hier vögeln Colette und Willy schon nach fünf Minuten in der Scheune. Außerdem ist das Ausleben sexueller Lust in „Colette" nichts, wofür die weibliche Protagonistin bestraft wird, wie sonst so oft. Das wäre ein Verrat an der echten Colette gewesen." (Regisseur Westmoreland im Zitty-Interview)

		Ab 27. Dezember 2018 NEU IM KINO: Dezember 2018 MARY SHELLEY (ab 27.12.) England 1814: Die erst 16jährige Mary Shelley geht eine leidenschaftliche Beziehung mit dem 21jährigen verheirateten Dichter Percy Bysshe Shelley ein und begibt sich auf eine gemeinsame Reise aufs europäische Festland. Zwei Jahre später treffen sie u.a. den berühmten Dichter Lord Byron und ziehen zu fünft in eine Villa am Genfer See, wo sie sich auch mit selbst erfundenen Gruselgeschichten die Zeit vertreiben. In diesem Zusammenhang hat Mary die Eingebung für ein Jahrhundertbuch, das sie schon ein Jahr später im Alter von 19 Jahren veröffentlicht, allerdings zunächst nur anonym: 'Frankenstein oder Die Geburt des neuen Prometheus'!... 'Frankenstein' gilt gemeinhin als der Ursprung der Science Fiction-Literatur, noch weit vor den Büchern des Franzosen Jules Verne, so daß Alien- und Blade Runner-Regisseur Ridley Scott seine TV-Dokuserie 'Die Science Fiction Propheten' konsequent mit der Folge über Mary Shelley beginnen läßt. Im kollektiven Bewußtsein und vor allem vermittelt über die unzähligen filmischen Bearbeitungen resp. Trivialisierungen ist das Frankenstein-Motiv allerdings mehr mit dem Horror-Genre verknüpft, wie auch die tiefere philosophische Substanz des Buches (das übrigens im „Projekt Gutenberg" frei heruntergeladen werden kann) allgemein wenig bekannt ist, die mit den zeitgenössischen Debatten um Biotechnologie, künstliches Leben oder den Wunsch nach Unsterblichkeit überraschenderweise immer aktueller wird. Beim Biopic, das jetzt in den Kinos läuft, handelt es sich freilich weder um ein Werk der Science Fiction noch des Horrorfilms sondern um ein Liebes- und psychologisches Entwicklungsdrama mit vielfältigen Bezügen zu feministischen Debatten der Gegenwart. Das berühmte Monster wird in dieser Interpretation zum literarischen Symbol und zur Chiffre für gesellschaftliche Ausgrenzung und Unterdrückung: „Die saudi-arabische Regisseurin Haifaa Al Mansour („Das Mädchen Wajda") betrachtet Mary Shelleys Lebensgeschichte strikt aus der weiblichen Perspektive und sucht die Parallelen zum modernen Leben unserer Zeit. Denn die unabhängige Mary (immer toll: Elle Fanning) beißt sich durch in einer paternalistischen Gesellschaft, die es ihr ursprünglich nicht einmal ermöglichte, „Frankenstein" unter eigenem Namen zu veröffentlichen." (Zitty) MÄNNERFREUNDSCHAFTEN (ab 13.12.) In seinem neuesten Werk begibt sich Regisseur Rosa von Praunheim auf die Spuren homo- bzw. bisexuellen Begehrens der Weimarer Klassiker. Haben Goethe, Schiller, Kleist und andere Dichterfürsten etwa auch Männer geliebt, was in dieser allgemeinen Formulierung und im Sinne einer innigen Herzensfreundschaft sicher tatsächlich der Fall war, im Zeitalter der Empfindsamkeit, aber hatten sie auch konkrete sexuelle Erfahrungen? Von Praunheim folgt in seiner teils gut recherchierten, teils spekulativen Low Budget-Dokufiction vor allem einer Studie eines US-Germanisten, die bereits im Jahr 2000 unter dem bezeichenden Titel „Warm Brothers. Queer Theory and the Age of Goethe" veröffentlicht wurde und die einen queeren Blick nicht nur auf Schiller und Goethe sondern z.B. auch auf Jean Paul, Friedrich den Großen oder Johann Joachim Winckelmann warf, den geistigen Begründer des Klassizismus im deutschsprachigen Raum. Besondere Aufmerksamkeit widmet der Filmemacher dabei dem emphatischen Freundschaftskult des Dichters Johann Wilhelm Ludwig Gleim und seines Brieffreundes Johann Georg Jacoby und gegen Ende insbesondere Emil Leopold August, Herzog von Sachsen-Gotha, der „sich gerne in Frauenkleidung zeigte und so den Gothaer Hof zu schockieren wusste" (Wikipedia) und mit „Kyllenion – Ein Jahr in Arkadien" (1805) sogar einen einschlägigen schwulen Roman verfasst hat. Die unterhaltsame Mischung aus Dokumentarischem, Experteninterviews und nachgestellten Spielszenen, an Originalschauplätzen in Weimar gedreht und angereichert mit dem Praunheimschen Sinn für Ironie und Zwischentöne, belässt vieles angenehm in der Schwebe, so daß es den Zuschauer angesichts der so heiteren wie geistvollen Geschichtsstunde auch nicht weiter stört, daß eine zentrale Ausgangsfrage letztlich unbeantwortet bleiben muß. Denn wenn schon Goethe höchstselbst von der Männerliebe „kaum reden, geschweige schreiben" vermag, kann auch der zeitgenössische Filmemacher nur an unüberwindbare Grenzen stossen: „Aber was ist denn nun mit dem wahren, sexuell spät berufenen Goethe und in welche Richtungen vollzog sich sein Coming Out mit Ende dreißig? In Italien, da sind sich mehrere Experten einig, lernte er alle Spielarten der Sexualität kennen. Viel zitiert sein Brief an den Weimarer Herzog Carl August über „ein sonderbar Phänomen", „die Liebe der Männer untereinander. Vorausgesetzt, dass sie selten bis zum höchsten Grad der Sinnlichkeit getrieben wird, sondern in den mittleren Regionen der Neigung und Leidenschaft verweilt; so kann ich sagen, dass ich die schönsten Erscheinungen davon, welche wir nur aus griechischen Überlieferungen haben, hier mit eignen Augen sehen und als ein aufmerksamer Naturforscher das Psychische und Moralische davon beobachten konnte. Es ist eine Materie, von der sich kaum reden, geschweige schreiben lässt"." (Frankfurter Rundschau) CLIMAX (ab 6.12.) Eine junge Tanztruppe von Männern und Frauen unterschiedlichster sexueller Orientierungen hat gerade ein Tourneecasting erfolgreich absolviert. In Interviews werden sie vorgestellt, ihre Hoffnungen, Wünsche und Träume. Eine ausgelassene Party zu vorwiegend 90er Jahre Technobeats schließt sich an. Jemand hat eventuell eine halluzinogene Substanz in die Sangria-Bowle gemischt, wodurch eine Art Verfolgungswahn entsteht und die Stimmung sich verdüstert. Ein kollektiver Wahnsinn breitet sich aus und eskaliert immer mehr... Der neue Film von Regisseur Gaspar Noé, der schon mit früheren Werken wie 'Irreversible', 'Enter the Void' oder dem Kunstporno 'Love' sein Publikum provozierte, ist erneut eine emotionale Herausforderung, auch wenn ihm diesmal insbesondere die Kritiker deutlich wohlgesonnener sind als in der Vergangenheit. 'Climax' zeichnet sich vor allem durch seine wie improvisiert erscheinende Machart aus, die gerade die eigentümlich dynamische und körperbetonte Atmosphäre einer Party einzufangen weiß aber auch die verschiedenen krassen Entwicklungsstufen, mit der sie immer weiter chaotisch aus dem Ruder läuft. Die Story wird nicht linear erzählt, wobei Noé wie in 'Irreversible' wieder eine Rückwärtsdramaturgie anwendet, in dem er seinen Film mit dem Ende und hier konkret mit dem Abspann beginnen läßt. Filmische Referenzen und Vorbilder sind u.a. 'Suspiria', 'Possession' oder 'Die 120 Tage von Sodom', deren DVD-Hüllen in einer Szene kurz zu sehen sind. Formales Kernelement ist aber neben der hochexpressiven Energie der Tänzer mit ihren so ekstatischen wie artistischen Performances eine wirbelnde, „atemlose" oder „fliegende" Kamera (Benoît Debie), die den Zuschauer immer stärker in das Geschehen hineinzieht: „Exhibitionismus und Narzissmus sind Triebfedern, um auf die Bühne zu gehen und sich vor anderen zu produzieren. Dabei ist immer eine dunkle Seite im Spiel. Gaspar Noé zeigt sie in seinem neuen Film „Climax" und erfindet dabei vielleicht ein neues Genre: den Party-Schocker. Oder ist „Climax" eher ein furioser Antidrogenspot? (...) „Climax" ist weniger ein Film als vielmehr eine Erfahrung. Und am Ende ist man fast so erschöpft wie die Mitwirkenden, sieht wie sie das Tageslicht nach dem Rausch und stellt sich die Frage: „Was kommt jetzt?"" (Siegessäule) „An dieser Stelle sei gesagt, dass man sich gut überlegen sollte, ob man sich auf diesen Drogen-Tanztrip einlassen will. Man kann in einer Filmkritik natürlich immer übertreiben und Phrasen wie „Nichts für schwache Nerven" aussprechen, aber bei Climax ist diese Warnung durchaus ernst zu nehmen!" (mephisto97.6.) PS: Aktuell laufen noch zwei weitere Tanz-Filme im Kino. Mit 'Jota - Mehr als Flamenco' setzt Altmeister Carlos Saura dem gleichnamigen spanischen Volkstanz ein filmisches Denkmal. (ab 6.12.) 'Le Grand Bal - Das große Tanzfest' dagegen dokumentiert ein einwöchiges Tanzfestival mit bis zu 2000 Besuchern, das jedes Jahr in der französischen Auvergne stattfindet. Der Titel erinnert dabei übrigens an den Klassiker und Geniestreich von Regisseur Ettore Scola 'Le Bal' aus dem Jahr 1983, der die Geschichte des 20. Jahrhunderts anhand eines Tanzpalastes nur mit den wechselnden Tanzmoden erzählte und dabei auf gesprochene Dialoge verzichtete! (ab 29.11.) ASTRID (ab 6.12.) Schweden in den 20er und frühen 30er Jahren: Nach einer unbeschwerten Kindheit fängt die junge Astrid Lindgren als Praktikantin bei einer Zeitung an, wo sie sich schon bald in den viel älteren Herausgeber verliebt und mit gerade einmal 18 Jahren schwanger von ihm wird. Sie gibt ihr Kind zunächst zu einer Pflegemutter, die aber später erkrankt, so daß sie ihren kleinen Sohn zurückholen muß. Um die entstandene Fremdheit zwischen ihnen zu überwinden, hilft ihr vor allem ihr Talent fürs Geschichtenerzählen... Das konventionell erzählte Biopic der dänischen Regisseurin Pernille Fischer Christensen über Astrid Lindgren taucht tief in die Geschichte der weltberühmten Kinderbuchautorin ein und erhellt die teils ernsten Inspirationsquellen ihrer so kreativen wie heiteren literarischen Produktivität. Gleichzeitig ist ihr persönliches Schicksal eingebettet in ein Zeit- und Sittenpanorama der 20er und 30er Jahre: „Regisseurin Pernille Fischer Christensen und ihr Ko-Autor Kim Fupz Aakeson („Ein Mann von Welt") erzählen in gediegenen Bildern und mit der alles überstrahlenden Hauptdarstellerin Alba August von einer jungen Frau, die viel durchmachen muss, um jene Lebenserfahrung zu sammeln, die sie später in ihren Welterfolgen von Michel über Ronja Räubertochter bis zu Pippi zum Ausdruck bringen konnte. „Wie sie wurde, was sie dann war" könnte unter diesem schönen Film stehen: eine Kämpferin, die stets für Gleichberechtigung eingetreten ist – und die eine Schöpferin vieler starker weiblicher Figuren war." (Zitty)

		01. Dezember - 19. Mai 2019 Saul Leiter. David Lynch. Helmut Newton: Nudes In der Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie in der Jebenstraße hinter dem Bahnhof Zoo läuft erstmals in ihrer Geschichte eine Ausstellung, die sich ausschließlich dem Genre Akt widmet. Dazu versammelt sie Werke von drei Künstlern, nämlich von Saul Leiter, David Lynch und Helmut Newton, die in ihrer Herangehensweise und Unterschiedlichkeit je ganz eigene Akzente in der Aktfotografie gesetzt haben. Saul Leiter (1923-2013) hat u.a. als Modefotograf für Harper's Bazaar gearbeitet und mit Farbabstraktionen experimentiert, während seine im Studio inszenierten Aktaufnahmen in Schwarz-Weiß weitgehend unter Verschluss blieben und zu seinen Lebzeiten nur von wenigen Freunden gesehen wurden. Die Modelle waren dabei Freundinnen oder Geliebte des Künstlers, was die eigentümlich intime Atmosphäre vieler Bilder miterklärt. Nach seinem Tod wurde auch dieser Teil seines Werks aufgearbeitet und daraus entstand ein Buchprojekt und eine New Yorker Ausstellung mit ausgewählten Akt-Motiven, während jetzt in der Helmut Newton Stiftung rund 100 Vintage oder Late Prints präsentiert werden, die Leiter noch selbst vergrößert hat: „Wir sehen kleinformatige Akt-Porträts einer oder mehrerer Frauen, die auf Sofas liegen oder im Gegenlicht zur Silhouette werden, die gedankenverloren rauchen oder lächelnd für Leiters Kamera posieren; dabei sind nicht alle Modelle nackt. Es sind subtile, sensible, ja geradezu schüchterne Annäherungen an das Wesen und an den Körper der Frau." (Ausstellungstext) Auch die 25 ausgewählten Fotografien von Kult-Regisseur und Multi-Talent David Lynch (geb. 1946) sind größtenteils in Schwarz-Weiß, wenngleich von ihm auch einige Farbaufnahmen zu sehen sind. Sein fotografisches Werk entsteht parallel und unabhängig zu seiner filmischen Arbeit, wobei sich seine Aktbilder durch große Abstraktion und Detailperspektiven auszeichnen, die man erst in einem zweiten Blick mit dem menschlichen Körper in Verbindung bringt: „Seine fotografischen „Nudes", mal Beobachtung, mal Pose, wirken vergleichbar mysteriös wie seine Filme, jedoch in den seltensten Fällen wie Standbilder. Vielmehr scheinen wir in der Bildbetrachtung noch das vorsichtige, ja zarte Umkreisen und Untersuchen des weiblichen Körpers mit der Fotokamera zu spüren; solche Imaginationen sind wohl nur mit dem Medium Fotografie möglich. Die Intimität (oder die Illusion einer Intimität) entsteht hier durch die Motivik einer extrem nahansichtigen, geradezu taktilen Körperlichkeit, auch wenn wir nur einen nackten Oberschenkel oder Arm im Bildanschnitt sehen." (Ausstellungstext) Helmut Newton (1920-2004) war schon längst als Modefotograf bekannt und berühmt, als er sich erst in den 70er Jahren auch der Aktfotografie zuwandte und u.a. mit der Serie „Naked and Dressed" oder den „Big Nudes" weltweit Aufmerksamkeit erregte. Die Ausstellung zeigt nun 60 stilprägende Bilder von ihm aus bekannten Projekten wie „White Women", „Sleepless Nights", „Big Nudes", „Sex and Landscapes", „Work" oder „Us and Them" sowie 40 bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Stiftungsarchiv: „Newton schuf ein unvergleichliches Werk voll subtiler Verführung und zeitloser Eleganz – auch und besonders im Akt-Genre: Darunter finden sich Porträts nackter Menschen an Swimmingpools, raffinierte Aufnahmen unbekleideter Schaufensterpuppen und andere modebasierte Aktbilder, halbnackte Modelle mit orthopädischen Stützprothesen oder provokante Inszenierungen sexueller Obsessionen in weiblicher Besetzung, die in unserer Rezeption vielen Imaginations- und Assoziationsmöglichkeiten Platz lassen." (Ausstellungstext) Jebenstraße 2, 10623 Berlin. Di-So 11-19 Uhr, Do bis 20 Uhr. Eintritt 10,00 Euro, ermässigt 5,00.

		04. August - 31. März 2019 nineties berlin Zusammenbruch der DDR, Trabbis auf dem Kudamm, Hausbesetzungen, Reichstagsverhüllung, Regierungsumzug nach Berlin, Love-Parade in Millionenstärke, rot-grüner Regierungswechsel... Das sind nur einige Stichworte, die sich mit der Geschichte Berlins in den 90er Jahren verbinden. (Nicht zu vergessen die Gründung des KitKatClubs im Jahre 1994!) In der Alten Münze in Berlin-Mitte läuft eine große Multimedia-Ausstellung, die diese Geschichte näher ausleuchtet und vor allem das damit verbundene Lebensgefühl noch einmal aufleben lassen will. Die Ausstellungsmacher setzen dabei den Beginn des Jahrzehnts schon sieben Wochen früher an, denn es war vor allem der Fall der Mauer am 9. November 1989 und die ein Jahr später auch staatlich vollzogene Wiedervereinigung, die gerade in Berlin die verschiedensten Freiräume eröffnete, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Zum einen gab es plötzlich in Ost-Berlin jede Menge leerstehende Gebäude und freie Flächen für kulturelle Projekte aller Art, zum anderen förderten unklare Besitzverhältnisse, Behördenchaos oder niedrige Mieten die Expansion und fruchtbare Verschmelzung der unterschiedlichsten kreativen Szenen aus Ost und West: „Eines der Phänomene dieser Zeit war das Technofest Love-Parade, dessen Besucherzahlen von wenigen hundert sprunghaft auf über eine Millionen anstieg. Fröhlich, unbesorgt und durch den Techno verbunden tanzten die Besucherinnen und Besucher durch die Stadt. Einen ähnlichen Aufschwung erfuhr die Kunstszene Berlins: Junge Künstlerinnen und Künstler taten sich zusammen und machten sich von wirtschaftlichen Zwängen frei. Aus ausrangierten Industriehallen wurden Clubs und in den Hinterhöfen Berlins sprossen Galerien wie Pilze aus dem Boden." (Ausstellungstext) Die multimediale Ausstellung begibt sich mit echten Mauerteilen, Skulpturen, großformatigen Projektionswänden, wummernden Bässen und interaktiven Elementen auf die Spuren eines Jahrzehntes, das in seinen Ausläufern auch noch die Gegenwart in wichtigen Bereichen prägt. Sie läßt dabei verschiedenste Zeitzeugen zu Wort kommen, von Gregor Gysi bis DJ Westbam, wobei auch im obigen Zitat schon anklang, daß insbesondere der Entstehung und Ausbreitung der Techno-Subkultur größeren Raum eingeräumt wird, deren Anfänge natürlich noch vor den Mauerfall zurückreichen. Der Fall der Mauer habe die Welt dabei aber in gewisser Weise vervielfacht, wie Spiegel Online den Musiker Kai-Uwe Kohlschmidt zitiert: „Eine dieser Welten lag im Stadtteil Kreuzberg. 1988 öffnete dort das Ufo an der Köpenicker Straße. Es war der einzige Klub Berlins, in dem DJs regelmäßig Acid House auflegten, der Stil war gerade aus Chicago nach Europa herübergeschwappt. Nach dem Mauerfall strömten viele Ost-Berliner in den Klub, an sich ein Sinnbild für den Westtrend. "Die eigentliche Revolution kam aber genau deshalb aus Ost-Berlin, nicht aus West-Berlin", sagt Westbam. Die Musik hätte es ja sowieso gegeben. "Die Ost-Berliner haben die richtige Energie mitgebracht."" (Spiegel Online) Wenn dieser Artikel den Mauerfall als „Urknall" der Berliner Underground- und Clubkultur beschwört, dann trifft das allerdings höchstens auf einige wichtige Aspekte zu, denn die West-Berliner Subkultur hatte damals schon eine über zwanzigjährige Vorgeschichte hinter sich und war zu Mauerzeiten ein legendärer Magnet für Aussteiger und Alternative aus ganz West-Deutschland gewesen. Die verschiedenen subkulturellen Szenen Ost-Berlins waren ebenfalls nicht neu, wurden jedoch in ihrer Eigenart und Größe erst im Laufe der Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannter, da sie einem staatlichen Verfolgungsdruck ausgesetzt waren und vor dem Fall der Mauer mehr im verborgenen und privaten agierten. Den Mythos vom „Urknall" dürften dabei vor allem jene jüngeren Generationen in voller Stärke und Reinform so empfunden haben, für die die geschichtlichen Großereignisse von Mauerfall, Zusammenbruch und Wiedervereinigung samt kultureller Folgen mit dem Beginn ihres Ausgehlebens zusammenfielen, also etwa insbesondere die zwischen 1970 und 1975 geborenen Jahrgänge. Der entscheidende Faktor für das resultierende Lebensgefühl war wahrscheinlich die so überraschende wie inspirierende Verbindung, Verschmelzung und wechselseitige „Befruchtung" der westlichen mit der östlichen Undergroundkultur, nicht selten auch im wortwörtlichen Sinne in Form unzähliger Ost-West-Liebesbeziehungen, wobei die Ostler tatsächlich eine andere seelische Energie in Form eines grandioseren und euphorischeren Freiheitsgefühls in die neu entstehenden Zusammenhänge mit einbrachten, da sie sich ja von den Fesseln und Zwängen einer totalitären Diktatur befreit hatten! Schließlich formte schlicht die doppelt so große Masse der vereinigten Szenen ein ungleich stärkeres kulturelles Feld, das im weiteren zeitlichen Verlauf dann Clubtouristen, Künstler, Lebenskünstler und Kreative jeglicher Art nicht nur aus Deutschland sondern auch noch aus der ganzen Welt anziehen sollte, bis zum heutigen Tag... Molkenmarkt 2, 10179 Berlin-Mitte. Täglich 10-20 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermässigt 8,50.

		Gustav Klimt Sämtliche Gemälde Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil: „Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext) Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia) Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren. Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht. Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012. PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.

		Will Santillo/Diane Hanson: La Petite Mort Female Masturbation, Fantasies and Orgasm Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???... Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht. Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln." Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.